胡歌從“寶總”變身“窩囊廢” 《走走停停》成色如何?

電影《走走停停》在今年4月舉行的第14屆北京國際電影節上,一舉拿下最佳影片、最佳編劇、最佳女配角三項大獎。大獎傍身,6月8日《走走停停》上映後,迅速成為這個端午檔最受關注的國產電影。有的觀眾認為,《走走停停》與輕喜劇《愛情神話》有些相似;也有觀眾認為該片與熱播劇《我的阿勒泰》在人物設定上異曲同工;還有觀眾覺得,“寶總”之後的胡歌拓寬了戲路,“窩囊廢”男主角賽道又添新丁。

“巴適”感的輕喜劇

《走走停停》於6月8日端午小長假第一天上映。在電視劇《繁花》中馳騁上海灘的“寶總”胡歌,在電影《走走停停》中化身脆皮青年吳迪。

吳迪原本是一名北漂的編劇,因為工作感情雙失意,返回四川老家。吳迪“突襲”返鄉的行為打破了一家人原本平靜的生活,他不僅需要重新面對與家人的“親密”相處,還要為自己的未來尋找更多的可能。在現實面前多番碰壁後,吳迪偶遇了在電視台工作的高中同學馮柳柳(高圓圓飾),馮柳柳想在小城裡捕捉一個北漂返鄉大齡青年幫助自己拍攝紀錄片,吳迪也想藉機推銷、賣弄自己一番,雙方各自的小算盤促成了這次合作,由此拉開了他們與身邊之人生活的新一頁……

當《愛情神話》上映時,大家都戲稱那是“上海版伍迪·艾倫”,到了這部《走走停停》,也有豆瓣的網友說這是“日式生活流里的四川伍迪·艾倫。”影評人閔思嘉評價該片:“‘笑’這件事,可以很容易,但有時候也很難。龍飛導演拍出的是一種帶有‘生活毛邊’的喜劇感,既有這種輕巧的輕鬆時刻,也有富有生活感的肌理”。“伍迪·艾倫”“生活毛邊”“輕巧且富有肌理”這些種種標籤,都說明了《走走停停》中逗樂的部分,很多就來源於這種輕喜劇透露出的閑適、真實、動人的鬆弛,用四川話來說就是“巴適”。

前些年,影院流行高概念設定的喜劇,這種喜劇類型往往需要有一個前提,之後由於這個設定產生強烈的戲劇衝突。例如在“麻花式喜劇”中,《西虹市首富》的主人公突然有了花不完的錢,《羞羞的鐵拳》男女主人公互換性別,《超能一家人》主人公個個具有獨特超能力……這樣異於正常人生活狀態的設定自然會帶來很多笑點。

《愛情神話》

但是《走走停停》《愛情神話》這樣生活流的輕喜劇,將我們每個人生活中都可能遇到的輕盈微小的笑點融入電影之中,拼湊成一個具有喜劇質感的故事,這種結合了現實主義和喜劇性的作品更容易令觀眾產生共鳴。影片《走走停停》的前提設定就是愛情事業雙失敗的吳迪灰頭土臉返鄉,起初,父母看待這個“闖蕩無果”的孩子其實是有些嫌棄的,他的父親(周野芒飾)評價他回家的行為“是金子在哪裡都是金子,是坨屎在哪裡都是坨屎”。也許編劇可以激發吳迪與老家人之間的矛盾關係,但在這部影片中,這種矛盾被具體成一些很有喜劇感的小場景。

比如,胡歌作為一個回到家的“有志青年”,他“葛優躺”在沙發上,懶得起身就用腳丫子把遙控器夾過來;他的老爸在用自己的父權壓制和控制兒女的時候,總愛進行“飯桌教育”,還常常端着一個象徵權威的茶缸子或者拿着一個小風扇;當父親不停地宣揚自己多有面子,拎着禮品帶着吳迪去老領導家裡求人幫忙找工作時,尷尬偶遇領導夫妻吵架,作為毫無家庭地位的“川渝男人”,老領導被老婆摔摔打打地趕出門,還要一邊說著“我沒得事”一邊去醫院;當面對老同學評價自己是不得志的中年人,吳迪的反應是“你還記得我生日,你是不是喜歡我”……從上一代人到下一代人,都能看出四川人的一種“湊合著過”“差不多活”的自嘲式生活態度和生活智慧。

電視劇《》中飾演的“前夫哥”陳俊生

我的前半生雷佳音

“窩囊廢”賽道又添新丁?

片中胡歌飾演的吳迪人到中年,因為創作理想蒙塵感到懷才不遇,因為在大城市卷不動中年返鄉,因為高不成低不就打破家庭平靜,成為愛情無疾而終、事業毫無起色、父輩各種嫌棄的青年,這讓很多年輕觀眾直呼“這是鄙人自傳”。濟南時報·新黃河記者發現,在豆瓣網中,很多網友表示通過胡歌看到自己的生活狀態,有網友評價“胡歌為了拍好這部劇,起碼偷偷觀察了我三年”。還有人評價,從“窩囊廢三巨頭”雷佳音、郭京飛、白客之後,“窩囊廢”賽道新晉一員大將——胡歌。

正如在電影《愛情神話》中,馬伊琍飾演的李小姐用“下坡路”來形容自己的生活狀態。在《走走停停》中,胡歌飾演的吳迪一看就帶着處處碰壁的“窩囊屬性”——混搭的衣服像是從廢紙簍里撿出來的,褲子很垮,襠有點往下掉,方便隨時打工或躺平。因為一直碼字,胳膊肘的磨損會嚴重一些,褲子上經常抖落煙灰。由於常常着急出門,穿的不是一雙襪子。另外還要掛上一個u形枕,承托脆弱的頸椎。

電影《年會不能停》中白客飾演的“打工人”馬傑

喜歡胡歌多年的陳女士表示,自己是從20年前《仙劍奇俠傳》的李逍遙開始喜歡胡歌,他們兩人也幾乎同歲,胡歌飾演的影視作品幾乎串起了她的小半生。如今在職場中辛苦打拚了幾年才發現,自己既沒有梅長蘇的計謀,也沒經歷過寶總的風光,如今胡歌演起中年窩囊廢,“這可能也說明,權勢和財富的通道是狹窄的,‘廢’並不是自我放棄,而是拒絕擰巴式、內耗式的假奮鬥,降低不切實際的期待,迴避本就不是自己的責任,正大光明地正視自我”。

不同於哥哥,《走走停停》中金靖飾演的妹妹吳雙則代表了“z世代”(1995年至2009年出生的一代人),片中妹妹對傳統和權威的反抗,象徵了更年輕一代人的做人方式和生活態度。

金靖飾演的妹妹吳雙

例如,父親最喜歡在飯桌上展現自己的權威,哥哥吳迪會用他比較窩囊的方式逃避衝突,而妹妹則用“武力”解決這種具有“爹味”的鬧劇。當父親教育妹妹“你應該好好耍(談)朋友了,不要天天穿得像男的一樣,哪個男人會看上你”,妹妹眼睛無視、嘴上不應,同時四肢壓住餐桌,防止父親毀掉一桌好菜,父親卻由於用力掀桌閃到老腰,他扶腰一瘸一拐離開餐廳,不僅毫無威嚴,反而比較狼狽,一場說教在妹妹無聲的反抗中結束。馮柳柳一副高傲模樣帶着象徵秩序和權威的攝像機出現在家中,一上來就要求妹妹換件衣服,“因為黑衣服吸光”,對此,吳雙換上另一件寫着“閉嘴 shut up”的白衣服歸來,令人忍俊不禁……

觀眾可以看到,無論是哥哥吳迪,還是妹妹吳雙,在一種看似自由鬆散的家庭關係中,都能找到自己的生活空間。這其實是現代社會對下一代的一種沒有綁縛的、普遍的家庭狀態。

返鄉人如何得到新空間?

對大多數人來說,大城市象徵了廣闊的生活藍圖,也許能獲得世俗意義上的成功——金錢、權力、眾人的艷羨……但是,大城市也並非沒有弊病,例如年輕一點的打工人面臨現在的就業市場環境危機,年長一點的打工人則要面對“35歲危機”“45歲危機”,這些都是當下大城市工作人群無法迴避的話題。

近兩年,無論是電視劇,還是電影作品,出現了很多呈現青年人從大城市返鄉迴流的故事,不久前熱播的電視劇《我的阿勒泰》就講述了一心在大城市中追求文學夢想的李文秀,因屢屢碰壁被迫回到新疆阿勒泰老家,與開小賣部的母親張鳳俠相依為命的故事。

《我的阿勒泰》中的李文秀與《走走停停》中的吳迪有相似之處,李文秀有作家夢,吳迪的身份是一個編劇。前者從烏魯木齊返回阿勒泰,後者從北京返回四川,兩人都是從大城市返鄉的不得志的作家。李文秀在村裡人都認不全,地方話都不會說的情況下,堅持要一家一家地幫母親的小賣部要債,要不回來不吃飯。吳迪與馮柳柳之間,雖然暗藏情愫,但吳迪在面對馮柳柳時說著夾雜着英語的“川味普通話”,兩人相處時總是顯得有點尷尬甚至滑稽……

《走走停停》部分短評

這也是在這類“返鄉”主題的影視作品中經常探討的主題,即人在逃離北上廣返鄉之後,身上可能背負了一定的“包袱”——我雖然從大城市回來了,但我沒在大城市白待這麼多年。像吳迪一樣的人們回老家之後,如何在看起來人情、關係、世故更緊密、更閉塞的地方,得到全新的空間和自由?

《走走停停》選擇了跟《我的阿勒泰》相似的處理方式,即作為創作者,因為更換了生活環境,有了全新的生活實踐和自我感悟,也有了更多的文藝創作靈感。在馮柳柳的鼓勵和幫助下,吳迪組建了一支充滿創意與活力的劇組,妹妹擔任助理,他的母親擔任女主角。吳迪擁有自己的創作自由後,也開始認識到,回歸家鄉並不是一種逃避,而是一種重新審視自我、發現自我的過程。

當影視作品不再局限於表現浮誇與傳奇的故事,開始轉向展現普通人充滿真實的情感糾葛和平平淡淡的日常生活,也能帶給觀眾更為貼近生活的感動。通過看這類的影視作品,忙忙碌碌的觀眾也看到,現實中有很多其他的生活方式,而不是僅僅要去追尋唯一的答案。

記者:邢媛 編輯:邢媛 校對:王菲