胡歌。
對於很多80、90年代的觀眾來說，胡歌這兩個字分量很重，他絕對可以稱得上是一代人心目中的優質偶像。
2005年，胡歌憑藉李逍遙一角，一夜爆紅，躋身流量小生行列。
之後，隨着《新聊齋志異》《天外飛仙》《仙劍奇俠傳三》的播出，胡歌一時間風頭無兩，成為了很多人心中的偶像。
作為演員，他開始走出舒適區，通過拍攝不同類型的影視作品，參加話劇演出打磨演技。
2015年，另起賽道的胡歌憑藉《偽裝者》《琅琊榜》再次迎來事業高峰。
至此，33歲的胡歌正式完成了從偶像到演員的徹底轉型。
但胡歌並沒有因此就停下探索的腳步，而是對作品的選擇更加慎重，力求精益求精。
2022年後，胡歌的影視作品迎來了井噴。
大熱劇《繁花》的出現，胡歌作為演員的可塑性讓我們驚喜。
如今，他將自己的演員“舒適圈”再度拓寬，在新電影里展現了一個“喜劇演員”該有的樣子。
由龍飛執導，胡歌、高圓圓、岳紅、周野芒、金靖主演的電影《走走停停》正在熱映。
其實在電影正式上映前，《走走停停》就已經吸引了一大波的關注。
首先是在北影節上，影片一舉拿下第十四屆北京國際電影節“天壇獎”最佳影片、最佳女配角（岳紅）、最佳編劇（黃佳）三項大獎。
電影正式上映後，熱度和口碑更是不俗。
映後網友的首波評價里，更是充斥着對影片的盛讚：
“目前國產影片難得的一種輕鬆治癒甚至浪漫，年度前十的電影！”
“《走走停停》居然有一種呼吸機的神奇功效。”
“大大超出預期！”
“看哭了，一定會二刷三刷！”
搶在第一時間觀看該片，青石對這部電影最大的感觸是：端午檔能有這樣質量的電影，着實驚喜，這片要火了。
結合觀眾的口碑評價，青石想用四個詞深入展開，好好來聊聊這部很不一般的電影。
第一個詞：歡樂
現場觀眾的反應騙不了人，相信看完電影《走走停停》的朋友都會有這麼一個想法：
沒想到這部電影看下來這麼歡樂，在喜劇的呈現上完全超出預期，更沒想到胡歌這麼適合喜劇！
電影一開場，胡歌飾演的脆皮青年吳迪就開始他的“神操作”。
在北漂多年後，吳迪決定返鄉。
返鄉前，他準備把在北京的值錢物件都換成錢，就是這“值錢”的程度可能差點。
比如已經被當做儲存櫃拿來放雜貨的冰箱；
已經多年沒用且沒清理已經長出不該長出來東西，被當做“花盆”使用的熱水壺；
他“突襲”返鄉的決定打破了一家人原本平靜的生活，而這一家人，每個人都是“人才”！
吳父對於兒子突然返鄉的反應，用實力演繹“瞳孔地震”；
女兒要喝冰檸檬茶，冰塊沒了，直接從冰箱壁上摳下來一大塊，反正冰“山”也是冰嘛。
藏私房錢的地方，是在書里挖個洞，精準上演樸素版《肖生克的救贖》！
而且這書還是《便秘自治辦法》，人才！
吳母則是完全的慈母，關於兒子回家發展，她也是高興的。
而對於兒子沒接受介紹的工作，不怪他的理由居然是“實力確實不達標”。
嗯，是懂怎麼聊天的。
妹妹更是毫不客氣，直接說不去上班對於他本人和單位是雙贏。
好傢夥，這是相愛相殺的一家人啊！
看着是十幾年如一日勤勤懇懇開出租，實則將內心的真實情緒都表現在衣服上。
來看看攝影機前咱們這位好妹妹穿的什麼衣服，明晃晃一個“滾”字。
在被要求換一件衣服後，咱也不糾結，讓換就換一個唄，這次成了“閉嘴”。
這就叫作一言不發卻有態度！
而吳迪本人，則是本片最大的笑點，可以說只要他正常發揮就已經能夠撐起全片的笑點了。
吳迪，是一個夾在理想和現實里戰戰兢兢，想要努力卻沒有方向的“loser”。
因為這樣的反差，影片中他的很多操作就自帶幽默感。
像是為了能夠在鏡頭前展現自己好讀書的知識分子形象，特地在桌子上擺了高高一疊書。
殊不知，鏡頭切的近景，只有他的大頭，精心準備的書？不存在的！
想要引用名人名言，卻對作者是誰無法確定，從弗洛伊德猜到牛頓，也是沒誰了。
為了塑造自己的形象，會特地先找媽媽借2000元，等待鏡頭面前大方拿出來給媽媽，美其名曰“給您花”。
結果吳母一數，好傢夥，少500。
回鄉發展的空窗期，他也能用時髦用語“gap”來解釋，卻會因為“中年人”一詞直接給整破防。
每日的娛樂活動也簡單，睡到自然醒——早餐盡情吃——排隊領雞蛋——看大爺下棋——捉弄小朋友。
此外還有反差感極大的劇團頂樑柱，一人分飾兩角的接電話把過氣演員的心酸都給展露出來了。
第二個詞：舒適
在歡樂的喜劇外衣之下，《走走停停》能引發觀眾共鳴，是因為它的“現實感”。
電影從吳迪一家的搞笑日常展開，其實卻通過細節將這家人的相處模式給展現出來，而這其實也符合大部分人的家庭氛圍。
生活氣，是電影通過吳迪一家表現出來的。
一開始一家人在家裡，每個人戴着耳機，吳父在研究樂器，吳母在聽古典樂，吳妹在閉目睡覺，每個人都沉浸在自己的世界裡。
而這也是大部分家庭所展現出來的樣子。
電影還通過後續的細節，將每個人的人設填滿。
黑皮辣妹的妹妹喜歡健身，她的房間里有各種各樣的健身用品，一有空就會在門框上健身。
吳父喜歡樂器，時不時約上好友來家裡練習。
吳母早年是舞團成員，她喜歡聽古典樂，會說英文，骨子裡是一個文藝女青年。
還有喜劇效果拉滿的飯桌戲。
這次的飯桌和一開始吳迪回家時的大不相同，因為吳父通過好友給吳迪解決了工作問題。
吳母準備了好幾個菜，吳父還拿出了白酒，配着花生米可開心了。
可誰曾想，吳迪擅自拒絕吳父通過朋友給他介紹的工作。
吳父的憤怒在醞釀，吳母和妹妹時刻關注餐桌氣氛，先是慢慢撤掉了桌上離吳父近的幾個大菜，然後一點點撤掉會造成損失的器具。
等到吳父要發火時，手邊只剩一個喝酒的小杯子。
一砸還沒砸中。
這還沒完，當他繼續想要發火掀桌，妹妹眼疾手快直接跳上餐桌，利用體重優勢制止了吳父掀桌行為，保住了這一桌子菜。
這場飯桌戲，除了喜劇效果一百分，還將一家人的默契都展現得淋漓盡致。
電影非常細膩地把握到了中國式家庭的模樣，他們看似漫不經心，互不關心，其實始終互相支持、互相理解、互相信任。
不然吳迪決定要拍攝電影時，吳母仗義出錢（雖然出的是吳父的錢），妹妹丟下工作任勞任怨，吳父也用躲在廁所這種方式給予支持。
表面上看，這一家人的家庭群像很歡樂，實際上他們的生活藏着溫情。
這也是為什麼觀眾看了容易共情，覺得舒適愜意的原因。
第三個詞：驚喜
除了畫風上的輕鬆歡樂外，影片出彩的一點還在於幾位主要演員對角色的刻畫。
胡歌飾演的吳迪，真的有一種不顧粉絲死活的“毀滅感”。
電影里他一直是邋裡邋遢，基本上全片都沒有一件好衣服。
皺巴巴的t，皺巴巴的襯衫，穿着個拖鞋，頭髮始終亂糟糟的，甚至大方展露腿毛，哪有半點“男神”的樣子。
但這都是為了貼合角色，吳迪的狀態就應該是這樣。
除了外形，胡歌還通過表情來豐滿吳迪這個狀態。
像是他剛回家被拆穿離京理由時，慌亂解釋的表演真的有一種“演我本人”的味道；
還有他在出租車上吃包子的窘迫形象；
落魄時候被熟人認出來的尷尬；
舉最小啞鈴的自信；
最妙的是他瞄到攝影機拍他刷牙，一邊不動聲色的繼續刷，一邊用腳趾頭把門給關上。
給腳趾頭加戲這段，加得好！
外形恰當，再通過演技的加持，吳迪這個人物變得有血有肉了。
事實證明，為新片不惜自毀形象的胡歌，已走上男演員的另一條大道。
另外，在片中飾演吳迪妹妹的金靖也給出了超出預期的表演。
據說為了演出這個角色，金靖特地美黑增肥，就是為了能夠契合角色形象。
片中她的幾個“要死不活”的表情演繹得真的太到位了，相信每一個打工人看到都能秒get。
而周野芒飾演的吳父，更是給出了教科書級別的表演。
他的每一個情緒都精準傳遞出來，片中他台詞少，卻都能將人物想要表達的情緒和感情都展現出來了。
還有憑藉這部電影拿下北影節最佳女配角獎的岳紅，在片中所飾演的江美玲女士，把一個既典型又特別的魅力母親演繹得非常到位。
片中她在家的狀態鬆弛自然，等到進入拍攝狀態，屬於她個人的特質就出來了。
這樣有魅力的表演，值得一個最佳女配！
第四個詞：感動
最後青石想說說這部電影本身。
其實《走走停停》並不是一部單純的喜劇電影，而是一部紮根現實，體現當下年輕人狀態的治癒系電影。
電影以沒成大器的“脆皮青年“吳迪切入，不僅將大城市返鄉人的真實處境客觀展現出來，相信看過的人特別是打工人都會非常有共鳴。
影片書寫的是當代青年的“破與不破”。
有吳迪這樣歷經打磨的歸鄉人，也有選擇接受卻不想沉默的吳妹，她每天一件帶有深意的t就是最好的證明。
但對於這樣的狀況，電影沒有諷刺，沒有說教，沒有灌雞湯，沒有打雞血，而是溫柔地講述，靜靜地療傷。
最終吳迪從家庭的日常相處中找到了鬆弛和療愈，從最平凡的日子裡領悟到了最質樸也最最實用的人生智慧。
他接受了從聰聰到蔥蔥的認識，明白了反正人生就是走走停停，慢下來停下來並不可恥，因為活着就是一件非常了不起的事。
最後的最後，希望大家都能如電影海報上寫的那樣：
允許一切發生，做勇敢快樂的人。
青石電影編輯部 | 老孟
本文系青石電影原創內容，未經授權請勿以任何形式轉載
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