在今天，九龍城寨已是一個高度抽象化的代表。
在好萊塢大片里，它是飛機低空掠過的香港本土風情畫；在賽博朋克的審美里，它是霓虹燈閃爍的頹廢末日街頭的模板；在港式動作電影和漫畫里，它是失序的暴力與色情的販賣地，是地下王國傳奇的誕生地。
早在1993年9月就被拆除的九龍城寨，本身其實沒那麼抽象和浪漫化。它只是種種歷史原因作用下，形成的一個城市貧民居住區域，始建於1843年（清道光年間），面積僅2.7公頃，容納的人口超過5萬，環境髒亂差，是一個藏污納垢之所。
九龍城寨之所以能成為藝術想象的某種載體，或許是因為在城市摺疊的秩序之下，始終潛在的反思浪潮，像漩渦一樣吸納着慕古自治的創作者們，他們將審美與反思想結合，最終落地在了九龍城寨身上。
九龍城寨里，由黑幫勢力自治，因而形成了慕古自治的體制；又由於稀缺的資源限制，在這裡生活的人們，以近乎動物本能的暴力和野心去踩踏和爭搶，這又為劇烈衝突提供了溫床。
這兩者結合，正是《九龍城寨之圍城》的創作與觀賞的前提。就像導演鄭保瑞所說，“拍這部電影最難的不是劇情，而是如何重塑九龍城寨這個世界。”
《九龍城寨之圍城》根據香港小說兼漫畫家余兒的同名格鬥小說改編。導演鄭保瑞把它落地成電影時，給出的答案是自治的、慕古的、情義的、暴力的，一言以蔽之，是武俠的。
偷渡到香港的難民陳洛軍（林峯 飾）想買一張假身份證好好生活，卻被反派大老闆（洪金寶 飾）逼得無路可走。無奈之下，他搶了一袋毒品逃進龍捲風（古天樂 飾）主宰下的九龍城寨。在九龍城寨，他得到了龍捲風的關照，找到了家的感覺，還與信一、十二少、四仔組成“城寨四少”，維護治安。乃至後來大老闆勢力入侵，龍捲風隕落，他們四個嫩仔大戰癲佬，最終大仇得報。
因為“武俠”的故事內核，讓這部電影在劇情上有大量的省略，甚至顯得過於直白。好似片中男主角龍捲風與陳洛軍之父的兄弟情，因歸屬不同的陣營，他們一邊拔刀相向一邊又私下託付妻與子，但兄弟情如何展現？一場剃鬚戲足矣。這便是中國觀眾在武俠文化浸淫下的默契，既能是敵對到生死搏殺的雙雄，也能是英雄相惜的託付後事的，這中間的起承轉合無需多言。
再例如，四少友誼升溫始於一場打麻將，到後來遭遇滑鐵盧，被大老闆勢力趕出城寨後又打了一場麻將，從哪裡結識為兄弟，到最後贏輸要一起，首尾形成呼應。這份在今時今日顯得有些傻乎乎的中二友誼，恰是武俠文化熏染之下“本應如此”的隱性共識，時代會變化，大佬會更新，城寨會拆除，但情義從開始到最後，都是不變的。
當然了，《九龍城寨之圍城》本身也不重劇情，在鄭保瑞的創作序列里，這也不是作者電影的探索片。鄭保瑞給它的定位，是工業化的布景和攝製，極簡到復古的報仇故事線，以及爽快的動作呈現。
是的，動作才是這部電影的真劇情。
甚至可以這麼說，這部電影最重要的編劇，不是署編劇名的歐健兒他們，而是動作指導谷垣健治。劇情是次要的，動作場面才是真正需要編排的。就好像四少大戰癲佬，只要喊出“紙片”，觀眾立刻就能明白，這是四人初始打架用的招式。
類似的動作設計，不勝枚舉。例如“龍捲風”這樣的外號，和他喜歡放風箏的鋪墊，這些都會在終極大戰中，成為一陣風和一個人形風箏的啟發，令陳洛軍他們弱勢雄起，成為轉敗為勝的契機。
港式動作指導的任務，從易至難分為幾個層次。最基本的要求，是設計出精彩的打戲；再上一層，是需要動作身手與人物性格匹配，讓動作成為塑造人物的一部分；最難的一層，則是以“動作”去編織故事，呼應前後。
這是鄭保瑞在這部復古動作戲裡的取捨：節制文戲，交給打戲。動作導演谷垣健治在打戲上，是以港式動作漫畫為基底，放大動作和破壞的效果，即是“一拳打穿一堵牆”式的誇張。與這份效果放大匹配的，角色們也提高了反應和承受的能力，個個都是打不死的半超人。
只是這種將港式漫畫放大的誇張風格放在大銀幕上，會因失真而變成喜劇感（周星馳在《功夫》的實現方式），這也是許多觀眾難以接受的一點，人物刀槍不入，飛檐走壁，彷彿神功附體。
但熟悉港式動作片的觀眾，能從海量的動作片里，發現這種漫畫式失真與物理效果交代的平衡。《九龍城寨之圍城》其實是略有觀影門檻的電影，倒不是什麼故事燒腦，而是它的展現方式製造了審美趣味的壁壘。到今時今日，兄弟情誼，復仇故事，漫畫動作與拳拳到肉實感的平衡，這些香港電影曾經擅長的，都因行業衰落而成為一種稀缺品。
這也是港片迷對《九龍城寨之圍城》的終極感嘆：久違了，香港動作電影。
半輩子
責編 陳玲玲
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