6月12日，曾以“男版天鵝湖”“哥特版睡美人”“二戰版灰姑娘”等作品為上海觀眾熟知的英國編舞馬修·伯恩，時隔五年，帶着其最新作品《羅密歐與朱麗葉》，又回到了上海文化廣場。這也是該劇的中國首演。
一個當代感的“維羅納管教院”出現在舞台，禁錮的鐵籠，白色的磚牆，還有護士模樣來回走動的工作人員。年輕的男女們穿着統一的白色服裝跳躍登場，他們是充滿活力的，卻也是被束縛的。羅密歐與朱麗葉的愛情，就在這樣的環境里開始了。和人們想象中的莎士比亞筆下的“羅朱”不同，這裡不再有蒙太古家和凱普萊特家之間的世仇，只有管教所里的年輕人和權威規則之間的對立。當代和前衛的質感不僅屬於舞台設計，也屬於這部作品。
《羅密歐與朱麗葉》劇照
“這部劇是一版特別年輕的《羅密歐與朱麗葉》，無論是故事，它發生的背景，還是講述的方式，包括我們劇組裡所有的演員。它是給這個時代觀眾的作品。”演出前，劇團的駐團導演艾倫·文森特表示。
馬修·伯恩
自從2014年男版《天鵝湖》首次來到上海文化廣場演出，10年間，馬修·伯恩多次來到上海，他的作品和風格也日益為上海觀眾熟悉。而這一次的《羅密歐與朱麗葉》，一如既往的“非同尋常”。
作為世界上唯一同時擁有托尼獎“最佳編舞獎”和“最佳導演獎”的藝術家，馬修•伯恩是英國乃至世界範圍最受歡迎、最成功的編舞和導演，他的新曆險舞團也是英國頂尖的、具有先鋒性的舞團。他和團隊的創作、改編和顛覆，為觀眾提供了更多詮釋經典的可能，也賦予了芭蕾藝術全新的生命力。
《羅密歐與朱麗葉》劇照
在舞台藝術領域，莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》有過太多版本，馬修·伯恩的這個版本是顛覆性的。劇情被放在了未來的某個時間，場景被置於一個充滿束縛和規則的“管教院”，探討的是當代年輕人的情感和關係，唯一不變的，是羅密歐與朱麗葉衝破一切的愛戀，以及最後不得不面對命運的悲劇結局。
馬修也表示，這是最符合當下年輕人審美的《羅密歐與朱麗葉》：“與以往的作品截然不同，《羅密歐與朱麗葉》充滿激情，它講述的是當下年輕人的故事，能夠與年輕人產生共情。對此我深感自豪。”在他看來，觀眾不需要提前做任何準備就可以走進劇場，感受這個故事，坐下來盡情享受。
《羅密歐與朱麗葉》劇照
2019年，這版《羅密歐與朱麗葉》在英國首演後廣受好評，新曆險舞團因此榮獲了多個重要獎項，包括勞倫斯·奧利弗獎，托尼獎及英國國家舞蹈獎。今年四月，這部作品開啟國際巡演，在結束了日本及韓國的演出之後，6月從上海正式開啟中國巡演，並將繼續前往北京及廣州。
作為一部將現代舞蹈和古典芭蕾融合的全新作品，全劇的音樂有着至關重要的作用。前蘇聯作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫為經典芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》所作的經典配樂，貫穿在全劇始終。這部充滿當代感和前衛氣質的作品，也因此同時多了一份激情、爛漫和憂傷。
《羅密歐與朱麗葉》劇照
馬修·伯恩也直言，比起莎士比亞的文本，普羅科菲耶夫的音樂對他的創作來說更像是劇本：“這真是一部美妙的芭蕾舞曲，很多時刻它就像是現代電影的配樂，我必須完全拋棄原版芭蕾舞劇的固有思維，認真聆聽音樂並將其作為腳本，並從中找尋全新的元素和突破性的解讀。”
而對於劇中那個截然不同於任何版本的舞台設計和場景，馬修也表示，這是他和長期合作的舞美設計萊茲·布拉澤斯頓共同討論後的結果。他們想象出這樣一個禁錮年輕人思想、違背他們意願的地方，就像學校里的某個機構，而年輕人在其中，試圖擺脫困境與束縛。
《羅密歐與朱麗葉》劇照
劇中，大量群舞展現出年輕人蓬勃的生命力，而男女主角羅密歐與朱麗葉的愛情則充滿着甜蜜、掙扎和痛苦。舞劇中各個場景和動作設計表現出了角色之間豐富的情感變化。情緒也飽滿而多變。輕快、戲謔、掙扎、痛苦，兩小時的演出充滿變化。但年輕、當代和前衛的氣質，那種屬於英國劇場作品的精緻、優雅和剋制，始終都在。
《羅密歐與朱麗葉》劇照
“這一版《羅密歐與朱麗葉》很不一樣，這也是我試圖給人們提供的一種體驗，一種他們從未有過的體驗，你總是可以期待新曆險舞團帶來的驚喜，我想這就是觀眾總會回來的原因，這就是為什麼他們想回來和應該回來的原因，因為它總是以一種意想不到的方式抓住你、觸動你。”
在原版劇本問世四百年後的今天，馬修希冀以“你從未見過的羅密歐與朱麗葉”吸引更多觀眾走進劇場。
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