「在文字中證道。——唐淚」
香港電影如何才能重振?
撇開意氣之爭,這確實堪稱為一個話題。
有人說,根本不就該有香港電影,就像從來就沒有什麼上海電影、北京電影和東北電影一樣,憑什麼香港這麼特殊?
以國別概念而論,這當然正確。
國產電影的定義與範疇,向來就包括香港電影在內,這毋庸置疑,但香港電影,確實有其與眾不同的特殊性,關於此節,不以任何人的意志為轉移。
然近年來,日見頹勢。
大略表現為大導、名導或隱退,或北上,年出產量逐日萎縮、投資規模不斷壓縮,甚至很多人無工可開。
而“生路”何在?
最近出現了這麼一個現象。
有人大肆誇讚《年少日記》和《白日之下》,說這兩部小眾、現實題材港片,代表了香港電影的未來。
誠然,在近些年,隨着大批港式商業電影的垮塌,大眾對港片的觀感,似乎已跌至冰點。
諸如《神探大戰》《明日戰記》《風再起時》《掃毒3:人在天涯》《潛行》和《金手指》等商業電影,要麼滿身漏洞、要麼俗套無趣、要麼眼高手低,又或者敘事混亂、邏輯崩塌,以及老舊、平庸等等,不一而足。
在商業表現來講,“不經打”就成了唯一標籤。
撇開片荒期的《神探大戰》不談,投資4.5億的科幻電影《明日戰記》,票房只有同期上映的內地喜劇科幻電影《獨行月球》的大概五分之一。
傳記大片《風再起時》,被《滿江紅》和《流浪地球2》碾壓成泥。
三巨頭陣容的《掃毒3:人在天涯》,則被《消失的她》《八角籠中》和《長安三萬里》輕鬆絞殺。
前後腳上映的《潛行》和《金手指》,被內地喜劇《年會不能停》單手“打爆”。
低排片、弱口碑和斷崖式垮塌,幾乎成了港片標配。
該何去何從?
一次失利,或是偶然。
而當下起幾千萬、高至數億投資規模的香港電影,盡皆在商業票房的角逐中敗北,就很難讓人不心生疑慮了。
尤其是大投資的港式商業電影,還能拍嗎?
比如正在上映的《九龍城寨之圍城》。
說句略誇張的形容,它或可當得起“《無雙》之後最佳港片”之譽。
這當然是一部標準的港式動作大片,投資逾兩億,復現了一座早已被拆除的“九龍城寨”,召集了香港影壇“老中青”三代演員,敘事流暢、質感極佳、風格凌厲,其品質得到了市場和觀眾的驗證,可堪謂同檔第一。
但一則排片極弱,二則即便口碑碾壓同檔影片,然排片增幅仍相當可憐,僅在一個百分點上下徘徊,而這個假期,已行將結束。
能不能及十億票房的門檻?
希望當然有。
當下其預測票房,已上探至八億。
隨着口碑的繼續發酵和排片的進一步增加,逆襲登頂日冠,絕不會成問題,而即便後期有大體量電影上映,保持排片層級和票房增量,也並不困難。
但反過來看,這是同檔第一口碑情形下的港片表現,如果口碑稍微差一點,上述大堆電影,就是反面案例。
故而這部《九龍城寨之圍城》,既為港片爭了口氣,也其實是一種提醒。
商業片當然要拍。
大投資固然好,但若無堅實的品質做基礎,又如何能夠,在層層困阻間,殺出一條血路?
所以香港電影的未來,需要頂級港式商業片來支撐。
這就需要編劇、導演和演員陣容的“精英盡出”,一如港影歷史上的《英雄本色》《風雲雄霸天下》《無間道》《功夫》《投名狀》《十月圍城》《寒戰》《無雙》等片。
並不拘泥於風格和題材,卻又盡皆品質超卓。
不容忽視。
香港電影的魅力。
一直都在。
只要選對題材,找對路,香港電影當然可以走下去。
這當然也不是說,一部《九龍城寨之圍城》逆襲了,後面的港片就能乘風破浪,部部都賺得盆滿缽滿。
因為在大趨勢來看,港片仍然舉步維艱,行與不行,始終都得品質說話,其標準,就在前述片目中,也很容易掂量。
而當頂級港式商業片不斷湧現的時候。
就“生機”自現。