上一周歌手2024的開播帶來了近年來史無前例的音樂大討論，熱度大到就連我爸媽在飯桌上都會聊到，可見全民參與度，因此第二期甚至熱度會超過上一期。
但這一期整體感覺在線的歌手在都更從容了一些，或許是開始習慣了直播的舞台。
圍繞上一期的“中外歌手”之爭，其實我有另一個分裂的感受，即唱歌時用的是“錄音棚”思維，還是“現場型”思維。
因為之前很多的錄播+修音條件下，音樂綜藝除了舞台之外，還需要估計後續長尾的音源沉澱等等，所以對於很多歌手來講，在現場條件下唱出細膩感性的效果是很重要的。
因此你會發現，在節目里很多歌手，發聲意識並不統一，更多的演繹只是用他們的方式“完成”一首歌，聚焦在聲音表情上，沒有太多動態，也沒有太多聲音本身的張力，能把這首歌唱得和cd一樣，就已經是最大的成功。在錄播修音條件下容易，在直播條件下就不一定了。
而現場型歌手，類似chante moore那樣，她唱歌有諸多即興的動態，這是soul/r&b歌手的傳統，她知道如何靠律動和聲音的共鳴來讓聽眾被觸動。狀態好的時候，她哪怕唱電話本，都能讓人感動。
換算到今天的現場也是一樣的，其實很多人的演繹，你感覺不到什麼意外，如果有意外，那就是瑕疵或者走音，唱得穩就已經是最好的評價。但這不應該是現場表演所應該帶來的東西。
我們應該如何在一個開放式評價體系的音樂綜藝里，確定自己審美的坐標？是選擇聲音震撼但作品音樂性守舊的表演，還是聲音表現沒那麼好但音樂性有驚喜的作品？
當然，這個節目里很多表演甚至還沒到這個層面，大多是聲音表現和音樂性都一般。
或許，好作品和好聲音本不該是對立的，但能夠同時實現二者才是目的。
接下來點評每一位歌手的表演。
1、chante moore《superwoman》
這一版《superwoman》整體我覺得不太理想，顯然不是她最好的發揮。
chante moore之前也在tiny desk上唱過這首歌，效果要好很多，展現了她更加細膩的語感和律動表現，鬆弛自然，令人沉浸。
但這個版本的編曲卻讓人覺得有點奇怪。開始沒有進律動，只是一個合成器鋪墊，等於chante moore要以近乎清唱的方式進歌，這對這首r&b來說有些挑戰。
同時後半部分的編曲堆疊了各種管弦樂層次，要壓住這樣的編曲很考驗歌手的聲音穿透力，但chante moore本身並不是那麼明亮的音色，因此不斷處在oversing的邊緣，讓人感覺狀態欠佳，缺了那種靈動soulful的感覺。如果說上一期的她是在順暢自如的駕馭音樂的話，這一期她就有些力不從心之感，失誤偏多。
但話說回來，能唱成這樣也已經很厲害。
2、杭蓋樂隊《輪迴》
融合蒙古民族音樂和搖滾樂的現場演出聽來如此蒼茫遼闊，但其實整體表演只能算是他們的“標準動作”，但杭蓋樂隊出現在這個舞台本身，就在提醒我們一些我們日常容易忽略的音樂根源。
這幾天看到杭蓋參賽也有很多感慨，好像到了這種需要和外國歌手“比賽”的舞台，我們才記起他們的存在，而其他時候卻很少有他們的消息。
希望杭蓋不要變成這種類型的“特型演員”。
3、汪蘇瀧《血肉》
汪蘇瀧《血肉》在演唱上的力度比上一場有更強一些。持修的原曲情感克制，在旋律上沒有太多起伏，就有預料到汪蘇瀧會做很大幅度的改編，的確，通過各種層次的堆疊讓這首歌的具備了很適合音綜現場的“戲劇性”效果。
但不得不說，在加上獨白之後，這首歌的戲劇性稍微有些過了。有時候可以通過音樂或者留白解決的東西，不一定要講出來。
4、yellow黃宣《獨上c樓》
非要說的話在技術上沒有瑕疵嗎？有，但重要嗎？不重要。
黃宣的音樂風格受neo-soul/pb r&b影響很深，對eryka badu、d'angelo等人音樂的吸收，在他獨特的“怪”中時而生長出張揚、迷幻又瑰麗的色彩。他是能以音樂的特色去征服觀眾的鬼才。
《獨上c樓》算是他最知名的作品之一，復古爵士和搖滾融合，本身帶來了比較高的接受門檻，喜歡的人會喜歡他的瘋狂綺麗他的古怪絢爛，不喜歡他的人則完全體會不到這種瀕臨出界的精彩。但對我而言，他和他的舞台、他的音樂完全一體，讓人已經不必去計較那些不穩定的、過載的部分，因為他的音樂超越了這一切，是少數能讓人感受到自由的瞬間，他超越了這個“比賽”。
5、二手玫瑰《嫂子頌》
比起上期，這次的表演演唱成分多了一些，在音樂上的“特性”弱了，但反而更暴露問題，我整體更喜歡上一期一些，因為比唱似乎他們優勢不大。
《嫂子頌》似乎不適合改編成他們標誌性的太戲謔的版本，因為本身有莊重的底色，但梁龍的聲音似乎又唱不出這種莊重感，哭腔有了，但聲音角色卻比較難讓人共情。
6、海來阿木《難道》
我覺得比上一期好。
上一期那種比較刻意的音色塑造讓人很難進入他的歌曲，但他在唱別人的歌的時候，那種刻意感少了很多，雖然發聲習慣改不了，只能說是從100%減到了50%，甚至咬字和音色有點像在模仿楊坤，但整體表達比上一期好，整體狀態也比較穩定。
但非要說有什麼亮點似乎也沒有。有時候我不知道怎麼現在聽到他老老實實穩定唱歌竟然也覺得還可以，可能是預期太低了。
7、楊丞琳《不為誰而作的歌》
失誤有點頻繁，但整體聽感沒有上期那麼“憋”。
她很難改掉自己通過高喉位塑造音色的習慣，這已經成為她的“演唱特色”，不可能一朝一夕就改掉變成鬆弛的大vocal。聽完你就可以理解她選擇《不為誰而作的歌》的理由，這首歌是一般人認為的“大歌”，但她的版本最高音只到升c5（“面”對，沒有像“脈搏”拉長音，難度降了），所以基本都在她的舒適音區，她哪怕偶爾撐一點去做出力量感，都會容易很多，因此聽感也會好一些，看似冒險實則還比較安全展現自己的一場表演。
但也就像我之前提到的，她演唱上的優勢在於多年錄音棚打磨之下的細膩語感，纖細的音色在擁有比較不錯的後期時，可以產生絲絲入扣、脆弱中帶着倔強情緒的動人效果。劣勢則在於她的發聲意識和音色控制還不夠統一，喉位緊張，通道不寬，聲音聽起來支點偏淺，要唱出力量和寬度很難。
因此若要揚長避短，之前網傳的徐佳瑩《綠洲》曾沛慈《慷慨》都不錯，甚至稍微帶點力度的《到此為止》《妥協》也無不可，都是符合她聲音氣質且不必挑戰大寬度和大力量的作品。如果是選大歌，則要解決一些技術上的習慣，才能有比較好的效果。
這一次只能說一般，整體“平”之餘，音準問題還是比較多的。
8、那英《掙脫》
很喜歡那英這一期的表演和狀態，雖然有忘詞和不太熟悉的部分，但復古的city pop也釋放了她聲音里那股暖色的魅力。
這首歌本身非常適合那英，基本聽到原曲就能想象到她唱的感覺，但比起原唱崔迪相對比較輕盈的演繹，那英的演唱更多的是一些厚實的鈍感，碰到太密集太複雜的律動時，就完成得不是特別完整。但好在這首歌的大部分時候都很乾脆，完全是她音色最好聽也最在掌控內的部分。
忘詞的部分稍微有點影響完整度，整體我是喜歡的。
9、faouzia《set fire to the rain》
論唱faouzia是今天唱得最好的，有瑕疵但也不影響整體的厲害。
為什麼我說她是最把這裡當歌唱比賽的，這其實是一個很中性的話。
好的地方在於，她的聲樂能力展現得很全面，共鳴飽滿又有力量感，完全就是各種聲樂選秀、歌唱比賽會採取的策略，給予強力的聲音張力刺激。
但不好的地方也在於，過於服務vocal的表達，以至於在音樂性上其實沒有什麼令人耳目一新的東西，整體的表演審美感覺來自上個十年。
節目排名
no.1 faouzia
no.2 那英
no.3 chante moore
no.4 海來阿木
no.5 汪蘇瀧
no.6 楊丞琳
no.7 二手玫瑰
揭榜：杭蓋樂隊、yellow黃宣均成功
淘汰：楊丞琳、二手玫瑰
我的三票
faouzia《set fire to the rain》
那英《掙脫》
chante moore《superwoman》
我的揭榜選擇
杭蓋樂隊 成功
yellow黃宣 成功
今天節目播出期間，互聯網圍繞yellow黃宣有很多爭論。喜歡的人喜歡得不得了，不喜歡的人則完全理解不了。
的確，黃宣在得到金曲獎肯定之前，也一直形容自己是一根針，一直做着很怪的音樂沒有人聽，但是金曲獎把他撈了起來。
他不是我們傳統意義上華語音樂注重抒情、旋律的典型形態，更加註重以律動與和弦演繹出詭譎的變化、瘋癲的釋放，的確有審美門檻的。
但比較感慨的是，一般而言，看到自己不理解的東西，一般而言的態度是會先試圖理解，如果實在理解不了，我覺得也不適合到喜歡他的聽眾群體、評論區裡面大聲說這是垃圾。
這種行為其實是一種霸凌。
然而，在歌手這個節目獲得了全民級的關注後，我卻看到很多不理解yellow黃宣音樂的人到處討伐喜歡他的人，彷彿他們是異類，他們是瘋子，喜歡這種不正常的東西，就連我的評論區也湧現了很多。
對這些沒有太多好說的，能被更多人聽到就總有同頻的人會接收到他的獨特之處。“很多人不看好他沒關係，看好他的人比以前多就行。”
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