「在文字中證道。——唐淚」
爾鄭黃方，何許人也？
爾冬陞、鄭保瑞、黃斌和方平，可稱香港影壇四大金牌電影監製。
光看名字，估計不少人覺得抽象，但如果與《龍在天涯》、《癲佬正傳》、《人在紐約》、《無間道》、《門徒》、《意外》、《狗咬狗》，乃及《竊聽風雲》《白日之下》《無雙》和《九龍城寨之圍城》等電影聯繫起來，就有大略概念了。
他們對香港電影的理解和掌控，非常人可及。
而當四人對坐。
又將如何，拆解香港電影困局？
爾冬陞導演率先拋出話題。
他說：“為何香港電影越來越弱勢？為何香港觀眾對合拍片興趣大減？”
大略是講，因為審查因素，香港觀眾覺得不滿意，進而合拍片與香港觀眾的距離越拉越遠，他們轉而去看“純”港片或其他地區電影，而不管是韓國、日本還是台灣電影，審查都要比香港電影更為寬鬆。
這當然是一個事實。
舉個簡單的例子，最近十餘年來，凡在內地票房大爆的香港電影，自《寒戰2》之後，無論是《無雙》《掃毒2：天地對決》《葉問4：完結篇》，還是《拆彈專家2》和《怒火·重案》，都再未能夠問鼎過香港票房年冠。
那麼，又是哪些電影，在香港市場表現搶眼？
比如本土小製作《春嬌救志明》《篤棟特工》和《乜代宗師》，以及在內地票房普通的《廉政風雲》《梅艷芳》《明日戰記》和《毒舌律師》等等。
其中《毒舌律師》更破天荒突破了一億港幣票房的大關。
這些狀況，反過來印證了爾導所言。
製片人方平接過話頭。
他提出了另一個問題，“將所有外埠市場撇開，純粹拍香港電影，有沒有可能生存？”
現實可能比大家所知，更為嚴峻。
用幾位製片人的話來說，即便只用拿出一百萬來拍，都是“傻子”。
從大略的測算來講，如果投資一百萬，即便收入四百萬票房，大概都是要虧本的，更不用說如果投資三億左右，則需要達到十億票房的門檻，才能“回本”。
鄭保瑞導演則提出另外一個思路。
如果真的剔除內地市場，香港的商業電影，到底能夠做到什麼程度，又有沒有能力去開發和進入新的市場？
比如去拍一些，不是很貴，但質素非常高的商業電影。
然這個方向，其實或並無意義。
此外，近年來，香港為何出現了大堆本土“小製作”。
爾冬陞說，近年來的香港電影，都是“有病”的那種類型，比如《一念無明》講精神病，《麥路人》關乎沮喪，一如當年自己拍的《癲佬正傳》。
其實還可以包括《踏血尋梅》《濁水漂流》《正義迴廊》《年少日記》和《白日之下》等等。
原因在哪裡？
他講，因為年輕導演，接觸的大多是自己身邊的社會問題，而也只有這類寫實電影，才能夠以“首部劇情電影計劃”的兩百萬資助款去拍攝。
而像“開一槍就幾塊錢”的警匪電影，會首先就被排除在外。
鄭保瑞又講，現在的影展博覽會，全亞洲很多電影公司參與，但都是最後才走到香港電影的展位面前，問你，“是不是又是《一念無明》？是不是又是貧困線以下的電影？”
這就是現實。
更有趣的是，鄭保瑞還講了另外一件事。
有位新導演問他，要拍一個鏡頭，“嘭”一聲撞下去，該怎麼拍，要不要真的撞？
換句話說，當年鄭保瑞他們那一代人，在中環飛車、槍戰和爆破的經歷和實戰，當下這些香港新導演，已經幾乎沒有這種條件去鍛煉了。
這種局面就很可怕了。
轉頭再看，能拍出《臨時劫案》的麥啟光，雖然是第一次獨立執導，但他其實算是久經打磨，反而拍出《斷網》的黃慶勛，當真能力極其有限。
當然，我們並不知道鄭保瑞導演講的，究竟是誰人。
只是港影當下，確實令人唏噓。
話到最後。
雖然林林總總，閑話了不少，但結語大概就是一個“難”字。
似乎定居難破。
但實際上，港式商業製作，仍然應該是香港電影的主流。
在過去，無論是《竊聽風雲》《寒戰》《掃毒》，還是《追龍》《無雙》《拆彈專家2》和《怒火·重案》，都在不同程度上，推動了港片的上行，最近來講，鄭保瑞導演的一部《九龍城寨之圍城》，即便最終票房不及預期，起碼也在品質上穩住了軍心。
所以根本問題，其實並無必要推給審核。
港片還是要一面堅持凌厲視覺與質感鏡像，一面要在編劇和導演層面上多做文章。
歸根到底，唯有品質，才能收復失地。
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