2024年暑期檔，已經拉開帷幕。
從目前曝光的片單來看，種類還是相當豐富，奇幻、諜戰、動作、喜劇各種類型應有盡有。
在這些作品中，有一部電影的出現讓我有些意外。
這就是即將在6月18日上映的新版《永不消逝的電波》。
對於這個名字，想必大家都不陌生。
1958年，電影《永不消逝的電波》上映，一時紅遍大江南北，至今仍然深受無數影迷的喜愛。
今年恰逢建國75周年，“電波ip”的影響力依舊不減，繼改編為電視劇、話劇之後，如今又被改編成了舞劇版本的電影。
舞劇電影由鄭大聖擔任總導演，上海歌舞團的兩位“舞擔”演員王佳俊、朱潔靜主演。
在即將開始的第26屆上海國際電影節，本片還被選定為開幕影片，在6月15日舉行世界首映，如此高規格可見業界對本片的重視。
趁着全新作品上映的良機，讓我們來一起重溫1958年的經典版本，看看這部經典如何誕生，又為何能夠幾十年影響力不衰。
01、根據真實事件改編
《永不消逝的電波》的故事原型，是抗日戰爭及解放戰爭期間，地下黨李白的潛伏經歷。
1937年抗日戰爭全面爆發後，李白被委派至上海建立秘密電台。
他與搭檔裘慧英假扮夫妻，在日寇的眼皮子底下搜集和傳遞情報。
電影中的很多情節，就是從這段驚心動魄的經歷中演化而來。
片中孫道臨飾演的李俠，原型人物就是李白；和他搭檔的繅絲廠女工何蘭芬也就是裘慧英。
在電影中，兩位特工從一開始的革命搭檔慢慢產生感情，後經組織同意結成了真夫妻。
現實中李白與裘慧英正是在患難與共中收穫了愛情，在潛伏的過程中結婚生子，組建了家庭。
隨着太平洋戰爭爆發，上海租界淪陷，夫妻倆的潛伏工作也愈發艱難。
1942年，秘密電台被日寇查獲，李白和裘慧英被捕，在獄中受盡酷刑。
對於這些慘無人道的折磨，李白只是用“我是一個中國人”來回應嚴刑逼供。
從被捕到受盡折磨，整個過程在影片中被真實還原，特別是“我是一個中國人”這句話一出，更是成為全片最讓人熱血沸騰的一幕。
1943年，李白經組織營救出獄，抗日戰爭勝利之後，李白繼續潛伏上海，依舊負責針對果黨的情報工作。
直到1948年12月30日，果黨反動派察覺李白的身份，李白再次被捕。
他知道這一次很難活着逃離魔爪，被捕前向組織發出了三封緊急電報。
其中最後一句就是《永不消逝的電波》的電影結尾：“同志們，永別了！我想念你們！”。
電影到此戛然而止，伴着片尾音樂的激昂奮進，李俠英勇無畏的英雄形象深深印刻在觀眾腦海中。
至於被捕之後的故事，電影則沒有呈現。
被關押期間，敵人曾對李白進行了長達30多個小時的刑訊，使用了老虎凳、拔指甲、灌辣椒水等幾十種酷刑，李白始終沒有鬆口。
1949年5月7日，李白被果黨秘密處決，這一天離上海解放的日子還有20天。
上海解放之後，秘密戰線負責人李克農致電陳老總尋找李白及其妻兒下落，幾經周轉終於找到了李白的屍身。
1958年，在李克農的提議下，由八一廠牽頭將李白的英雄事迹拍成電影《永不消逝的電波》，李白的故事由此被大眾熟知。
02、烈士妻子成為劇組“特邀顧問”
在拍攝電影之前，李克農就親赴上海搜集秘密戰線的潛伏事迹，並將其彙編成冊。
根據這些珍貴的史料，編劇杜印、李強、黃鋼，他們以李白的故事為原型，創作出了《永不消逝的電波》的電影劇本。
所以，電影不僅僅是關於李白一個人的故事，更是無數我黨地下工作者的縮影。
在劇本完成之後，八一廠領導就把導演的任務交給了王蘋。
王蘋導演是新中國第一個女性導演，《柳堡的故事》《霓虹燈下的哨兵》等片就是她的代表作。
為了不辜負上級領導的信任，王蘋導演親自去上海請來了經驗豐富的老攝影師薛伯青，還有從30年代就在上海做錄音工作的錄音師何寶。
值得一提的是，《永不消逝的電波》拍攝時採用的是同期錄音，也就是在拍攝的同時錄下現場的聲音。
這在當時的電影製作中是十分罕見的，對於技術的要求也相當嚴格。
此外，劇組的化妝師顏碧君和服裝設計師梁玉英都是土生土長的老上海，對上海人的穿衣打扮十分精通。
比如女主角何蘭芬，她原本的工作是繅絲廠的女工，在潛伏任務中又是一名會計。
因此在她的妝發上，既有時髦的燙卷元素，又有符合女工氣質的齊劉海，造型都非常符合人物的身份變化。
飾演何蘭芬的女演員是袁霞，她最經典的形象就是《奇襲》中的游擊隊長朴金玉。
但在接到女主角邀請之初，除了導演之外，劇組裡的其他人幾乎都對她沒有信心，都覺得袁霞“不太會演戲”。
但王蘋導演一直堅持自己的選擇，這也讓袁霞卯足了勁要把這個角色演好。
為此，袁霞幾乎每天都要向何蘭芬的原型，也就是李白的妻子裘慧英請教生活細節以及特工時期的行事作風。
久而久之，裘慧英就成了劇組的義務顧問，不僅是指導表演，在一些故事細節上也向劇組提供了很大的幫助。
比如電影中很多傳遞情報的方式，都來自裘慧英的實踐經驗。
其實劇組的“外援”不只有裘慧英，還有很多曾經參與諜報工作的同志。
比如孫道臨在接到角色之初，也深感壓力巨大，因為李俠這個角色承載了太多人的期待。
因此很多從事過情報工作的同志來到劇組親自指點，給他講了很多情報人員在工作過程中的情況和經歷。
正是這些革命前輩的幫助下，孫道臨精準地把握住了人物的生存環境和性格特點，從而塑造了這個後來者難以逾越的經典人物。
03、經典新編是驚喜還是魔改？
2021年，《永不消逝的電波》的彩色修復版在國慶檔上映，彩色修復版的畫面精美清晰，震撼更甚於當年。
如今，新版本的電影即將上映，讓影片的老影迷們既期待又忐忑。
畢竟翻拍經典最後“翻車”的案例，在當下的影視圈太常見了。
但新版《永不消逝的電波》不同於市面流行的經典翻拍，它是用舞劇的形式呈現這個故事。
“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”，這是舞劇電影《永不消逝的電波》的宣傳語，也凸顯着這一版本藝術性的深刻主題。
它的故事部分大多是來自於老版電影，場景和表演部分則是源於上海歌舞團創作的同名舞劇。
因此，影片在保留舞台表演的主體之外，又加入了一些在攝影棚內拍攝的表演片段。
劇組選取了劇場實景、排練廳環境、影視基地等多個實景拍攝場景，並使用了led虛擬攝影棚。
拍攝技術上也精益求精，運用杜比全景聲、伸縮炮等多種新型媒介技術手段，呈現更為震撼的視聽效果。
特別是片中漫天飄散的“摩斯密碼雨”，更是新版最具衝擊力的一幕，不僅凸顯了地下情報工作的特色，更在觀感體驗上做到了完全的沉浸式效果。
據本片主演之一的王佳俊透露，此次表演過程不僅是要將舞台的動作技巧與電影鏡頭表演融為一體，而且每次表演都是一次從身體到精神的全面洗禮。
可以看出，舞劇電影《永不消逝的電波》將舞劇表演中充滿現場感的藝術表現力，與電影帶給觀眾的夢幻色彩深度結合，必將帶來視聽與心靈的雙重震撼。
其實《永不消逝的電波》誕生的那個年代，還有不少類似的經典作品一直流傳後世。
比如《英雄虎膽》《柳堡的故事》《冰山上的來客》等，都可以嘗試進行這樣一種改編創作。
不僅讓老一代的影迷，也讓新一代的觀眾去感受那些經典故事的不朽魅力。（撰文：皮皮蝦）
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