□丁振球（復旦大學）
近日，《歌手2024》以全程直播的演出形式重磅回歸。眾歌手在競演舞台上全開麥、無修音的真唱表現引起了廣泛熱議。網民們為真唱直播拍手叫好的同時，也為內娛歌手的吃力表現感到擔憂。“五旬老太守國門”等網絡熱梗背後，隱藏着網民對內娛假唱修音頑疾的控訴，和對實力歌手青黃不接現況的惋惜與警示。
面對網民的批評，有部分觀點將部分內娛歌手表現吃力問題歸結於嗓音條件的人種差異，並強調部分網民對“歐美大嗓門”的鐘愛有失公平。但事實上，該觀點需在其他變量均被控制的情況下——即當分屬不同人種的頂尖唱將在最好的狀態下演唱同一曲目仍存在整體性的顯著差異時——才能成立。更重要的是，即便拿掉外籍歌手這個對比因素，內娛歌手的表現本身便難以令觀眾買賬。
因此，過度放大嗓音條件的人種差異，不僅打擊自信，更為憊懶修音的歌手提供了擺爛借口。我們需直視內娛歌手表現欠佳的現況，認真分析個中因由，才能打開癥結，推動內娛音樂市場的進步。
拋開直播壓力帶來的狀態不佳，內娛歌手表現欠佳的主要原因之一是不夠紮實的基本功。天生的嗓音條件，如音域、音色、音質，雖然關鍵，但並非難以補足，如沒有韓紅、譚晶的高音，蔡琴、徐小鳳唱女中音照樣可以餘音繞梁；許多音色不如王菲空靈、音質不如那英穩定、不會哨音和海豚音的歌手也能表現出色。通過後天努力，歌手們完全可以練就穩定的氣息、精確的音準、科學的發聲位置（喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、頭腔共鳴）、流暢的聲音轉換（真假音、發聲位置、音量等）和清晰的咬字等基本功，即便不能收放自如，也能達到一定標準。
在此基礎上，若歌手擁有較高的唱商，即對歌曲的理解和闡釋能力；較好的審美，即對音樂作品風格的獨到理解；或較強的舞台表現力，即在舞台上鬆弛表演的能力，則進一步加分。例如嗓音條件不算頂尖的莫文蔚、李克勤，憑藉高超的唱商，每一首歌曲都能引人入勝，演繹出自己的獨特味道；例如本身唱功水平就高的李玟、鄧紫棋，結合精彩的舞台表現力，更令人沉浸其中。
但值得注意的是，加分項同優越的嗓音條件一樣，須建立在紮實過硬的基本功之上才能出彩。《歌手2024》舞台上的內娛歌手實際上並不缺少加分項加持，他們均是在國內音樂市場中佔有一席之地的成熟歌手，但他們中的部分歌手走音跑調、聲音乾癟、生拉硬擠的唱法卻直接暴露出基本功不紮實的問題，令遠在手機電腦前的聽眾都忍不住為他們捏把汗，有再多的加分項也無暇欣賞。
按理說，這些在音樂圈聲名鵲起的內娛歌手應當在專業知識和技能上都遠超大眾，怎麼還會出現基本功不過關的問題呢？第一，這些歌手並非都因唱功成名，而是在個人創作和表演風格上出色，因此在唱功上技不如人、略有瑕疵也屬正常。第二，則是疏於練習。“台上一分鐘，台下十年功”。但現在許多內娛歌手為保持商業價值，多追求多棲發展，馬不停蹄進劇組、上綜藝、接商演，而唱功的練習需要日日精進，如逆水行舟，不進則退，缺少練習，自然就荒廢了。更重要的是，修音技術的普及和粉絲的無限追捧為部分內娛歌手的憊懶提供了最佳借口。上台掌聲、下台修音趕場的他們或許完全接觸不到批評的聲音，意識不到自己的基本功已如流水般下降。
《歌手2024》的全程直播形式和高規格競技水平，撕下了部分內娛歌手基本功不紮實的遮羞布。這對競演歌手來說，既是一場考驗，也是一個機會，與其再尋借口或因此沉淪，不如正視問題，放下牽絆，以此為界，潛心磨鍊。假以時日，再塑華語樂壇一個新的巔峰，讓聽眾和樂迷朋友從黃金年代的懷念中走出來，享受現在吧！