6月18日、19日，作為廣東粵劇院2024年重點創作劇目之一以及國家藝術基金2024年資助項目，粵劇《程嬰救孤》將於廣東粵劇藝術中心上演。該劇由國家一級編劇陳湧泉擔任編劇，國家一級編劇蔡衍棻改編，國家一級導演徐光華擔任導演，國家一級演員冼鑒棠領銜主演。
粵劇《程嬰救孤》移植自豫劇《程嬰救孤》，其故事發在春秋時期的晉國，晉國忠臣趙盾一家三百餘口被奸賊屠岸賈所害，只存一名遺腹孤兒。圍繞着趙氏孤兒的生死存亡，程嬰等人冒死歷險，慷慨赴義，與屠岸賈展開了一場正義與邪惡的較量，善良與殘暴的比拼。故事曲折動人，大氣磅礴，將程嬰救孤之險，育孤之艱，失子之痛，被唾罵的屈辱，被誤解的痛苦淋漓盡致地展現，從中彰顯了程嬰人性深處的光輝，不畏強權、維護正義、堅韌頑強的優秀中華民族精神。
大戲上演前夕，劇中男主角程嬰的扮演者冼鑒棠接受了南都記者的獨家採訪，暢談自己從藝30年的深切感悟以及創作“程嬰”這一角色的心路歷程。“這是我第一次在創排戲中擔綱主角，既是壓力也是動力。有豫劇表演藝術大師李樹建老師珠玉在前，我希望與劇組各位主創同心協力打造一部能深深打動觀眾、充滿粵劇特色的《程嬰救孤》。”
01：非典型入行經歷
冼鑒棠入行粵劇的經歷可謂意料之外、情理之中。他出生於廣西一個粵劇世家，父親雖然是梧州市粵劇團的舞台道具隊長，但從來沒想過子承父業，直到兒子初中畢業。“我15歲那一年，廣西藝術學校來我就讀的中學招生，我就去考了。”冼鑒棠對南都記者說，他當時對粵劇談不上有多深的認識，為了應付考試，臨時抱佛腳學了一曲《山伯臨終》和幾個簡單的表演身段。“這是我生平第一次學唱粵曲，就獲得了複試第二名的好成績，這給了我很大的鼓舞。”
冼鑒棠報考的廣西藝術學校粵劇班可謂廣西粵劇界的“黃埔軍校”，從那裡走出了不少日後在粵劇界叱吒風雲的大老倌，譬如中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者、粵劇著名文武生歐凱明，又譬如粵劇界老旦行當的國家一級演員李虹陶。
以15歲“高齡”入行的冼鑒棠如願考進了心儀的粵劇班，還沒來得及鬆一口氣，又一道難關擺在了他面前。“入讀第一年，我們學粵劇基本功，老師正式教曲，第一首是著名的粵劇傳統折子戲《放裴》中的‘石牢詠’，我突然變成公鴨嗓了，do re mi fa sol，fa死活唱不出來，沒辦法，只能在課室里干坐着，看其他同學練，很難受，也很失落。”為了治好嗓子，冼鑒棠常常請假上醫院看病，堅持去治療室噴喉嚨，錢花了不少，效果卻差強人意，跑了很長一段時間醫院後，他才知道自己是進入了變聲期。
這時，藝校老師安慰他說，阿棠，唱不好沒關係，跟斗翻得好也有前途。於是，唱不了高音的日子，阿棠就把全副精力放在練習其他基本功上。每天早上六點起床，練到晚上九、十點才休息。別人做不了的動作，他要第一個做到，別人做到的動作，他要做得更好。有幾次晚自修時，他還因為練功大量出汗導致體內的電解質紊亂，引起小腿抽筋。“儘管這樣，我從來沒想過要放棄粵劇。要說什麼時候開始真正愛上粵劇，我想就是唱不了曲、跟自己暗暗較勁的那一刻吧。”
正所謂失之東隅，收之桑榆。唱功毫無進展的阿棠在其他基本功如腰腿功、身段、毯子功、把子功等項目中卻都名列前三。一年級第二學期快結束的時候，“蟄伏”了近一年的阿棠終於開聲了，一開聲就把整首“石牢詠”唱了出來，而且博得老師們的讚許：“已是樊籠鳥，展翅撲飛難……”
順利度過變聲期的阿棠很快就在班裡脫穎而出，二年級的時候更是憑摺子戲《放裴》在全國少兒戲曲“小梅花薈萃”比賽中拿了三等獎。
在粵劇《寶蓮燈》中飾演劉彥昌。
02：有個愛琢磨角色的習慣
光陰似箭，一眨眼，三年很快就過去了，從廣西藝術學校畢業的冼鑒棠正式成為梧州市粵劇團的一名演員。“說實話，對於學戲劇來說，三年時間實在太短了，廣東粵劇學校六年才出師，京劇更是要求八年，相比之下，我的基礎打得太不牢固了。如果時光倒流，我希望自己能夠在八九歲的黃金時期就入行。”為了給兒子補齊“短板”，冼爸爸費盡心思找來了劇團退休的兩位老行尊——黃秋明和李文廣，一位教唱腔，一位教身段，阿棠從此白天上班，晚上練功練唱到深夜，日復一日地，堅持了好幾年。
除了勤加練功之外，阿棠還有一個愛琢磨角色的習慣，經常會沉浸其中，不能自拔。“我首先會了解人物的身份背景、文化層次、年齡等，抓住這些主要因素之後，才有可能塑造好人物。在此過程中，我會不斷地說服自己不再是冼鑒棠，而是要塑造的‘那個’人物。入了戲之後如何把人物‘演’給觀眾看，引起觀眾共鳴，這是另外一個課題。這就需要在生活中不斷地積累。我會觀摩一些優秀電影和電視連續劇，學習那些著名演員的表演技法，對之進行提煉後化為己用。”冼鑒棠說，演員飾演的角色如果沒有思想，其一言一行不是由心而發，他在舞台上就會顯得木訥，不夠生動。
功夫不負有心人，那些年流過的汗水終於鋪就了出了一條通往鮮花和掌聲的路。2004年12月，冼鑒棠在第二屆“中國戲曲演唱紅梅大賽”中獲得金獎，實現了廣西壯族自治區中青年演員在全國“紅梅獎”大賽中零的突破。2005年，當時的廣東粵劇院院長梅曉向他拋出了橄欖枝，邀請他加入新成立的廣東粵劇青年團工作。
在粵劇《陞官記》中飾演邊一笑。
03：不演主角也能有掌聲
廣東粵劇院向來被譽為粵劇藝術最高殿堂，眾多名留青史的大老倌都是在這裡“扎”起來的。加入廣東粵劇青年團後，阿棠被定位為團里的骨幹演員，得到關國華、梁建忠、小神鷹、梁松峰、丁凡等粵劇前輩的教導，他先後獲得“廣東省第五屆戲劇演藝大賽”金獎，“第十二屆廣東省藝術節”表演獎等獎項，並領銜主演《白蛇傳》《紅絲錯》《花蕊夫人》《刁蠻公主戇駙馬》《陞官記》《光緒皇夜祭珍妃》等劇目。“我很幸運，能在一眾藝術家的愛護下成長。每次排戲，像峰叔（梁松峰）、朗伯（譚朗標）和忠叔（梁建忠）這些老前輩，他們都關心我的成長，手把手地教我。”
阿棠在劇團里有“多面手”之稱，本來應工小生、文武生行當的他，也能兼任鬚生、花臉，甚至丑生。這次擔綱主角之前，阿棠在很多創排戲中擔綱配角，譬如粵劇《還金記》中的王麻子、粵劇《張九齡》中的縣令王履震、粵劇《三水女兒·紅頭巾》中的水客，但不管哪個角色，阿棠的表現都很搶眼，堪稱黃金配角。
在粵劇《張九齡》中飾演縣令王履震。
當黃金配角什麼秘訣？答案是要懂得“襯戲”。“有句老話說得好，只有小演員，沒有小人物。哪怕在一旁做陪襯的小角色，你當自己是主演來對待，交足戲，你在舞台上的表演才會靈動。你跟主角有了充分的交流，大家互相捧戲，這樣的對手戲才有火花，戲也更出彩。只要你演好了角色就不怕沒人知道。我的師父彭熾權就是因為認可我飾演的一個配角而收我為徒的。”
話說2006年，廣東粵劇青年團一行人到香港演出經典粵劇《楊門女將》，阿棠掛白須演寇準，他在台上一改小生瀟洒飄逸的做派，把這位老態龍鐘的忠臣演得活靈活現。中場休息時，粵劇表演藝術家彭熾權離開觀眾席走到後台，問迎面走來的梁松峰，“大爺，剛扮演寇準的靚仔是誰？得喔！”梁松峰答曰：“是阿棠，冼鑒棠啊。”邊說邊帶彭哥走到阿棠身邊。彼時的阿棠正換下戲服休息，冷不防被兩位叔父誇讚，當下又驚又喜。“那一刻的成就感非筆墨所能形容。我在學校里就喜歡聽新馬師曾和彭熾權唱曲，尤其是《卧薪嘗膽》，百聽不厭。我很喜歡新馬腔，雖然我的聲音條件不夠，但非常嚮往，一直琢磨着怎樣才能毫不費力地將聲音唱得如此高亢響亮。”阿棠對當時的情形記憶猶新，“能得到偶像的認可，從此讓我相信，不演主角也能有掌聲。”兩年後，阿棠正式拜彭熾權為師。
在粵劇《還金記》中飾演王麻子。
當然，交足戲不代表要“搶戲”，這個道理是另一位粵劇大老倌潘楚華教給阿棠的。進入梧州市粵劇團的第二年，冼鑒棠終於有機會跟自己兒提時就喜歡的大老倌華姨潘楚華同台，當時演的是華姨的拿手好戲——粵劇《孟麗君》。在《游上林》一折中，華姨飾演孟麗君，冼鑒棠飾演成宗皇帝，整場下來都是兩人的對手戲，這讓冼鑒棠興奮不已。為了在前輩面前一展所學，冼鑒棠自作主張，在表演時加了不少“臨場發揮”。謝幕後，阿棠走到華姨面前，本以為會受到對方的表揚，結果華姨淡淡地說，阿棠，你真係亂來架，做戲唔得咁架。華姨的語氣並不嚴厲，但卻猶如當頭棒喝，讓年僅20歲的阿棠陷入深思——不分節奏、不分場合的“搶戲”千萬要不得。“一台無二戲，襯戲很重要。不該你表演的時候，你不能亂動，不然哪怕一個小水袖都會造成不好的影響，一來破壞畫面的美感，二來擾亂了對手的節奏和情緒。”
在《光緒皇夜祭珍妃》中飾演光緒皇帝。
04：每個角色都要有“局”
讓冼鑒棠心悅誠服的師父彭熾權有着“千面老倌”的美譽，他先後師承羅品超，文覺非與新馬師曾，並從粵劇各家各派吸取唱做精粹，形成“冶文武於一爐，集剛柔於一體”的表演風格。
彭熾權對這位徒弟很上心，只要阿棠有演出，他都前去捧場，謝幕後還提意見。“拜師後，我幾乎演出每次都會‘挨罵’，印象最深的是2012年的主演傳統戲《刁蠻公主戇駙馬》，師父給我提了很多意見，他覺得我表演還不夠自如，人物個性不夠鮮明，對人物的認識不夠深刻。他說男主角孟飛鴻的‘戇’是表現在跟公主的性格碰撞上，你不讓我，我不讓你，但他不是鬥狠，你演的孟飛鴻卻擺出一副立定山膀，想要動手打人的樣子，這完全不對路，這個駙馬一點也不可愛。”一講到師父，阿棠喜悅之情溢於言表，他邊說邊模仿着彭熾權當年“醜化”自己的動作。“經過師父的指點，幾年後再演孟飛鴻，我感覺自己‘開竅’了，彷彿領悟到師父說的個性鮮明、多面性，在孟飛鴻的英勇、愛面子、大男人、戇直的個性方面表演更自如了。”
在粵劇《刁蠻公主戇駙馬》中飾演駙馬孟飛鴻。
在彭熾權的眾多教誨中，冼鑒棠記得最牢的還是師父所說的演戲的絕活兒——每個角色都要有“局”，即氣場。“要形成這個‘局’不容易，需要演員在塑造人物之前充滿理解人物，然後把這種感悟通過靈活運用手眼身法步來呈現出來，簡而言之，演員不但要賦予人物血肉，更要賦予其靈魂。”
在粵劇《程嬰救孤》中飾演程嬰。
“在新編粵劇《程嬰救孤》中，我飾演的程嬰是晉國草澤醫人，為救孤兒，他以犧牲親生兒子為代價實施調包計，在屈辱、謾罵中，委身奸佞門下隱忍十六年。他大義凜然、沉着冷靜、充滿智慧和毅力，體現了磅礴、高昂的正義精神。在我看來，他是小人物，卻有着偉大人格——這就是程嬰的‘局’。”冼鑒棠對南都記者說，“在我看來，最難演的是‘獻孤’那一場，程嬰不但目睹親生兒子被屠岸賈當作趙氏孤兒殺害，而且也要親手送平生惟一知己公孫杵臼去死。我一入戲就哭，一哭就聲帶充血，唱得很辛苦，也不好聽。但為了唱得好聽而忍住不哭的話，徐光華導演又覺得我不入戲，非常難。我多年前曾就如何演好苦情戲專門向琴姐曹秀琴請教，她唱《夢斷香銷四十年》‘殘夜泣箋’一曲時，哪怕淚如珠落，唱腔依然優美。她說，一定要入戲，等眼淚完全流出來後，就馬上收着，一放一收，要練的，功多藝熟，練得多了，自然就收放自如了。琴姐教的方法，我邊演邊摸索，邊摸索邊改進，希望這次可以交出滿意的答卷。”
演出——
粵劇《程嬰救孤》
時間：6月18日—19日19：30
地點：廣東粵劇藝術中心
票價：vip280/180/120/80
采寫：南都記者 周佩文 實習生 馬玉塵 通訊員 林楷虹
圖片由廣東粵劇院提供
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