在上海，有一棟位於上海黃浦區九江路的大樓名叫亞洲大廈，這裡臨近熱鬧的南京東路，抬頭就可以望見標誌性的東方明珠，同時也是中國音樂劇觀眾最熟悉的地方之一。
和紐約百老匯、倫敦西區、首爾大學路一樣，亞洲大廈像一個“垂直的戲劇街區”，在這裡各式音樂劇與沉浸式戲劇輪番上演。在2024上海演藝發展論壇上，上海大劇院藝術中心副總裁、上海文化廣場總經理張潔透露：2023年全國演出的9960場音樂劇中，有5888場在上海。
“來上海看音樂劇”逐漸變成上海文旅的特殊組成部分，除此之外，上海也是中國音樂劇產業聚集區，行業內的運營方、戲劇製作方、還有各種懷揣音樂劇夢想的演員們聚集在上海。
從亞洲大廈到“音樂劇之都”，上海是如何做到的？
當音樂劇變成“上海特產”
從2020年開演至今，《阿波羅尼亞》已經演出了近1000場，幾乎場場爆滿的小酒館，正在成為新“上海特產”。
《阿波羅尼亞》的製作方“一台好戲”副總經理袁齊告訴藍鯨記者，預計在今年的七八月份上海本館的《阿波羅尼亞》演出場次即將破千。“2022年底到2023年我們的觀眾開始有一些破圈的趨勢，這是基於劇目這幾年積累下來的品牌認知度轉化的觀眾。還有一部分原因就是這幾年整個戲劇行業都非常蓬勃，這個圈層形成了良性循環，在一點點擴大，其實是一個逐漸的向外擴張的過程。”
除了《阿波羅尼亞》，“上海特產音樂劇”的列表也在不斷更新，《翻國王棋》首演僅3個月，該劇就收到了韓國戲劇廠牌never ending play購買版權的意向，雙女主原創懸疑音樂劇《蝶變》將在韓國駐場演出；《沉默的真相》、《隱秘的角落》等知名ip也被搬上音樂劇舞台，實現了票房口碑雙豐收……
當亞洲大廈變成“垂直的戲劇街區”後，音樂劇本身也開始帶有文旅屬性。
原創音樂劇製作公司魅鯨文化創始人王作文告訴藍鯨記者：“從我的角度出發，我一直都認為音樂劇最終一定會演變成旅遊產業的一環。中國人常說‘來都來了’，肯定會是多看幾場，就像美國百老匯和倫敦西區對於遊客而言，他們已經是一個完整的旅遊產業。”
亞洲大廈正在越來越像一個“景點”。除去本身作為演出場所的打卡屬性外，由於近些年沉浸式戲劇崛起，不少沉浸式音樂劇小劇場出爐，而音樂劇廠牌也別出心裁地對場所進行設計裝潢，場景多樣甚至配套設計了“遊園活動”，袁齊告訴藍鯨記者：“我們也試圖加入一些主題樂園的邏輯，比如嘗試利用白天不演出的時候，把它布置成一個遊園會，比如樓下的《桑塔露琪亞》它是個賭場，然後我們就會給來玩的朋友發‘假的籌碼’，遊園會期間也會有演員隨機掉落和大家一起做遊戲，真正讓每一個人‘沉浸’就像迪士尼一樣。”
音樂劇《阿波羅尼亞》劇照
上海音樂劇的虹吸效應
不止亞洲大廈，越來越多的音樂劇人才正在上海相遇。在繆時客音樂劇創始人張志林眼中，上海有很好的音樂劇土壤，“這裡有幾十家優秀年輕的製作公司、眾多職業演員、專業主創，還有音樂劇的購票觀眾，所有要素綜合以後形成了一個音樂劇市場。”“虹吸效應”初現，各種創新也應運而生。
《阿波羅尼亞》爆紅之後，駐場音樂劇的模式立住了，音樂劇開始變成了一個平台，為演員們提供更穩定的演出機會與一個更大的舞台。袁齊表示：“這個劇因為質量高本身就有很強的生命力，所以它實現了‘戲託人’，而不是人托戲的狀態。它的確成為了一個很好的造星平台，很多從我們這個小舞台上面走出去的演員，現在可能是這個行業內非常有號召力的音樂劇明星了，這個演員的變化其實一定程度上也帶動了我們觀眾結構的變化。”
張志林創業九年，陪伴了中國音樂劇商業化的發展，“從創業到現在明顯感覺中國音樂劇從零零散散變成一個行業了，以前沒有音樂劇演員這個職業的，現在有了，很多學校現在都開了音樂劇專業，這是一個很大的變化。”
除此之外，作為強toc屬性的內容產品，音樂劇廠牌們也在不斷融入互聯網等創新思維。張志林在開發劇目時會考慮到整個劇目的長線運營，因此目前繆時客大多數劇目的開發都是“大劇場+小劇場”的配套孵化，“我們想做出一些差異化和自己的一些特色，比如我們有大《火焰》也相應有小《火焰》，產品線都是打通的。這個對於演員和劇目本身來說都是好事，可能小劇場的演員經歷足夠的歷練以後，就可以進階到大舞台。而大劇場通常是長檔期演出，小劇場是駐演模式，它們相互配合也會對ip本身熱度的維持有很大好處。”
小劇場《火焰flames》現場圖
“一台好戲”副總經理袁齊認為，好的內容產品都是內容和運營同步開始的，“以前可能很多從業者沒有這個意識的，因為過去中國的戲劇行業藝術家主導的傾向比較重，屬於導演中心制，但目前上海應該已經都是製作人中心制了，製作人是話語權最高的人，這個也是上海音樂劇能蓬勃的一個很重要的因素。因為這確實符合了這個行業的底層邏輯。”
袁齊認為，上海的音樂劇氛圍給了創新內容更多空間，“現在新內容的產出速度明顯就比過去幾年要快得多，從小劇場到大劇場很多新孵化出來的內容也在市場上跑得很好。”
音樂劇創新：傳統文化與世界表達的平衡
雖然音樂劇是舶來品，但是短短几年內，中國原創音樂劇發展迅速已經成功“出海”。
2023年原創音樂劇《翻國王棋》被韓國音樂劇製作公司never ending play看中，以版權輸出的方式推向韓國音樂劇市場，該劇成為了中國首部將版權輸出海外的原創音樂劇。
只不過和以往基於中國傳統文化創作的作品出海不同，《翻國王棋》展現的是19世紀北歐文明背景下的抗爭與落寞，是亞洲觀眾相對陌生的歷史與環境。
對此該劇製作方魅鯨文化創始人王作文認為“中國表達”並不局限於重述傳統故事，也可以是“世界故事中國表達”。“韓國團隊那邊之所以會看中《翻國王棋》，某種程度上是由於東亞文化的共性，雖然這是一個距離我們有點遠的故事，但是重新表達後的其實是整個東亞文化都比較認可的人文精神，我們東亞情感的表達更委婉、更內斂，我們的故事可能也比較契合亞洲地區的情感共鳴。”
音樂劇《翻國王棋》
在成功講述“世界故事”之後，王作文也想嘗試“中國傳統文化”的新表達：“今年我們也會有一些新作品，一部是改編自小說《太陽黑子》的音樂劇，這個ip也曾被改編為電影《烈日灼心》。另一個，我們也想用一個新的形式重新講述一下三國里曹操這個人物。”
《阿波羅尼亞》之後，“一台好戲”再次創新將音樂劇與傳統文化結合，用接近現代音樂劇的表現形式，重新呈現傳統文化的精華，再造爆款《新龍門客棧》，傳統戲曲再度破圈。
袁齊告訴藍鯨記者：“《新龍門客棧》火了之後，我們基本上收到了幾乎是全國所有能想象到不同的劇種，包括一些非戲曲的傳統表演藝術門類的合作邀約。我們希望把它做成能夠這樣一種內容，不僅接上當下年輕的娛樂產品消費者的審美和需求，同時能夠長期商業化運營，無論從哪個角度來說這都是一件好事情。”
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