8.6分的年度最佳港片,無數人含淚推薦的原因找到了!

短視頻丨言寺、kino
采寫丨柯諾
2023年度中國香港地區華語片票房第二名,豆瓣8.6分創下近一年院線華語片最高分,連奪今年亞洲電影大獎最佳新導演、香港電影金像獎新晉導演獎......期待許久的年度港片《年少日記》終於登陸中國內地大銀幕。
看完《年少日記》,在許多觀眾的評價里,出現最多的感受就是“看哭了”。為什麼如此催淚?
這個透過一個孩子的自殺,聚焦家庭霸凌、青少年抑鬱症問題的故事,讓當下觀眾或代入曾經在棍棒教育下成長的相似經歷,或同情於片中被精英家長pua的小孩鄭有傑的心理創傷,娓娓道來、內斂克制的細膩表達,令人共鳴共情。

電影的創作靈感源自導演卓亦謙一位自殺去世的朋友和一封留給他的遺書。和1905電影網談起這段往事,卓亦謙說著說著,禁不住紅了眼眶,掉下眼淚。
卓亦謙是一位相當真誠的創作者,提及影片的創作過程和細節,時不時會自問“阿卓”這樣寫對嗎?這樣拍好嗎?第一次當導演,他一邊要自我鼓勵,當好劇組的領頭核心,一邊要自我批判,在肯定和否定中摸索、找到電影成型的最好模樣。
在這樣如坐過山車般來回起伏切換的狀態下,卓亦謙把135分鐘的影片初版剪到了90多分鐘的上映版本,期間歷經18個修改版本。
卓亦謙此前當了十年編劇,在香港電影金像獎的創作組裡,寫了四年頒獎典禮的台本。他本以為在金像獎的工作,就是與香港電影最近的距離,堅持、努力和幸運眷顧了這位年輕有才的導演,《年少日記》如願登場,他也從金像獎的辦公室走上了金像獎的舞台中心。
01
遺書
大學期間,卓亦謙的一位同學好友輕生離世。事發前一晚,卓亦謙看到對方在校園的角落裡寫東西。這個朋友很會寫故事,同學們也都說他畢業後會成為很好的編劇。卓亦謙並沒有想太多,跟他說加油,希望能早日看到他寫的故事。
這是他們的最後一面。第二天早上,卓亦謙才知道朋友昨晚是在寫一封封遺書,他也收到了留給他的遺書。
朋友在信里寫道,他是一個熱愛電影的人,背負了太多人的期待,但他看不見任何未來。他還跟卓亦謙說:阿卓,我相信你的能力,你一定會做得到你喜歡做的事情。
卓亦謙非常後悔當時沒有察覺到朋友的心理狀態,“他為什麼會走?為什麼沒有告訴我?為什麼我沒有發現?你到底適不適合當朋友,懂不懂關心別人?如果那個晚上多聊幾句,結果會不會不一樣?”
朋友走後,卓亦謙時常會關注香港關於自殺的新聞,他看到一組數據——香港自殺者的年齡每年都在下降,原生父權家庭的問題、學業或工作的壓力、精英主義導致的比較文化都是背後主因,他也觀察到整個社會輿論對患有精神疾病的人群很不友好,導致他們不敢承認或者說出自己的心理問題。

“我有時候看見一些網絡留言去批判、責怪他們,我就很憤怒去回復。”這股衝動也化作創作的動力,讓卓亦謙想到以此為電影的主題,公開討論自殺這件事情。
在朋友去世十年後,卓亦謙動筆寫下了《年少日記》的劇本。
02
反轉
“我在編劇上的師父是《毒舌律師》的導演吳煒倫,他教我寫劇本一定要讓讀者從第一頁一口氣翻到最後一頁,怎麼做到呢?就是追看性。”
《年少日記》在故事情節的編排上力求從第一秒持續吸引觀眾看到結束,現在與過去兩個時空的並進、家庭內部的暴力衝突、孩子之間的比較競爭、校園霸凌的場面、學生遺書的懸念....充滿戲劇性張力。

其中帶給觀眾最具震撼力的部分發生在影片中段,卓亦謙特別設置了一個敘事詭計——
鄭老師打開日記本回憶童年,而在童年寫日記的是鄭有傑,影片在鄭老師和鄭有傑兩條敘事線的穿插結構里,些許模糊製造了鄭老師和鄭有傑是同一個人的關係。當鄭有傑跳樓自殺,發現原來鄭老師是弟弟鄭有俊後,這一反轉點和真相的揭曉迸發出強烈的情感衝擊力。
卓亦謙坦言,劇本起初角色只有哥哥沒有弟弟,他也沒有選擇跳樓,而是長大後成為老師回憶那個充滿暴力的童年。寫着寫着,他發覺這樣的故事發展太沉悶了,想到加入一個成績很好的弟弟,通過兄弟倆的對比,強化傑仔內心的自卑感。

這個故事還有什麼方向可以繼續走?卓亦謙想到,如果哥哥自殺了,那麼留下來的人怎麼辦?將來成為老師的或許是弟弟,弟弟長大之後在潛意識裡繼承了哥哥的志向。於是,就形成了這個精彩的反轉手筆。
不過,卓亦謙也問自己,“這是很危險的做法,因為這種劇本結構很多商業片在用。這個結構會不會違反當初的初心?不可以為反轉而反轉”。
當決定這個反轉後,卓亦謙說他在家哭了一場,因為他終於明白,自己最想表達的是一個“自殺者遺囑”的故事,是留下來的人的故事,並不是一個完全絕望的故事。
這正是逝去的朋友帶給他的感悟,必須接受這個無法挽救的傷口,也一定會從中學習到如何成長,“為什麼我們常常都是困在過去的遺憾呢?為什麼我們不能夠好好把握當下呢?”卓亦謙說。

因此,鄭老師這個人物代入了導演個人諸多的情感和視角,這也是為什麼電影故事在後半段轉向聚焦鄭老師的成長,重看哥哥的日記本掀起的回憶,讓他對待當下婚姻家庭的態度、和學生的相處、和父親的關係,都有了一些微妙的轉變。
03
顛覆
第一次當導演,卓亦謙開拍前最擔心的不是成本控制、拍攝進度方面的問題,而是怎麼保護好黃梓樂、何珀廉兩位小演員的心理健康,如何讓他們去理解家暴、心理傷害這些事情。
沒想到,兩位小朋友都很聰明,他們完全知道這是在演戲,是要通過表演告訴觀眾不要這樣做。黃梓樂飾演被家庭霸凌的哥哥鄭有傑,在試鏡時的表現給導演很大驚喜。
在一場因考試不及格向父親認錯請求懲罰,而父親回應不再打他的戲裡,黃梓樂沒有一開口說話就掉眼淚,而是在說服爸爸再給他機會,直到說不再打了,放棄他了,他才開始哭。在爸爸離開後,他也不管攝影機有沒有繼續拍攝,依然停留在角色的情緒狀態里。
看到黃梓樂對這場戲的投入程度和演繹方式,卓亦謙立馬就決定這是他要找的人。
黃梓樂告訴過導演,拍完一場戲他很快就能抽離角色,“但是我都不敢笑,因為你們這些大人每一個人都很悲傷,我好累知不知道”,小孩子的這番話讓卓亦謙頓然醒悟,打破了自己的刻板印象,“別以為是大人就了不起,憑什麼認為小孩子做不到,他們其實都很厲害”。
飾演控制狂父親的鄭中基,顛覆了以往在銀幕上誇張搞怪的喜劇形象。他塑造出了一個把自身對權力和名聲的慾望全部投射在孩子身上,對孩子施行棍棒教育的恐怖、偏執父親。
卓亦謙說之所以找鄭中基來演,就是好奇一貫演喜劇的他來演正劇會有什麼效果,能夠演喜劇的人,本身也很知道什麼是痛苦。鄭中基在片場也非常認真敬業,“那麼多台詞,他從來沒有說錯一個字,每次都是準備很充足來到現場”。
04
後續
《年少日記》在香港院線上映前,卓亦謙對市場表現不抱信心,他說“很像那種上了一兩天就慢慢消失的戲。”沒想到,影片最終拿下超過2345萬港元票房,躍居2023年香港地區華語片票房亞軍。
這部通過“首部劇情電影計劃”獲得325萬港元資助的小成本電影,成為去年本土港片的一匹爆款黑馬。它的影響力不只是一串漂亮的票房數字,不少身邊的親朋好友看完後告訴卓亦謙,他們有類似片中角色的情緒病或憂鬱的階段,深受觸動。
監製爾冬陞從來沒有直接跟卓亦謙反饋這部電影好不好,剪輯完成後,爾冬陞向他要了一份拷貝,“他說因為我孩子她媽都在逼她學鋼琴,我要讓媽媽看一看。後來他跟我說:阿卓,謝謝你,我現在也在學習怎麼當爸爸”。
導演不曾想過,《年少日記》能夠擴散出如此強大的社會關懷力量和意義,讓很多人由此思索對於家庭關係、孩子教育方式等問題。
對新導演而言,第一部是敲門磚。《年少日記》成功了,那麼第二部才更加考驗實力和水平,該如何繼續突破?
卓亦謙的下部導演新片《三殺》已經官宣,目前正在劇本打磨階段,這是一部犯罪推理片,和《年少日記》是完全不同的風格。
卓亦謙不想框定自己的創作路線,愛情片、懸疑片、動作片等各種類型都想嘗試,希望每一部電影都能不一樣,“對我來說,電影只有一個標準就是好看跟不好看”。看完《少年的你》《第八個嫌疑人》,他也很想和大鵬、易烊千璽等優秀的內地演員合作,碰撞更多的可能性。

卓亦謙的導演之路剛啟程,前路漫漫,必定艱難險阻,唯有堅持走下去。
想起過去寫劇本的日子裡,每次遇到困難,他都會想起那位離去的好友,然後提醒自己,“你現在還有一雙手去打字,但是朋友已經沒有這個機會了。阿卓,你再堅持一點點,再堅持一點點”。


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