近兩年日本電影第一現象級爆款，終於來了。
爆成什麼樣？
去年11 月 3 日在日本上映，連續三周奪下本土票房冠軍，總票房已突破60億日元，2023日本真人電影冠軍。
又以累計2648萬美元的票房成為北美影史上最賣座的日本真人電影。
更離譜的是，一部日本怪獸電影，不僅拿下日本電影學院獎最佳影片，還摘得奧斯卡最佳視覺效果獎。
史蒂文·斯皮爾伯格都稱讚其為“電影製作的巔峰”。
爛番茄97%的新鮮度，豆瓣評分倒是只有7.0。
能這麼猛的，必須是哥總——《哥斯拉-1.0》。
一部耗資 1500 萬美元，製作成本還不如《熱辣滾燙》或一部s+古偶劇三分之一，更只是《哥斯拉大戰金剛2》投資零頭的特效大片，憑什麼？
一言以蔽，殺瘋了。
該片卡司，確實相當夠勁。
男主神木隆之介，神似周深，難怪有豆瓣網民調侃本片：周深大戰哥斯拉。
女主是新一屆日影神顏渡邊美波。
女配安藤櫻更是憑《怪物》《小偷家族》《百元之戀》拿下日本奧斯卡三屆影后。《哥斯拉-1.0》中的表演，又為她拿下最佳女配角，這屆日本奧斯卡女演員演技獎項，直接被她包圓。
憑《永遠的三丁目的夕陽》《哆啦a夢伴我同行》等賣座片名聲大震的山崎貴自編自導，整部電影，全面回歸初代《哥斯拉》的風格。
是什麼樣的作品，可以吊打一眾好萊塢特效大片？甚至令日本本土哥斯拉電影重振雄風？
一個原本已經拍到山窮水盡的經典怪獸ip，怎麼又被日本電影玩出了花？
已經迫不及待，趕緊來試試毒。但故事，還是要從頭說起。
01
要理解《哥斯拉-1.0》好看在哪裡，首先要看懂一個跨度百年的電影宇宙：
哥斯拉怪獸宇宙。
《哥斯拉-1.0》最大的特色，就是哥斯拉完全摒棄了特攝感，全盤好萊塢式cg化。
而最早的哥斯拉電影，就是標誌的日式特攝片。
二戰後的日本，全國都籠罩在「核恐慌」之下。
電影人本多豬四郎以此為靈感，與特攝片大師圓谷英二合作，向東寶公司推銷了這個點子——
用特攝片，也就是用微縮模型與穿上皮套的演員打造的“特效大片”，將這種全民恐懼具象化，創造一個吸食核能的參天巨獸——
哥斯拉。
1954年，初代《哥斯拉》在日本上映，票房大爆，創造了日本特攝片的巔峰。
片中哥總先後出現在日本多個沿海地區，最終登陸東京，從口中噴出白熱光，將市區化為一片火海。
最終，男主與怪獸同歸於盡，消滅了哥斯拉。
製片方東寶見勢頭大好，火速推出了歐美剪輯版與多部續集。
並由此發展出摩斯拉、安基拉等一系列衍生怪物，與哥斯拉共同構成了日本怪獸電影宇宙。
這期間，金剛在好萊塢崛起。
1962年，東寶公司拿到了《金剛大戰哥斯拉》的製作權，並將其交給本多豬四郎拍攝。
這部「怪獸雙雄」首度聯袂的影片，票房橫掃東西方。
有趣的是，親自創造了哥斯拉的本多豬四郎，為影片設定的結局是：金剛擊敗了哥斯拉。
隨後的數十年里，東寶公司又陸續推出了數十部哥斯拉電影。
龐大的身軀、炫酷的原子吐息以及千山我獨行的個性，使其人氣小勝金剛，成為影史人氣最高的怪獸形象。
中國觀眾親切地稱它為，哥總。
1998年，索尼影業從東寶手中拿到了好萊塢版哥斯拉的改編權。
憑《獨立日》當紅的羅蘭·艾默里奇拍出了第一部好萊塢版《哥斯拉》。
影片第一次拋棄了特攝手法，轉而採用電腦特效製作哥斯拉。
不過，出色的特效難以彌補低幼的劇情，影片真人部分讓人印象最深刻的，反倒是讓雷諾的搞笑表演。
接下來的幾年時間裡，日本本土也並沒有拿出像樣的好作品。
特攝片在日本本土依然很行，但特攝版《哥斯拉》卻漸漸落伍了。
2016年，由庵野秀明執導的《新哥斯拉》，還在死磕特攝手法。
儘管找來了石原里美、竹野內豐等一眾明星，全片也充滿了對日本官僚系統的反諷，但還是難以挽救整部片子的冗長，本土票房大爆，但火不出日本。
為了挽回哥斯拉在歐美地區的人氣，東寶又重新與好萊塢合作。
2014年，傳奇影業的《哥斯拉》推出，影片再次全球大爆。
而今年推出的《哥斯拉大戰金剛2》不僅全球大賣，更是打破了好萊塢大片在內地影院持續的票房頹勢，目前總票房已破9億，甚至上映35天後，依然能在五一檔擊敗國產新片，繼續收割票房。
毫無疑問，哥斯拉，依然是全球首屈一指的票房怪獸。
於是東寶在 "哥斯拉 "誕生 70 周年之際，推出了第 30 部真人電影《哥斯拉-1.0》。
在《永遠的三丁目的夕陽2》中就曾讓哥總驚鴻一瞥出場的山崎貴，負責打造這部至關重要的日本本土哥斯拉復興之作。
他成功了。
02
作為哥斯拉誕生70周年的紀念作，《哥斯拉-1.0》同時做到了創新與懷舊。
影片時代背景設定在二戰後。
這正是初代《哥斯拉》誕生的年份。
戰爭已讓日本一無所有，即零的狀態。
而哥總一出現，更是一通原子吐息，將日本社會打成負數。
這便是片名「-1.0」的由來。
男主敷島原本是一名神風特攻隊飛行員，在戰爭的最後幾天奉命去送死。
但身為摸魚天才的他，假裝引擎出現故障，跑到一座島上進行修理。
結果駐軍首席機械師立花（青木宗高飾）帶着修理班修了半天，啥毛病也沒發現。
就在男主要被揭穿時，哥斯拉突然在夜裡出現，消滅了整個修理班。
立花讓男主趕緊用飛機里的機槍掃射哥總，但男主坐進飛機嚇得動都不敢動，就這樣躲過一劫。
拿着一堆修理班老照片回到家鄉的男主，卻看到了一個廢墟中的東京。
不過，在戰後混亂中結識的大美女典子（濱邊美波 飾），她所收養的小女孩，還有一起從事掃雷工作的夥伴們，比如有人情味的秋津船長（佐佐木藏之介飾）和書獃子氣質的技術天才野田（吉岡秀隆飾）教授，再加刀子嘴豆腐心的鄰居純子（安藤櫻飾），讓男主總算找到了一點點生存下去的理由。
說實話這部分劇情我都以為是在看山崎貴的《永遠的三丁目的夕陽3》。
直到掃雷船忽然被徵召，負責直面美軍都抵擋不了哥總。
雖然利用掃雷中掃出的水雷阻擋了哥總一陣，但小小的掃雷船顯然不是哥總的對手。
要不是男主忽然神勇起來，一槍擊中了哥總口中的魚雷，這一會兒都抵擋不了。
哥總在海里對掃雷船緊追不放。
關鍵時刻，日本軍艦高雄號趕到，一通重炮解圍。
接着毫不出人意料的，一個回合就被哥總一個躍起搞爆了。
於是便出現了觀眾熟悉的橋段：哥總越過東京灣。
可想而知，下一步，就是哥總肆虐東京了。
但到這，電影也只能算得上普通特效片。
爆款能爆，原因絕對不止這麼簡單。
果然，接下來的劇情走向給我差點看懵。
首先是這段哥總暴虐銀座的段落，堪稱年度災難片名場面。
看着哥總把銀座和光整座樓給掀翻，那種爽感前所未有。
最絕的是哥斯拉都快貼到臉上了，記者們仍然在樓頂堅持實況報道，那種強烈的臨場感太過癮了。
最後當然是記者們集體為報道獻身，哥總一轉身把他們站立的那棟樓給掀了。
接着鏡頭又以男女主等普通市民的視角，展現了哥斯拉的破壞力之恐怖。
雖然之前的怪獸電影也有類似場景，但從未像本片這樣逼真和動人心魄。
當渾身充滿冒着綠光、露出可伸縮尖刺鱗片的哥總直奔東京，
玩玩具一樣叼起火車，那種摧毀力簡直無與倫比，
這個段落最終結束於女主推開男主，被衝擊波震飛。
面對哥總肆虐，日本政府毫無對策，最終只能靠一群民間人士聚集在一起討論如何對付哥總。
對於男主來說，是要為女主復仇。
對於他的戰友們來說，擊敗哥斯拉，才能在廢墟上活下去。
最終一項非常奇特的打哥總計劃被制訂出來。
利用氟利昂氣體、拖船和男主駕駛的飛機，把哥總沉海。
值得一提的是，片中計劃的制定者，男主的掃雷船夥伴教授提出，之所以採用如此奇葩的計劃，是因為計劃是以不出現人員傷亡為目標。
無論影片存在多少爭議，至少這個情節我是無比贊同的。
憑什麼讓大家為打哥總犧牲呢？
接下來果然就有人主動退出，決定留下來的一個人說：對付哥斯拉的行動是必死無疑的嗎？不是的話，那一定比戰爭好。
這段對白我也非常認可。
到這，後半段的重頭戲才算開始。
可正當我以為初代《哥斯拉》男主和哥總同歸於盡的戲碼就在眼前時，電影畫風卻迅速走偏。
雖然教授的奇葩計劃從剛一開始就徹底偏離目標。
但最終還是憑藉男主的神奇發揮，令哥總原地自爆。
不得不說有渡邊美波的照片激勵，男主最後的戰力簡直逆天。
而最終男主也並沒有像初代《哥斯拉》那樣為消滅怪獸犧牲。
教授不犧牲一人消滅哥總的計劃，每一步都沒有按計划走，但結果卻成功了。
只能說最後的段落，與其說是科幻特效片，不如說被山崎貴生生拍出了哆啦a夢大戰哥斯拉的感覺。
從此，日本有了自己的手撕哥總神片。
03
整片看下來，確實有點出乎我的預料。
電影確實有亮點，尤其是視聽特效，不僅是最接近初代哥斯拉的一部，更有种放大版《大白鯊》的感覺，難怪斯皮爾伯格如此喜歡。
山崎貴的執導也十分出色，把一部怪獸電影拍出了懷舊年代大片《永遠的三丁目的夕陽》的感覺，相當古典和紮實。
但更多是割裂感。
影片最精彩的，是徹底拋棄了特攝片那一套，用當代特效再造了哥斯拉電影的名場面。
尤其是哥總肆虐的場景的氛圍營造上，沉浸感是拉滿的。
哥總毀滅銀座那一段，哥總出沒時伴隨着讓人驚嘆的巨物感跟危機襲來的緊張感，配上佐藤直紀精妙的管弦樂配樂，有種世界末日的氛圍感。
導演山崎貴多次使用仰角鏡頭，從銀座被摧毀後逃亡的人的視角拍過去，把哥斯拉的巨大身影拍得宛如神明，壓迫感前所未有，甚至超過了《哥斯拉大戰金剛2》。
還有，哥總太平洋怒啃軍艦等兩場海戰，通過與特效團隊的精密配合，影片以區區1500美元的總投資，就製造出完全不輸《哥斯拉大戰金剛2》的震撼視覺效果。
尤其是哥總發射原子吐息的場景，當哥總背鰭在彈出時發出 "嘩嘩嘩 "的綠光，那種壓迫感簡直毀天滅地。
而日軍海軍戰艦被哥總從水底一躍而起直接引爆的場景，也讓視覺刺激到位。
紮實的細節、順暢的觀感，是怪獸大片有效傳播的地基，山崎貴完全做到了。
不過，影片的精彩，並不止於特效。
山崎貴曾提到，影片的特效未必最好，但一定全部服務於故事。
山崎貴這鍋新版哥斯拉的大餐，其實是把初代《哥斯拉》這套食材按照他的懷舊技法重新烹飪了一遍。
對人物立體豐富的描寫才是讓它吊打好萊塢那些怪獸片的主因。
特效大片驚人的戲劇效果是無法脫離人和情感的。
就像前文說的，影片文戲段落，幾乎就是一部《永遠的三丁目的夕陽3》，充滿了憂傷、懷舊、時不時的小幽默，和廢墟中的人情味。
大場面與電影的情感完美契合，都令影片文戲部分，為最後的高潮，做出了完美鋪墊。
但這前半段的營造，卻在後半段迎來了一個大割裂的轉折，也是電影最有爭議的段落。
打怪獸背後的，家國與反戰。
不能說影片沒有反戰元素。
主角敷島一開始確實為怯戰內疚，但影片最後，一直在斥責他的機械師立花卻為他定製了飛機逃生裝置，所以男主才能在完成任務後，跳傘脫身。
這實際上已經表達了影片的立場：人命最重要。
那場民間對付哥斯拉的戰前討論會上，一個人在呼籲大家出力時說，我們不能指望日本政府或是美國政府來幫我們處理這些問題，因為這個國家的未來應該是由我們自己決定。
這部分的諷刺意味也呼之欲出。
最後，影片也沒有美化苦難和犧牲。
這也讓我大概明白了此片能成為票房黑馬的原因。
對於日本本土觀眾而言，電影兼具娛樂性與民族情緒，片中的哥斯拉就象徵著日本人對戰爭的精神創傷。
不過，這場戰爭反思，終究還是不徹底。
影片凸顯了日本戰後的悲慘，卻並沒有反思苦難的根源。
這就讓我既驚喜，又難受。
不過，單就本片的視覺特效和動作場面，確實是取得了哥斯拉系列前所有未的突破，甚至勝過了好萊塢重金打造的《哥斯拉大戰金剛2》。
加之此片票房一路走高，勢必引發下一波日本本土哥斯拉電影的熱潮。
電影的結尾也埋下伏筆：被打爆的哥總，又在深海中復原了。
半個世紀過去了，哥斯拉系列從隱喻核武，到直接名牌。
哥斯拉與他的怪獸夥伴們，歷經了沉沉浮浮。
但哥總在大熒幕屹立不倒，本身就代表着觀眾的情緒心理。
哥總爆發的每一次原子吐息，都是對人類濫用科技敲響的喪鐘。
只要觀眾內心依然有怪獸恐懼，哥總就一定會一次次歸來，並且告訴觀眾:誰才是真正的怪獸之王。
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