致友情、致音樂，中日韓國音樂家帶來不眠之夜

對“友情三重奏”的觀眾來說，4月20日無疑是個不平凡的夜晚。在這個微涼的春夜，來自中日韓的三位音樂家，鄭明勛、竹澤恭子和王健，這三位認識多年的老友用鋼琴、小提琴與大提琴，在上海音樂廳奏響勃拉姆斯與柴可夫斯基的樂章。

“友情三重奏”現場 主辦方供圖

這場音樂會，不僅是三位當代音樂大師對經典的致敬，更是對友情、對觀眾、對音樂，乃至對世界的致敬。

王健、竹澤恭子與鄭明勛 澎湃新聞記者 李思潔圖

鄭明勛再度化身鋼琴家，三位大師首次三重奏“合體”

問及為何來看“友情三重奏”，不少觀眾對澎湃新聞記者表示，他們十分好奇以鋼琴家身份登場的鄭明勛。

來自韓國的指揮家、鋼琴家鄭明勛，是被各國樂迷和頂尖名團公認的一位亞洲指揮家，但他在鋼琴領域的造詣常被忽視。事實上，鄭明勛的音樂生涯始於鋼琴演奏，於1974年獲得柴可夫斯基國際鋼琴比賽銀牌。2016年，他也曾以“指揮加獨奏”的雙重身份在上海交響樂團音樂廳舉辦獨奏。

“他們（王健與竹澤恭子）演奏的都非常好，所以我一點都不擔心，我就是躲在他們後面，這是我的真心話。”鄭明勛在接受採訪時謙虛地說道。

日本“元老級”小提琴家竹澤恭子笑着說，這次跟鋼琴家鄭明勛合作“有一種在演奏大樂隊的效果”，“他可以看到樂曲樂譜當中的很多重要的問題，然後把這些點傳遞出來。”

竹澤恭子與鄭明勛 主辦方供圖

雖然三人兩兩合作過多次，但本次“友情三重奏”卻是三位老友首次以三重奏形式，登台合作室內樂。

室內樂演出有何特色？鄭明勛認為，室內樂是演奏古典樂的一種非常寶貴（precious）的形式，它能夠探索個人之間最深、最真實的情感。“傾聽對方，互相欣賞，這是我認為在室內樂當中最重要的。”

音樂會分為上下半場，三位樂者帶來勃拉姆斯的《b大調第一鋼琴三重奏》（op.8）（修訂版）與柴科夫斯基《a小調鋼琴三重奏》（op.50）“紀念一位偉大的藝術家”。這次的選曲無疑是頗為巧妙的，兩首曲目不僅是作曲家經典之作，其背後的故事更是暗合“友情”主題。

勃拉姆斯的《b大調第一鋼琴三重奏》（op.8）創作於1853—1854年。這一年中，他與小提琴家約瑟夫·約阿希姆相遇並建立了深厚的友誼，又與舒曼一家結識，得到了舒曼的賞識與不遺餘力的推介。在這樣的境遇下，勃拉姆斯一氣呵成《b大調第一鋼琴三重奏》，這是他創作的第一首鋼琴三重奏，也是首部發表的室內樂作品。

柴科夫斯基《a小調鋼琴三重奏》（op.50）作於1882年，副標題中“偉大的藝術家”是致敬作曲家的良師益友，19世紀偉大的鋼琴家、作曲家和音樂教育家尼古拉·魯賓斯坦。這部三重奏以罕見的兩樂章形式來布局，第一樂章抒發哀悼、尊敬、感恩等複雜情緒；第二樂章的十二個變奏以俄羅斯民歌為主題，追憶了二人共度的美好時光。

“這個作品味道很濃，可以說是三重奏味道最濃的作品。他歡樂的讚美和心碎的悲哀產生了非常極端的對比。”大提琴家王健對柴科夫斯基《a小調鋼琴三重奏》有很高的評價。在王健看來，這個作品不光是對朋友的哀悼，也是對他生命的慶祝，比如其中許多鋼琴旋律，都是可以在俄羅斯的慶祝儀式上聽到的。“雖然他的朋友離開了，但是他的生命，他的一生是值得我們慶祝的，值得我們去熱情讚美。”

一位觀眾對記者說，室內樂通常是幾位好友一起組合演奏，大抵是好友間能互通心意。演出時，三位音樂家常常進行眼神溝通，對視一眼，會心一笑，便知下一步如何配合。

演奏過程中，三人常有眼神交流 澎湃新聞記者 李思潔圖

“藝術的生命就在於每一次都是再生。”早在1996年大提琴家王健便演奏過《b大調第一鋼琴三重奏》，但於他而言，跟不同音樂家一起，會激發不一樣的想象力，他們的個性與演奏風格都會造成自己的變化。哪怕是同一個組合，每每演奏也會有不一樣的感覺。“所以古典樂它可以長久地被演奏，它的生命力很強。”

最打動人的，是音樂，也是互動

crystal來自蘇州，這個月初去韓國觀看了不少演出，她也是全場一樓唯一攜望遠鏡來觀看錶演的觀眾，她幾乎全程通過望遠鏡看完近2個小時的演出，“我在想，他們一定是關係很好，才會在這個年齡又組合在一起。”

當然，作為鄭明勛的樂迷，crystal也很直白地點出了自家“偶像”的小問題，相較兩位常年練琴的提琴家，作為指揮家的鄭明勛可能沒有那麼多時間練琴，與他主職的指揮方向不同，鋼琴更需要精準的肌肉控制能力。“稍微有一些快的地方，我覺得他是跟不上這位小提琴家（竹澤恭子）的。”但是最後的返場加演讓crystal十分感動，“我覺得他可能也是在找回初心，和朋友一起開心地演奏。”

鄭明勛 主辦方供圖

在採訪過程中，有鋼琴專業的同學主動對記者表示了對今晚音樂會的喜愛，興奮與仰慕之情溢於言表，“尤其是到老柴終曲的時候，鋼琴低音的聲音一出來，跟整體配合得很好，讓我對他（鄭明勛）的鋼琴演奏留下很深刻的印象。”

借攝影記者職務之便，記者能夠多方位觀看舞台，也因此看到了許多細節——令人感動的不僅是三位音樂家的互動，更有觀眾對音樂的反響。

音樂會不僅有幼童，也有白髮老者，有學生也有“社畜”，有樂迷也有外行。近2個小時的演出中，每位觀眾都表示了對音樂的敬重——沒有人在演奏時出入場，甚至連咳嗽聲都是等完整的章節結束才響起。全場沒有雜音，以免擾動藝術的誕生。

當柴科夫斯基《a小調鋼琴三重奏》奏至緊湊激昂的章節，全場觀眾的情緒幾乎都被琴聲打動，不少觀眾身體隨着音樂節奏起伏，手指下意識地揮舞。

當終章在鋼琴低沉漸緩的音符中結束，幾個呼吸的沉默後，隨即迸發猛烈的掌聲，更是有零星觀眾直接站起來鼓掌（當然，馬上被身後觀眾制止），以示最崇高的讚賞。

場外久未散去的觀眾 澎湃新聞記者 李思潔圖

音樂，是跨越國界的力量

音樂的無界與交流，是三位大師想通過本次國內三場演出（杭州、上海、北京）傳遞給觀眾的精神。

鄭明勛對澎湃新聞記者表示，這場“友情三重奏”是充斥着人文精神的一場深度音樂會。雖然三位音樂家分別來自中日韓三國，語言互不相通，但是三位音樂家可以通過音樂進行交流，因為音樂、音樂家，或者是音樂作品本身，是無界的，是超越了國界的，“這是沒有任何的語言文字或者視覺藝術可以來比擬的，只有音樂可以做得到。”

“如果不是因為這樣一個超越國界的音樂，那麼王健老師就只能演奏中國音樂，竹澤女士就只能演奏日本音樂，而我本人就只能演奏韓國音樂，我們之間就沒有任何的交流可言了。”

最近許多媒體都在報道，說上海街頭外國人變多了，有更多的外國人在主動探尋中國文化，以個人的經歷帶動文明的交流。對藝術的寬容，對文化的接納與交流，一直是上海的文化名片，將這麼一場跨越國界的音樂會放在上海舉行，再合適不過。

三個國家的音樂家，通過音樂這個紐帶，在上海這個國際化的舞台，將最好的音樂傳遞出來。“不僅僅對音樂，對於整個社會人文與國際交流都是非常有好處的。”鄭明勛說道。

這場室內樂三重奏，某種意義上是輕鬆親切的，音樂家之間的友情與互相欣賞通過音符流淌，觀眾為之傾慕；其音樂也是莊重肅穆的，除卻藝術性，還有摒除語言與多國文化壁壘的重擔，以音樂的力量跨越國界，傳播美好。

在採訪的最後，鄭明勛說，“我想，我們每個人都有這樣一種願望，盡畢生之所力通過樂器來把內心最真實的聲音傳遞給聽眾。”在杭州音樂會期間，王健接受採訪時也表示，音樂是抽象的，室內樂等演奏的藝術形式則為其帶來“儀式感”，讓音樂家能夠看到自己的內心世界與真實情感。

“很多人認為音樂就是‘美’，但作為一個古典音樂者來說，‘美’只是一個開始，而不是一個終結。任何好的藝術都是從‘美’開始的，但是他要從‘美’走出很多的路，才能達到真正藝術的境界。藝術中表達的這種情感，是遠遠超出‘美’的。”王健說道。

毋庸置疑，在這場音樂會上，我們聽到了三位大師的心聲。

謝幕時三人擁抱 主辦方供圖