五一檔一共看了6部，分別是《九龍城寨之圍城》、《末路狂花錢》、《哈爾的移動城堡》、《沒有一頓火鍋解決不了的事》、《穿過月亮的旅行》、《維和防暴隊》。
類型片就是針對不同觀眾群體創作的作品。觀眾不同，口味也就不一樣。我的推薦主要是個人觀感，有很強的主觀色彩。
1.《九龍城寨之圍城》，口碑最佳
《九龍城寨之圍城》，看完後我就斷定，這是五一檔的口碑擔當。
六部電影中有五部新片，《九龍城寨》豆瓣評分是最高。
這部電影的衝突點是常見的邪不壓正那一套。九龍城寨的龍捲風，和九龍城寨外的大老闆，是善惡之戰。龍捲風是有情有義有信用的代表，大老闆則是不講信用，利益高於一切。
龍捲風和大老闆引起衝突，就是因為陳洛軍。
陳洛軍是龍捲風兄弟阿占的兒子。想當年，龍捲風殺死了兄弟，也答應過兄弟，一定要讓陳洛軍活下去。
大老闆要搞陳洛軍，其實是醉翁之意不在酒，藉機幹掉龍捲風，好霸佔九龍城寨。
龍捲風為道義，大老闆為生意，兩派打打殺殺，可以說，《九龍城寨》的立意上不算高明。
喜歡港片和動作片的觀眾，能在觀影中得到更大樂趣。影片拳拳到肉的打鬥動作，是影片的亮點之一。有些動作是兇險毒辣，契合人物形象，比如狄秋單挑陳洛軍時，用了一個肘擊。在搏擊圈有“寧挨十拳，不挨一肘”的說法。因為肘骨是人類最硬的骨頭之一，特殊的三角造型讓肘擊的殺傷力極高。這個肘擊能看出狄秋對陳洛軍的滔天恨意。
他是真的想讓陳洛軍死，因此哪怕放棄九龍城寨的地契，和龍捲風撕破臉，也要大老闆的人幹掉陳洛軍。
鄭保瑞是銀河映像的傳人，它擅長拍攝現實感與魔幻感的影像空間，九龍城寨是鄭保瑞對廢土美學的再次發揚光大。這種罪惡都市的影像，內地影人不好拍，能在內地銀幕看到這部電影，也是一種美好的觀影閱歷。
2.《末路狂花錢》，竟然還可以
觀影之前，我對《末路狂花錢》是抗拒的。開心麻花投資的電影，向來喜歡山寨味十足的片名梗。
從《夏洛特煩惱》到《這個殺手不太冷靜》再到《末路狂花錢》，挺敗好感的。
從喜劇梗來看，《末路狂花錢》當然比不上《夏洛特煩惱》。我最喜歡的一個段落是醫生向賈有為道歉說誤診了，他沒有患腦瘤。賈有為跪在床上向醫生道謝。然後，他突然伸腳踹醫生。
從謝謝他到要踹死他，轉變的邏輯很精準。
本以為自己命不久矣，聽到是誤診，重生的喜悅讓他對醫生充滿感激。但他很快回過神來，如果沒有誤診，自己也不用糟蹋辛辛苦苦攢來的錢，這一切都是醫生害的。
賈兵演得也好。那種突然要踹死醫生的動作，做出了意外的喜感。
《末路狂花錢》難以複製《夏洛特煩惱》的成功，因為後者有太多足以出圈的名場面了。我覺得這部電影可以，因為它的情感邏輯是對的。
這是一部關於友情的電影，它道出了友誼的本質，友誼需要互利，不能互利的友誼不長久。
相互依賴理論有個觀點，“我們每個人都像在人際商廈的購物者，所有人都希望找到最適合的商品，尋求以最小代價獲得最大獎賞價值的親密關係。只有能夠為我們提供足夠利益的伴侶，才能成為長久的朋友。”
四兄弟在少年時代和中年時代有兩次感情破裂，都是不能互利造成的。有趣的是，這個利不是所謂的情緒價值，而是金錢。
賈有為是個摳門大王，用金錢向兄弟施惠，兄弟們也給他回報，很現實的喜劇。
看了太多情比價高的兄弟情童話，《末路狂花錢》卻比較老實，親密關係也能通過金錢“購買”，表達很誠實，值得鼓勵。
3.《火鍋》，不推薦
五一檔中，《末路狂花錢》和《沒有一頓火鍋解決不了的事》是喜劇賽道的競品。我個人比較推薦《末路狂花錢》。
《火鍋》票房不行不冤。配樂聒噪，鏡頭眩暈，劇本設定自作聰明，還有前半段，楊冪總是搶話——別人話沒說完，她就開始說。看別的喜劇開心，看《火鍋》堵心。
當然，快樂是一天，不快樂也是一天，為什麼要天天快樂呢？
如果不想快樂，那就去看《火鍋》吧——不對，《火鍋》票房不及預期，就在5月5日12點，出品方發布撤檔聲明。
4.《穿過月亮的旅行》，好矯情
和一些覺得《穿過月亮的旅行》很浪漫的體驗不同，它給了我糟糕的觀影體驗。
我不是主演們的粉絲，沒有粉絲濾鏡護體，全程都像看郭敬明作品的李誠儒，如芒刺背如鯁在喉如坐針氈。
這是一部不合時宜的矯情電影。
導演非常希望把九十年代的愛情變成從前慢的愛情神話。然而，他的故事文本撐不起他的野心。
王銳拍資本家馬屁，多了一天假期還算合理，林秀珊憑藉一小時包1100個餃子的驚人生產力之後的多一天假期則顯得虛假。
要知道，吉尼斯紀錄的餃子之王，最快時速是1066個。
別說這個細節不重要，因為包餃子的驚人生產力關係到林秀珊是否有假期。導演將林秀珊做成腦洞少女，是個比較出色的改動，然而，在接連兩次沒有找到王銳後，影片卻沒有展現林秀珊的腦洞——似乎導演寫劇本時忘了。
影片有個耐人尋味的地方，王銳不敢讓林秀珊太好看，是擔心對方出軌，林秀珊找不到王銳，是擔心對方出事。
這個對比！
我對影片最大的不滿是，王銳和林秀珊完全有機會見面，有時間滾完床單。具體方法是，林秀珊回廣州去找王銳，王銳第一時間去兩人常去的旅館補覺，等林秀珊回來後兩人開嘿。
這個方法可行，因為王銳要在凌晨三點坐車回去，從任何層面看，林秀珊都不會在凌晨三點後再到吧。
退一萬步講，即便時間真的不允許（可行性為零），他們能不能請半天假期——沒電話能不能曠工半天？
血氣方剛的年輕人，這點叛逆精神都沒有？
擔心第二天上班遲到不見面，如此自覺的打工人，資本家看完都要流淚，這麼好的員工哪裡找？
《穿過月亮的旅行》為了煽情，犧牲故事的合理性，明明可以見面，卻要搞得如同生離死別。這種矯情愛情片，看後傷腦子。
如果你是主演粉絲，那值得花錢看。如果不是，你會覺得彆扭，兩個校園氣質濃厚的明星，去演小夫妻，很容易讓人齣戲。你把兩人看成不同城市上學的異地戀人，這個故事依舊是成立的。
5.《維和防暴隊》，陳舊的新片
大概率是高開低走了。
一部氣質陳舊的新片，人物單薄無趣，正邪對立很粗暴，幾場突突突的戰鬥場面，沒有任何鋪墊。我能接受我軍永遠神武的劇情，但我不太能接受對方都是白痴傻瓜，有一種大銀幕上看抗日神劇的感覺。
我看了下燈塔數據，《維和防暴隊》、《末路狂花錢》、《九龍城寨》都有濃厚的男性氣質，然而，前兩部電影的主要觀眾是女性。只有《九龍城寨》的主要觀眾是男性。
《九龍城寨》口碑最好，卻連老三的地位都保不住，這就是女性觀眾的購買力吧。
6.《哈爾的移動城堡》，自信的女孩最美麗
關於《哈爾的移動城堡》，我曾經寫過短評，分享如下。
蘇菲中魔咒後為何變成老太婆？
因為荒野女巫發現，蘇菲對自己的外貌很不自信。片中有個細節，蘇菲在照鏡子時，會把帽子拉低。
荒野女巫發現蘇菲有外貌焦慮，蘇菲變成了老太婆。
本來就有外貌焦慮的蘇菲，這下子更不自信了。於是她選擇逃跑，機緣巧合下進了哈爾的城堡。
外界一直有個傳聞，哈爾只吃漂亮女子的心臟。蘇菲覺得自己是容顏不再的老太婆，無欲則剛，這讓她有了進移動城堡的勇氣。
移動城堡也讓蘇菲找回自信，為此影片安排了很多事件，比如蘇菲可以讓火焰魔乖乖聽話，比如蘇菲打掃城堡（細節是腰直了，皺紋少了，精氣神也足了），比如蘇菲去見國王。
和蘇菲形成對比的是哈爾，因為他的打掃，導致哈爾的頭髮變色了，於是有了影片最搞笑的一幕，哈爾抱怨：一切都完了，如果不美，活在世上還有什麼意思。
請注意，哈爾的金髮變成了黑髮，而黑髮恰恰是蘇菲以前的發色。
哈爾的抱怨讓蘇菲失落了一陣，但好在她有鼓起勇氣，成為哈爾的安撫者。
哈爾和蘇菲的自信是一種此消彼長的動態，蘇菲越來越自信，她用自信解決了魔咒，成為哈爾的拯救者，並且擁有了愛情。
至於《間諜過家家》，我沒看過動畫番，沒有刷，就不分享觀影感受了。
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