你有過雞同鴨講、對話完全不同頻的體驗嗎？
沒有的話，推薦看看下面這典中典片段；有的話，也可以好好憶一下當年：
- 像你這樣的中年人，往往面臨著雙重壓力。
- 中年人？
- 你是中年人啊，你比我還大兩個月。
- 你還記得我生日？
- 啊？
是不是腳趾已經尷尬得摳出了一個客廳？
但以上對白髮生在胡歌和高圓圓之間，你又會覺得無比自然。
確切地說，是新片《走走停停》里胡歌和高圓圓分別飾演的角色之間。
男，吳迪，35+失業返鄉脆皮青年。一頭小捲毛，黑框圓眼鏡，松垮垮的襯衫裹着松垮垮的軀殼，就像伍迪·艾倫主角亂入西南小城。
女，馮柳柳，吳迪的高中同學。離異的單身媽媽，在當地電視台做紀錄片導演。
學霸兼班花的馮柳柳，可能曾是吳迪的暗戀對象。多年後被“女神”主動邀約，後者內心的小期盼和小雀躍不時冒個泡，思路跑偏，因此時不時會抓錯重點。
這類讓人會心一笑的舒適設計，在片中俯拾皆是，勾勒齣電影獨特的喜劇風味：輕盈落地流喜劇。
它與角色的生命體驗相連，同時聰明地消化了演員的個人特質。
燙知識：胡歌和高圓圓可謂內娛同年齡層最“佛系”的頂流藝人。
事業上，他們偏愛“走走停停”。
不軋綜藝，盡量減少曝光度，只選擇自己想拍的作品，甚至都有類似的“退圈”言論。
身患“脆皮青年”和“班味兒患者”兩重當代社畜重疾，飄被這部新片治癒得通體舒暢：沒想到“寶總”變“廢柴”，反而更香。
“逃離北上廣”，這幾年來從口號日益具象為行動。在當下熙熙攘攘的“返鄉潮”大浪中，胡歌飾演的吳迪是小小的浪花一朵。
北京“卷不動”回老家，廢柴青年的小確喪，被他精準拿捏。
家鄉看似晃晃悠悠的慢生活，沒他想象中那麼簡單。
找工作時，他引以為傲的資本，反倒變成拖累，在生活的天平上一塊塊加碼，將“安逸”二字高高翹起。
有時，是覺得他沒有相關工作經驗，公司不想付出額外的培養成本。
有時，是認為他年齡大，一句“不招35歲以上的人”就卡死了他。
有時，是嫌棄他不切實際。他夸夸其談的快樂與鼓勵式教育理念，在成績至上的績效面前淪為笑柄。
苦，成為人生某一階段的常態。
對此，胡歌形容吳迪像個陀螺，總是原地打轉，用有些滑稽的姿態，以陀螺旋轉的方式來緩解生活帶給他的壓力。
吳迪習慣把苦吞進肚裡，嚼吧嚼吧榨出點甜的餘味，再把渣滓一口吐掉。
他擅於自嘲，更擅於鴕鳥般自我安慰、自我激勵。
“返鄉”在別人看來約等於混不下去，吳迪給它包裹上漂亮的糖衣：他把比喻人生成賽跑，“大家說我跑得慢，以為是我偷懶，其實我是想把力氣留到衝刺的階段。”
他特別會自我調劑，從不內耗自己。
沒事幹怎麼辦？
或癱在家裡沙發上，拿遙控器都懶得起身，用腳代勞。
或看街邊的老漢下象棋，坐在無人的鞦韆上放空。
或和小孩哥玩遊戲，孩子心性的只想贏，把小孩惹哭了，他在一旁嘿嘿直樂。
他軟得像灘泥，其實外柔內剛，拒絕向討厭的生活舉白旗，執拗又天真。
工作屢屢被拒，他爸厚着老臉帶他去探望老友，磨下一份體制內的工作。他卻在接到offer時，拒了難得的鐵飯碗。
他好像徹底放棄了原先的道路，卻悄悄把難產的成果塞在枕頭下，似乎伴着它入眠，夢裡也能有几絲光亮。
都說“大城市裝不下肉身，小城市容不下靈魂”，有些廢柴的吳迪其實活得很明白，努力在肉身和靈魂間尋找平衡。
一旦遇到喜歡的事兒，他就會全力以赴，不計較成敗得失。
吳迪的“傲嬌”屬性及“表演型人格”，在與馮柳柳（高圓圓 飾）相處中一層層被剝開。
與馮柳柳意外相遇時，恰逢他人生的谷底：北漂受挫回家，一時找不到工作，在家“啃老”問老媽要零花錢，每周混在老年人堆里排隊領免費的雞蛋。
當電視新聞鏡頭精準捕捉到他這個“異類”時，尷尬的重逢給彼此關係奠定了基調。
相比“脆皮青年”吳迪，馮柳柳面貌氣質截然不同。
身為需要承擔養娃壓力的單身媽媽，馮柳柳活得很用力。
她工作積極，態度認真，時刻保持得體的妝容和姿態。情商高的稱呼是精緻白領，情商低的說法則是：班味略重。
馮柳柳與吳迪間的錯位感，用一個場面就能概括。
馮柳柳問吳迪怎麼在這兒排隊，吳迪搖頭晃腦地回了一句：“我最近在gap當中。”
“給啥子？”小城生活的馮柳柳完全沒聽懂這個假大空的“高端詞彙”。
她是鏡頭，如實記錄下吳迪的點滴生活；她更是面鏡子，照見吳迪更真實、更鮮活的自我。
在老同學面前，吳迪一開始總有卸不掉的“偶像包袱”。他內心的自尊、自負與自卑糾結成毛團，把他弄得有些擰巴甚至可笑。
正如相遇時他把“待業”包裝成“韜光養晦”般，他努力想在馮柳柳面前證明自己。
於是，馮柳柳拍他的紀錄片前，他翻箱倒櫃找出小學時的獎盃擺在柜子上。
鏡頭對準他時，他假裝不經意地起身，踱步到柜子前，手拂過獎盃，淡淡地補充一句：“因為我想隱藏實力，所以看起來，總是一副大器晚成的樣子。”
但吳迪這些自以為是的小聰明，騙不了對他知根知底的馮柳柳。
馮柳柳有川渝女人直爽的底色，看破也能說破，會幹脆地表明態度：
你能不能真實一點？你覺得現在是真實的你？
吳迪高中時有個外號。他一直以為是“聰聰”，形容他聰明。
結果馮柳柳告訴他，那個外號是“蔥蔥”，只不過是形容他頭髮蓬起來像小蔥的樣子。
如同這個誤讀了多年的外號一般，馮柳柳拍出了吳迪忽略的、看不見的甚至誤會的種種細枝末節，豐富了他的側面。
意外重逢開啟了兩人窺見另一個世界的窗，他們在日漸的接觸和了解中，改變着彼此，也蛻變了自己。
馮柳柳不矯飾，但安於現狀，吳迪讓她有了走出去的勇氣。
吳迪則從馮柳柳那裡，學會了更坦然地面對自己，不再一味退縮與逃避。
《走走停停》有個很妙的結尾。
數年後，吳迪和馮柳柳在堵車的公路上相遇。兩輛車裡的兩個人，都已翻開生命里全新的下一篇章。
在各自的軌道上，兩輛車走走停停，不斷交替。既呼應片名，也是人生的縮影。
什麼是走與停？
它是“卷”和“躺”，是“遠方”與“故鄉”，是活着的兩種狀態。
我們從小受的教育是力爭上遊，學習、考試、比賽、考證……有無數的“小鎮做題家”為遠離“小鎮”而不懈奮鬥，似乎停下來、往回走就等於面對羞恥和承認失敗。
但怎麼會有一直奔跑卻從不覺得苦和累的人？停不下來，只不過是因為內心的虛弱、膽怯與恐懼。
幸運的是，吳迪作為“走走停停”理念的代言人，背後有一整個家庭做後盾。
當下快速發展、變化迅猛的社會，往往會使人產生不確定心態。其實，生活的層次感不在遠方，而是需要發現附近，從附近出發。而家，就是最小單位的附近。
吳迪家是很典型的家庭。
他返鄉發展的決定，曾被一家人輪番發表意見。
媽媽江美玲（岳紅 飾）直言他“就是混不下去了”“你差的是實力”；妹妹吳雙（金靖 飾）吐槽他“是持久力的問題，男人幹什麼都堅持不了太長時間”。
爸爸吳明發（周野芒 飾）嘴巴更毒，大膽開麥：“是金子在哪裡都是金子，是坨屎在哪裡都是坨屎。”
家人們好像沒一個人看好吳迪，聽取衰聲一片。
不過，罵歸罵，真輪到動起手來，大家還是默契地站在吳迪這邊:這才是人間真實，行動比任何嘴炮都有說服力。
吳迪開拓的新“賽道”，妹妹出力，媽媽出人又出錢。
吳父壓箱底的私房錢，被媽媽攛掇兒子翻出來。留下一句“last chance”（最後一次機會），媽媽瀟洒離開，眼神里含着對兒子的鼓勵與期待。
吳父作為家裡的頂樑柱，對吳迪的態度更曖昧和模糊。
他習慣性對孩子潑冷水，唱反調，嘴硬，心眼小，一有不如意，就一瞪眼二扔東西三想掀桌子。
媽媽和女兒都幫吳迪忙時，他不但冷眼旁觀，還時常公然嘲笑。背着手，仰着頭，“爹”味重得要衝破天靈蓋。
換其他人來演，這就是個面目可憎的糙老漢。
但在《愛情神話》里演“老克勒”的周野芒，將角色身上諸多小毛病輕輕舉起，加入几絲孩子氣的小調皮甚至小可愛，讓其後的人物轉變合情合理。
提示大家，千萬盯緊後半段，吳父有段高光戲，一下子勾得飄眼眶都紅了，明白了“父親”二字承載的分量，也讀懂了“走走停停”。
《走走停停》的英文片名是“gold or shit”，扣合了吳父的話，也對戲內戲外每個人提問：成功就是金子，失敗就是屎嗎？誰能準確給出成功與失敗的定義？
生活在現代都市裡，我們習慣了過45度人生:卷不動，躺不平，經常內耗，與自我較勁，身體與精神雙雙“脆皮”。
建議“班味兒患者”都來看看《走走停停》，它是最適合打工人度過“騾馬假日”的特效藥。
它沒有高高在上的批判，也沒有故作清高的姿態，只是給大家呈現了另一條道路和另一種可能性，告訴大家：生活歸根結底是自己的，與其走給別人看，倒不如偶爾停一停。
恰如片中吳母所說：“你不用是屎也不用是金子，就是一個普通人就好，走走停停就是人生的常態”。
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