4月26日晚，北京音樂廳迎來“樂見古典”精品室內樂系列第二場重磅音樂會——李洋大提琴獨奏音樂會。大提琴演奏家李洋與青年鋼琴家洪梅首度合作，用大提琴和鋼琴之間浪漫的對話展現古典音樂的非凡魅力。
李洋自幼隨父學琴，在國外留學時受到業界泰斗羅斯特羅波維奇指導和傳授，並得到大師高度讚揚與肯定，大師稱他的演奏為“激情與力度的完美結合”，因此李洋對於樂曲宏觀的概念以及如何達到樂曲的完整性，還有更加細節的技術手段以及個人對藝術表現的精神都得具有一番獨到的理解。
對於曲目的選擇上，李洋偏愛於演奏浪漫古典主義風格的音樂作品，其演奏得到了大師羅斯特羅波維奇的傳承，且對於音樂細節的處理極其細膩和具有個人風格特色。本場音樂會上，李洋為觀眾演奏了羅伯特·舒曼的《柔板與快板，作品70號》、舒伯特的《a小調奏鳴曲“阿佩喬尼”，作品821號》以及勃拉姆斯的《f大調第二奏鳴曲，作品99號》。
音樂會開場，李洋臨時加演了一首沒有出現在曲目單上的作品——拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》。“這首作品能充分調動自己的感官，讓我迅速進入狀態。”李洋說。上半場，李洋將羅伯特·舒曼《柔板與快板》的激情與幻想氣質充分展現。而由他演繹的舒伯特晚期經典之作《a小調奏鳴曲“阿佩喬尼”》則是極致的優雅唯美，又時隱時現出憂鬱韻味。下半場的重頭戲——勃拉姆斯的《f大調第二奏鳴曲》則更是勃拉姆斯代表作之一，是作曲家晚年時期經歷諸多挫折、鬱郁不得志後淡然開闊的情緒外露。李洋對此曲的選擇也別有一番用意：這首作品從描繪人生的失意、沉重、委屈，到不屈、奮進、昂揚，最後以至醞釀情緒、厚積薄發，是勃拉姆斯寫給年輕人的勵志作品。李洋希望通過他純熟的演奏，將此作品催人奮進的隱喻展現給所有觀眾朋友，將生活的熱情與希望帶給大家。
值得一提的是，音樂會返場環節更是給觀眾驚喜：李洋不僅帶來了大家熟悉的奧芬巴赫《傑奎琳的眼淚》、羅伯特·舒曼《夢幻曲》，還特別邀請了一位“小演奏家”登台，與自己共同演奏巴赫的《小詠嘆調》，兩把大提琴的合奏宛如音樂上的傳承，希望之火，生生不息。
攝影/羅維
文/北京青年報記者 田婉婷
編輯/喬穎
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