《無限超越班》看到現在，越來越覺得，從一個好演員到一個好導演之間的距離實在太大了，郝蕾就是一個典型。
尤其是來參加演綜的演員大部分在演技上都有短板；劇本方面為了蹭熱度，挑選的都是經典作品，根本不考慮演員與角色的適配度，對導演的能力要求就更高了。
看過郝蕾擔任導師的幾個綜藝，對她印象一直是敢說，會教，是一個很牛的演技派和表演老師。
但看過她在《無限超越班》監製導演的幾部短片才發現，點評，教學和導演之間隔着很寬的鴻溝。
別看她點評別人的作品很到位，很犀利，但實際上她自己導演的幾個作品，不但品質很一般，對於演員的表演也沒有多少提升。
之前在評價葉童導演的《漫長的季節之勿忘我》的時候就說過，導演對於劇本和人物的理解是很重要的。
一旦導演對劇本和角色的理解出現了偏差，那麼他越指導，越摳細節，最終的呈現就越發南轅北轍。
由《雙城故事》改編的《親朋密友》播完後，幾乎沒有收穫任何誇獎。
曾志偉開篇就說要研究張睿和趙奕歡的演法，並着重點出張睿在兩場關鍵戲的處理，含蓄地表達了自己的不滿意。
製片人更是不留情面地說，這個短片里的男女主給人一種“偷情”的感覺。
這其實就跟郝蕾對這個作品的理解和改編有關。
在開拍之前，郝蕾問張睿，準備怎麼演。
張睿說：一個無公害的人，自己內心不管快不快樂，一定給她快樂，在她面前永遠都是開心的，我就是她的天使來化解她一切的不開心，我自己無所謂。
其實，他這個理解是沒錯的，非常接近原作。
但郝蕾否決了張睿的想法，認為這太偉光正了。
她引導張睿：那是人家兩口子的事情，你為什麼要過來過生日？
張睿說：我知道他（女主的男友）不會來陪她。
郝蕾說：你知道他不會來陪她，你就更不應該來。
張睿說：我來了就是我來爭取了。
郝蕾一攤手，對這個答案表示滿意。
張睿露出恍然大悟的表情說：其實我也在爭取，我那個親吻也是在爭取。
殊不知，這樣的理解不僅徹底偏離了原作，讓整個故事變得庸俗，所謂的“偷情感”也由此而來。
在製片人批評這個短片沒有拿捏兩男一女之間的關係，導致這個戲的情感關係跑偏了，給人一種偷情感的時候，郝蕾質問對方，有沒有看過原片。
那咱們就來看看陳可辛導演的原作是怎樣的故事吧。
志偉與阿倫是從小就認識的好朋友，成年後，志偉因為偶然的原因認識了張曼玉扮演的olive，並愛上了她。
但沒想到，olive卻與阿倫看對了眼。志偉知道自己與olive並不般配，於是選擇了成全他們。
阿倫是一個歌手，成名後的他變得很忙碌，漸漸沒有時間陪伴olive，熱愛出海的志偉每次回來都會陪着olive。
聖誕夜，阿倫要宣傳自己的第一場演唱會，不能與olive共度。志偉來到她家，想盡辦法逗他開心。
傷心的olive在酒醉後，說出了：如果你們兩個可以變成一個人就好了。
志偉感慨：如果你沒見過阿倫那不是更好？
然後，他們之間有了一個吻。
這個吻之後，志偉和olive都從阿倫的生命中消失了。
直到10年後，他們在國外重逢，志偉已經身患絕症。
陪伴志偉走過生命的最後一段時光後，阿倫和olive也終於看清自己的心，重新走到一起。
這個故事之所以動人，是因為它把友情和愛情都描繪得恰到好處。
志偉愛olive，但他同樣珍惜與阿倫的友情。
他對olive是沒有佔有慾的，至少不會表現出佔有慾。
他對olive的愛以及對阿倫的友誼都是很純粹的，他去陪olive過聖誕僅僅出於想要讓她開心，根本不是想去爭取她。
如果志偉是為了爭取得到olive的愛情而去，就等於他背叛了自己的好友阿倫。
大家不妨想想，你的好哥們忙着工作冷落了自己的女友，你在這種時候跑上門去撬牆角，這得是什麼人啊？
如果志偉是這樣一個爛人，曾志偉怎麼可能通過這樣的角色拿到金像獎影帝？
張曼玉扮演的女主也很重要。
olive是一個很單純的女孩，有那麼點不諳世事的味道。
正是因為她單純，所以，她對待志偉也是純粹的友情。
她跟志偉的相處是坦蕩的，哪怕親密，也不會讓人覺得“茶”，更不會覺得她在勾引志偉。
郝蕾指導的這個片段的時候，完全沒有考慮到三個人之間是怎樣微妙複雜又牢固的關係，導致兩個重要人物都崩人設了。
郝蕾自己其實是很清楚問題所在的。
她說，因為兩位演員不適合原來的角色，所以，對角色的性格做出了調整，故事還是原來的故事。
但她應該很清楚，人物性格的變化會直接導致故事的變化。
於是，我們看到了一個趁好友不在家，來勾引阿嫂的男主。
一個媚眼如絲，勾引男友好友的女主。
雖然郝蕾在指導表演的時候，強調趙奕歡不能有風塵感，但實際拍出來的感覺，就是有點“粉塵”。
這固然跟演員自己表演的功力有關，也跟郝蕾改變了人物性格有關。
台詞也改得很離譜。
原作里，男主說的是如果你沒見過阿倫該多好。
而到了翻拍，卻變成了，如果阿傑（阿倫）不出現該有多好。
別看只有幾字之差，表達的意思完全不一樣。
前者是志偉的一點遺憾，如果我不帶你認識他，我們是不是有機會？
後者卻好像阿傑阻礙了他們的感情，希望他消失在這個世界。
結合張睿若有所思的表情，感覺接下來他們倆就要合謀“毒殺大郎”。
還有那個最關鍵的吻。
原作的吻，在吻之前，志偉是猶豫的。
那是一個迷茫的，短暫的吻。
就像大腦突然短路，又馬上驚醒。
但翻拍的吻，卻是毫不猶豫的，激烈的，纏綿的，充滿慾望的。
這麼一看，就更像西門慶和潘金蓮了。
最後說說兩個人的表演。
趙奕歡的表演是很模式化的，整個人的狀態顯得非常緊，缺乏鬆弛感，也缺乏對肢體和情緒的控制。
所以，會讓人覺得表演痕迹很重。
張睿比趙奕歡強一些，但也能看出他在演。
尤其是吻完之後的那個趴在桌子上的鏡頭，眼珠子來迴轉，就是郝蕾說的她最討厭的那種表演思考。
總之，不管與不與原片比，這個短片確實像寧靜說的那樣，不好看。
而且這個“不好看”，郝蕾得背鍋。
其實，郝蕾在翻拍《漫長的季節》的季節的時候就有同樣的問題。
傅衛軍，沈墨和殷紅的性格都被改得面目全非。
傅衛軍失去了他的性張力，沈墨變成了脆弱小白花，殷紅成了風塵味十足的潑婦。
當然，每個導演對角色都可以有自己全新的理解，演員也可以根據自己的特點進行演繹。
但如果每個角色在改完之後，失去了原本的魅力，那也可以說是一種失敗吧。
可見，還真不是會演戲的人就都能當導演。
導演需要對劇本和角色有更高層次的理解和把控，這也是一種天賦來的。
要不，怎麼人陳可辛處女作就能拍出《雙城故事》，而郝蕾在前作的肩膀上，卻只拍出了“西門慶與潘金蓮”。
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