由王小槍擔任編劇的《面具》《密使》《追擊者》《對手》《縣委大院》等作品,許多觀眾可謂追了一部又一部,《對手》里郭京飛和譚卓扮演的不走尋常路的間諜夫婦深入人心,他還憑藉《縣委大院》摘得白玉蘭最佳編劇(原創)獎。
最近正在熱播的諜戰劇《哈爾濱一九四四》由張黎執導,秦昊、楊冪領銜主演,王小槍作為總編劇,其雙生兄弟元素引爆連鎖反應,再次吸引觀眾“入局”。作為一部蘇產劇,它也是我省2023-2025首批電視劇重點項目。近日,王小槍對揚子晚報/紫牛新聞記者講述了優質諜戰背後的創作密碼。
《哈爾濱一九四四》以抗日戰爭勝利前夕的偽滿洲國為時代背景,講述了一個充滿懸念的諜戰故事。共產黨情報人員宋卓文(秦昊飾)潛入哈爾濱警察廳特務科,被特務科科長關雪(楊冪飾)誤認為是自己的救命恩人——宋卓文的雙胞胎哥哥宋卓武,從而獲得重用。關雪冷血多疑,宋卓文排除萬難才取得關雪及日本高官的信任,為戰爭的最後勝利掃除障礙。
演員秦昊分飾宋卓文、宋卓武孿生兄弟二人。宋卓文是潛伏在哈爾濱的地下黨,對外形象看似油滑,實際上謹慎冷靜,對於危險有強烈的嗅覺;宋卓武是愛國積極分子,以刺殺有特殊背景的日本軍官為己任,勇猛粗糙。兩人一文一武性格迥異,卻能在特務科眼皮底下互換身份完成任務,是執行任務的最佳搭檔,共同上演諜影重重的變臉戲法。
王小槍把自己在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館、哈爾濱侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館感受到的歷史細節都放在劇中,和導演張黎一起為劇集質感做加分項。他說,40歲以後,他對人生會有更多感悟,而這些感悟也會投射在創作之中。在創作中拷問人性,發掘人物命運的不確定性,諜戰故事因此充滿魅力。
編劇王小槍
希望做不一樣的諜戰
問:為何會選擇“雙生”諜戰這個角度?
答:諜戰這個賽道很擁擠,按照年代可以區分為反特、諜戰和國安三個類別,為了打破趨同性,大家都在挖空心思設計新的敘事角度。我十幾年前寫過諜戰題材電視劇《密使》,當時我也是用了雙胞胎的梗,相對比較討巧,哥哥一出來就不見了,弟弟來做很多的事情,本質上還是一個主人公“獨闖龍潭”的模式。
當時《密使》的導演盧倫常,也是《對手》的導演。我們以前還聊過,如果再來拍《密使》的話,我們肯定不會那麼去做。這也是《哈爾濱一九四四》來源和立意之一。我們不迴避雙胞胎的身份創作上的難度,希望有一些不一樣的地方。
問:秦昊與角色的適配度如何?
答:宋卓文這個人物沒有原型,都是虛構的。秦昊是一個非常優秀的演員,我們這麼多年看到他不同的作品,他都會給自己加一些小的東西,比如《隱秘的角落》裡面那個禿子張東升、《漫長的季節》里大肚子龔彪等等,他在《哈爾濱一九四四》卓文、卓武的區別上,也加了好多細節。
問:從《面具》到《對手》再到《哈爾濱一九四四》,為何鍾情於諜戰?
答:相較於其他涉案劇,我對諜戰題材比較鍾愛,雖然都是“貓抓老鼠”,但是諜戰題材對人性的拷問會更加深刻,對於命運的唏噓也更微妙、更複雜一些,也沒有什麼一成不變的。這幾年來,我自己是越來越對人物命運的不確定性更加感興趣。
《對手》播完以後,也接觸了一些製片方、公司,能不能寫一個《對手》續集,或者是用《對手》這種人物關係的模式,做一些創作,但是我不太想重複自己。創新需要去想一些不一樣的表達方式、敘事角度、人物關係。同一個主題下局部的創新,就是儘可能提供一些觀眾沒有見過的橋段、細節、人物關係等等,我覺得這麼做雖然比較費勁,但也是核心競爭力。
對於編劇來講,你拿出來的東西如果全都是別人見過的,就不具備競爭力。如果能做一些不一樣的東西,我覺得可能故事的價值會更高。一方面是敘事角度或其他方面的求新,但實際上劇本的根基還是一個人物。劇本的根基還是人物,人物是核心。
質感來源於細節真實
問:對於諜戰題材的創作追求是什麼?
答:我以前也見過別的劇組,比如巡邏的棍子、馬鐙等等,有好多都是假的。但《哈爾濱一九四四》劇組裡面無一例外全都是真的,棍子道具提起來都很重,是實木的。我覺得張黎導演在這方面要求還挺細的。
我記得有一個鏡頭,日本人的皮靴經過地上的一片泥潭,這個鏡頭是近景,你能看到特寫里地上的污水帶着血絲。因為劇情里日本人槍殺了一些人,血就流到了污水裡面,給我的印象很深。這部劇有電影攝影鏡頭的質感,能感受到細節,後來導演說血水是他和美術部門往污水裡面加了一些膠水,所以會有這樣的質感。
這是在拍攝層面的東西。其實在劇本、文字的層面,也應該有大量的細節性的東西供拍攝參考和使用。我覺得一個編劇本質上就是在用劇本和導演、演員、觀眾對話。本質上是寫一個故事,用文字去和所有人對話和交流。我覺得編劇就應該儘可能全面地把一些細節和元素都準備好以供參考,尤其給導演組、演員參考。
我覺得有很多的細節也來自於真實。之前去過侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館,也去過哈爾濱侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館,我覺得非常震撼。我能感受到像是有一個人在那裡無聲地講故事一樣,一直到最後推向高潮,尤其是看到731部隊做人體實驗的一些器械,再從場館出來以後,外面很荒涼,整體的感受讓我印象非常深刻。那些細節之後是真實的、有力量的。《哈爾濱一九四四》中後期也會出現731部隊的情節。
問:選擇1944年的哈爾濱這個地點和時間節點,希望通過故事讓觀眾去了解怎樣的歷史?答:還是想把人物放到一個比較微妙的歷史時間節點,因為我們現在回頭看,1945年日本人投降,但是也許在1944年年初,置身這段歷史中的人物是不知道的。他可能有感覺,但是感覺不一定那麼明顯。這幾個人物在這種短短的一年多的時間裡面,心態肯定會發生巨大的變化,我覺得這些人物的變化值得去創作。
鑽到人物的內心世界去
問:楊冪塑造的大反派關雪很複雜,您對哪一場戲印象深刻?
答:我覺得關雪和既往看到的好多男性特務頭子不一樣,她在職場上的示弱、強悍、發怒、委屈等等,有些真真假假、虛虛實實,她只是要利用周圍這些人,也包括宋卓文。關雪什麼時候選擇對宋卓文親近或冷淡,什麼時候要試探更多,這都是很微妙而複雜的。所謂的感情戲是諜戰這個領域比較有意思的內容,真真假假,虛虛實實,比如說在第四集的時候你覺得那種互動是感情戲,到第八集的時候可能回頭一看,發現原來它是試探,原來是假的。
關雪表現出來的很多東西都是演給周圍人看的,她會利用自己的女性特點,無論委屈、示弱,有時候也發飆等等情緒狀態,都是她的方法和手段。但是她確實是一個徹徹底底的大反派。
問:有熱搜說,“特務科里那些人一個比一個瘋”,您是如何設計的?
答:我覺得群像塑造是一個很有意思的事情,人多了以後,每個人的差異性出來,故事創作還是很快樂的。特務科裡面有很多人,每個人都不是善茬兒,都是複雜的。
像胡彬,表面上看他是一個忠誠的、比較瘋的舔狗,觀眾看到後面也會發現,他也是有所圖的,他也會用一些東西去拿捏關雪。
潘越去看心理醫生這個情節,也是想給這個人物更多的心理支撐。從事這種工作的人其實也有很大的心理障礙、心理壓力,因為他手上有鮮血,他並不是每天就能心安理得地睡得着覺的。他實際上就和我們在心理醫院看到的那些人一樣,他也很焦慮、有壓力。
我對演田小江的演員蔣奇明印象比較深,因為他確實和我想象的那個角色不太一樣。他比我想象的確實要瘋一些。劇本還是提供一個文學的形象,我覺得這個人演得很好,他把田小江那種帶着力量感、狠勁兒的性格特點,發揮得又誇張了一些。
創作者還是得鑽到這個人物的內心世界中去,如果鑽得進去,正面角色也有辦法去表達他的一些東西;如果鑽不進去,反面角色也不一定能夠打動觀眾。人物的塑造,不管正面反面,是相對的一個命題,其實本質上寫好每個人都不太容易。
揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠
校對 徐珩