「在文字中證道。——唐淚」
又是港片？
坦白說，一旦有港片上映，諸如爛片預訂、又是這些演員、港娛沒人了、打打殺殺和劇情薄弱等種種言辭，已經聽得耳朵起繭。
故而，在沒有看這部《九龍城寨之圍城》之前，也受到一定影響。
大略上，就將之歸類為一部“動作猛片”。
且僅此而已。
但實際上，什麼叫“劇情薄弱”？
江湖的熱血、交託生死的情誼、街坊鄰里的溫暖與踏實的煙火氣，這些東西，才是構築電影“異世界”的真正根基。
所以很抱歉，香港電影未死。
多年以前，雷振東、陳占和龍捲風三人，有過一段耐人尋味的往事。
這是電影的開場白。
刀氣縱橫的古廟、狹窄雜亂的通道和一線藍天，苦力、小工、六爺、七姑和八嬸，無分高低貴賤，皆在此地，逡巡往複。
如真似幻，就是這部電影給人最真實的感受。
殺人王為人忠義，又殺人如麻，龍捲風俠骨仁心，義薄雲天，大老闆野心勃勃、王九癲狂可怖，狄秋是個可憐人、虎哥恩怨分明，陳洛軍、信一、十二少和四仔，熱血無雙，還有個不得不提的魚蛋妹。
每個人物，都非常鮮活。
從表演來講，老一輩的洪金寶、郭富城和古天樂，都足夠壓場。
尤其郭富城與古天樂，二人的角色都有一種宿命的悲情在裡面，很是讓人動容，而在他們的壓陣下，年輕演員就盡可發揮。
綜合而論，電影在演員配置上的“老中青”結構，相當科學。
不過有件事，鄭保瑞導演似乎頗有失策。
如圖所見。
無論是終極海報，還是全員人物海報，都沒有出現“殺人王”的名字和身影。
從電影的片頭、片尾和首映禮現場來看，片方給了郭富城足夠的尊重和地位，比如以“特別友情客串”身份壓軸，片尾按出場順序，也是第一個出現名字。
之所以一直“藏”而不發，或是為了給觀眾一個“驚喜”。
這個想法當然可以理解。
但“殺人王”這個角色，不但其無匹武力、凜冽氣場和忠義、狠厲性情，皆給人印象尤其深刻，更是推動劇情發展的關鍵人物。
昔日恩仇，皆因阿占“囚殺”狄秋妻兒而起。
許多年後，似乎是宿命的指引，其子陳洛軍兜兜轉轉，回到了九龍城寨。
而終局之時，卻又恰是陳洛軍，最終解救了狄秋。
恩仇何解？
這部電影，甚至有一種很強烈的史詩感。
拍歷史或者過往歲月，一般都會強調還原度極高的置景，從人物服飾、物件到建築等等，不一而足，頗費功夫。
上一次拍《智齒》，鄭保瑞就整個了一個尤其精細的假“垃圾場”。
這種態度很值得嘉許。
而隨便舉個例子，比如邱禮濤拍的《莫斯科行動》，時間回溯了三十年，但無論海報還是電影本身，從色彩、服飾到置景，完全感受不到時光的斑駁。
再轉而觀察這次的“九龍城寨”，舊牆、電線、垃圾桶、窄道、低檐和密樓，隨着鏡頭的遊走和穿梭，會將人完全和徹底地帶入舊年代的情境當中，它有一種讓人“信服”的能力，其內蘊藏的是嚴謹與匠心。
這種精神，在華語電影中，已經不多見了。
商業的華麗和浮躁，早將藝術、內涵、精神及思考等等，盡數沖淡。
很多人樂見和夸夸其談的，是數據、流量和營銷，卻似乎忘記了，電影不僅僅是一件商品，它還同時是一種藝術。
鄭保瑞導演，當然值得更多。
香港電影未死。
上一次喊出這句話的人，是庄文強。
這部《九龍城寨之圍城》，或可視作，自大片《無雙》之後的一部“最強”港片，也暫可領銜，二零年代的香港電影。
所以鄭保瑞導演，也可以喊一句，港片未死。
而香港電影，可堪為課題。
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