一幕氣勢磅礴的“狂歡夜”，把大家帶回劇中熱鬧非凡的巴黎歌劇院。在完成第一階段的在滬排練之後，原版音樂劇《劇院魅影》（以下簡稱《魅影》）劇組於6月13在藝海劇院排練廳首度公開亮相。執行導演雷納·弗瑞德和執行編舞丹妮·貝瑞，攜“魅影”喬納森·洛斯莫夫、“克里斯汀”格雷絲·羅伯茨和“勞爾·沙尼子爵”馬特·利西與媒體見面，分享了他們在“魅影”大家庭中的感受和收穫。
自今年2月原版《劇院魅影》宣布將在中國開啟新一輪國際巡演以來，劇組各項籌備和落地工作都進入了“倒計時”狀態。5月中旬以來，製作團隊和所有演員陸續抵達上海，投入為期四周的排練廳排練和兩周的舞台合成。目前劇組已完成在排練廳的任務，並將於6月17日轉場深圳濱海藝術中心，開啟接下來兩周的舞台排練合成以及首演前的綵排工作。
“狂歡夜”成為《魅影》品質試金石
在執行導演雷納·弗瑞德的帶領下，音樂劇《劇院魅影》場面最為宏大的“狂歡夜”片段在藝海劇院的排練廳上演。在這一幕中，所有角色悉數登台，上演了一場氣勢恢弘的舞會。然而，這種歡樂的氣氛並非單純的歡慶，而是暗藏着深層的矛盾和衝突。克里斯汀雖然已與子爵訂婚，但她的心中仍然無法擺脫魅影的影響，這種複雜的情感糾葛在狂歡夜中得到了充分的體現。舞會上，魅影以紅死魔的形象出現，恐怖而怪異，給這場狂歡帶來了一種詭異而不安的氣氛。
魅影的扭曲乖張、克里斯汀的忐忑不安、子爵的真摯深沉……在僅僅五分多鐘的表演中，三位主角展示了紮實的功底和強大的氣場。高水準的展演片段與經得起推敲的細節，印證了歷經近40年打磨沉澱的《劇院魅影》在製作上的專業和成熟。
“魅影”喬納森表示，本次跟團的除了音樂總監外，還有兩位曾作為安德魯·勞埃德·韋伯左右手的音樂監督，能夠有幸與親身參與過《劇院魅影》創作的主創共同工作，對於他來說是一次非常特別的經歷。“克里斯汀”格雷絲·羅伯茨則表示，首次加入魅影劇組演繹如此經典的角色，她既緊張又興奮。“主創團隊在敘事邏輯、舞台呈現等方面都給予了我非常多的幫助，也讓我更加期待接下來的舞台合成與帶妝綵排，期待戴上假髮、穿上華服的瞬間。”“勞爾·沙尼子爵”馬特·利西認為，今年的演出讓他最興奮的部分是看到更多新鮮血液的加入。“他們賦予了這部經典作品更多維度的特質，也讓我得以從全新的視角來看待和詮釋角色。”
“絲滑”落地見證行業升級
就在剛過去的端午假期中，此次《劇院魅影》國際巡演的首站深圳濱海藝術中心已開始緊張的裝台工作，一座原汁原味的“巴黎歌劇院”即將於下月初正式亮相。眾所周知，《魅影》的技術難度堪稱行業天花板，前期技術團隊需要對劇場進行至少3次的技術考察，包括圖紙檢測、現場結構勘察、承重計算等等，而實際的技術裝台也通常需要20天以上的時間。而得益於去年中文版《劇院魅影》的全國巡演，不少劇場已提前進入實戰演練，讓這次國際巡演在中國的落地和轉場變得更加緊湊和絲滑。
按計劃，此次深圳濱海藝術中心的裝台日程僅為8天，相比以往，節約了一半以上的時間。據了解，深圳濱海藝術中心早在去年中文版《劇院魅影》全國巡演時，就與外方團隊在技術內容上完成了部分對接，將前期工作壓縮了一半時間；在中文版巡演之後，又對裝卸台流程進行了細緻的復盤，再度優化流程分工。比如，以往的卸貨作業需要分三個時間段分批進場，而今年通過細分舞台工作區域，最大可能地利用後台空間，使得22輛集裝箱設備在一天內就完成了卸貨。同時，考慮到天氣因素可能對進出景工作帶來的影響，濱海藝術中心還提前在卸貨平台加裝了抗風雨棚，保證了後台工作不受南方梅雨季的影響。
除了深圳站以外，其它承接過中文版《劇院魅影》巡演的劇場，此次也都獲得了外方的“快速通道”認可，大大提升了此輪巡演的轉場效率，為實現更多城市、更多場次提供了技術上的可能。
在這些“絲滑”操作的背後，是“魅影中國計劃”的成果積累。五年間，從中文版的製作到原版國際巡演，“魅影中國計劃”提升了中國音樂劇行業製作國際標準劇目的能力，見證了從演員到製作到市場人才的全面成長，培養了一批核心工種技術人員，實現了製作全流程的本土化。此前在中文版《劇院魅影》中擔任音樂總監的趙繼昀，就受到了外方的高度認可，成為了今年原版國際巡演的音樂總監，彰顯上海在創新演藝合作模式、配置全球演藝資源上的市場潛力。
“見習生計劃”助力夢想照進現實
為了讓更多未來希望從事音樂劇行業的年輕人，有機會近距離感受和學習《魅影》這部經典之作的排練過程，此次劇組特面向相關專業的在讀學生開放了排練廳見習機會。其中既有來自上海音樂學院、上海戲劇學院等國內院校的學生，也有伯克利音樂學院、布朗大學、美國亞利桑那州立大學等海外名校的學生利用假期時間參與見習，還有北京舞蹈學院的學生從北京專程趕來。
作為一名上海音樂學院的音樂劇聲樂碩士研究生，丁浩原正考慮將《劇院魅影》作為自己的論文方向，而這次難得的見習機會為他提供了寶貴的一手資料。“從專業角度看，錄音棚版本、遠距離的舞台上、近距離的排練廳，我們聽到的聲音、感受到的情緒是有差別的。我發現這些演員好像不需要太多‘調動’的過程，每個人時間一到馬上進入了一種專註的狀態，並且能一直持續下去，使我對敬業、專業有了更具象的認識。”
就讀於伯克利音樂學院的楊嘉瀅，則從這些優秀演員的身上，學習到了如何在劇本的留白處“填空”。“執行導演雷納不止一次地強調，《劇院魅影》就是一部關於細節的音樂劇，這也讓我反思自己在飾演一個角色時所忽略的內容，比如如何揣摩角色心理並帶着信念感去表演。”楊嘉瀅所在的校園音樂劇社團即將開排集錦秀，她希望能把此次的所見所學運用其中。
排練廳見習生計劃是上海文廣演藝集團打造音樂劇全產業鏈過程中的一次創新實踐。此次《劇院魅影》重啟國際巡演首站落地中國，讓劇組將全程排練都選擇在中國完成。上海文廣演藝集團抓住了這一契機，主動與外方溝通“見習生計劃”，順利幫助音樂劇學子們將夢想照進現實，讓愛樂之都真正成為年輕音樂劇人的嚮往之地。
作者：姜方
文：姜方圖：演出方編輯：宣晶責任編輯：李婷
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