文|令狐伯光
今天寫寫《浪姐》吧，這節目已經開播了，當然今年的叫《乘風2024》，我個人對於這種打着音樂綜藝，實際上搞娛樂的綜藝不感興趣，前幾季的時候也沒有從音樂角度寫過，畢竟都是現實噱頭+娛樂操作的綜藝節目。
我們仔細想想，這綜藝還挺像賈玲的《熱辣滾燙》，簡直就是一個定位。
不過，我倒是發現這兩季節目有一點挺奇怪，那就是綜藝選擇的內地姐姐和港台姐姐，有過氣的知名女星（翻紅定位），現在越來越多跟唱跳完全不搭嘎的網紅（為了整話題），但有一點很少人注意到。
那就是它選擇的實力派華語音樂人越來越少，而選擇的外國音樂人都是實力派。
當然嚴格說來也不是沒有，像這一季的尚雯婕，薩頂頂，袁婭維，萬妮達等。但都是內地綜藝老油條，從過往節目來看沒有爆紅的可能，相反選擇的外國藝人上一季日本的美依禮芽，這一季sasha alex sloan、澳大利亞歌手蔡詩芸、越南歌手孫夏玲等等。
一個個要顏值有顏值，要身材有身材，要實力有實力，中國觀眾對人不熟悉但是作品不錯。一旦上台表現不錯來個驚喜，很容易就火爆了。這整得有點像用華語綜藝老油條和沒有實力網紅，去襯托港台過氣明星和外國黑馬一樣。
從上上一季王心凌，上一季美依禮芽，這一季要再火個外國姐姐，網友又會鋪天蓋地罵一通華語樂壇完了，內娛藥丸，然後如何如何，這似乎都已經成了一個套路，犧牲自己成全別人，挺偉大啊。
《浪姐5》故意捧過氣港台明星，黑馬外國姐姐？是的
那麼內地到底有沒有黑馬姐姐和低調唱跳明星呢，唱跳不太了解，但是音樂人層面絕對是有的。但這節目實力給綜藝老油條（大概好談），熱度給網紅（有話題），剩下兩個定位給了港台明星和外國姐姐。
這就又扯到一個問題，華語樂壇是不是衰落了？
流行樂壇確實衰落明顯，歐美日本樂壇風格已經更新了一次又一次，我們還在原地踏步，這難道不是最有問題的地方嗎？
第一，以短視頻衝擊得出音樂太過簡單衰落是必然，但也沒有那麼嚴重。短視頻衝擊的可是文娛行業的方方面面，包括書籍、電影、電視劇、獨立遊戲，難道這些也簡單嗎？有沒有一種可能，音樂只是短視頻衝擊下的犧牲品之一，它被衝擊和它本身的屬性沒什麼關係？
第二，商用音樂製作並沒有平民化。我的感受是目前的音樂製作門檻前所未有的高。正如遊戲製作那般，之前的遊戲只要有一兩個亮點就可以有熱度，現在要求畫面精良直逼3a水準才有一戰之力。
音樂也是一樣的，專業的音源採樣和混音設備十分昂貴，對硬件要求也極高，根本不是普通手機，筆記本，或者家庭普通台式機能支持的。這也是為什麼現在商用流行音樂製作主要依託工作室，且多由團隊打造。
以我個人的角度，華語樂壇停歇有各種各樣的原因，但只要看看蓬勃發展的日韓歐美樂壇就應該發現問題不出在樂壇，而是出在華語流行樂壇。像我們衰落的其他文娛行業一樣，我們需要關注自身的原因，而不是怪罪音樂本身。
其實很簡單，需要一個好的唱片公司，也就是發行方，並且音樂人不能只站在藝術的角度上面看怎麼樣才能做好，應該從整個行業的角度去看音樂在整個產業鏈裡面的地位，這樣才能知道音樂很多的時候是作為影視產品的附屬品。
比如全球幾大唱片公司，索尼，環球，哥倫比亞，華納，英皇，華特迪士尼。
很多時候唱片音樂部門就是為了傳媒集團影視劇配樂而成立，因為國外電影所用到的音樂幾乎都是原創音樂，這就逼着企業不得不去請好的作曲家和歌手配樂，這也導致為什麼他們的曲庫那麼多音樂，會簽約那麼多歌手。
並且通過好的電影配樂，用好的電影給自己的音樂做廣告，這反過來音樂也可以給電影做廣告。所以這是很划算的買賣。
比如《007》的電影配樂就是直接找了同集團唱片公司簽約歌手阿黛爾來唱，夢工廠（還是哪家）的歡樂好聲音裡面的音樂乾脆直接把歌手開過來唱。
比如華特迪士尼，每次進行動畫長篇宣傳的時候都會專門製作一個音樂版權，用於華特迪士尼自己的唱片部門要推的新人去宣傳。
甚至日本的索尼音樂，其版權庫大多數也是讓自己的歌手給動畫電影作品去配樂。
因為必須要好的配樂才能提高電影的質量，所以導致行業不得不支持原創，保護知識產權。
並且國內主流的音樂出品方發行，他們手裡的版權基本上都不是他們自己的，都是跟海外的英皇華納去購買來的，比如說大多數的港澳台歌手基本上都是被英皇華納簽約。
從《浪姐》看華語樂壇衰落？它們就不幹人事
大家發現問題沒有，雖然芒果台不能和迪士尼，索尼等比較，但在國內好歹是個大平台和大資本。但是從來沒有把扶持新人的機會給內地，相反給了港台過氣明星和外國人。大概是更容易商業兌現，挖掘內地新人需要培養，更費時間和金錢。
國內的音樂發行方只是做一個版權的搬運工。那麼當發行方只是做一個版權搬運工的時候，他自然對自己原創音樂或者知識產權保護沒有興趣，反而會對對打壓新冒出頭來的音樂製作者很有興趣。
因為如果有年輕的有天賦的音樂人，那麼就很可能對這些搬運工所持有的音樂版權進行競爭，所以，他們寧可要毀掉你也不會去培養那些新的音樂人。只有這樣他們手裡的版權才能更值錢，不會縮水。
所以對於國內的主流流行音樂產業而言，其實更多的是商業層面的附屬品。
這個大概就是參加綜藝節目火爆了，不管是曾經過氣的藝人還是外國明星，他們作品肯定比新人要多。到處表演唱唱歌曲，代代言，各種商業活動賺快錢。你問賺完沒得賺怎麼辦，人家可以拍下一季啊。
道理就是這麼簡單，你讓他培養新人，建立產業鏈反覆產出作品。不要投資嗎？不要時間嗎？不要精力嗎？這能有一季一季節目相互結合搞快錢爽。
馬克思已經闡述了資本主義的本質，也預言了資本主義的滅亡。但這不意味着資本主義在馬克思的時代後就沒有發展了。而它的發展也是與時代的物質條件相適應的。比如隨着大眾傳媒的發展，商品的符號價值被廣告重塑，鮑德里亞寫出了《消費社會》。隨着信息時代的到來，信息的拷貝成本幾乎為零，這才有了《象徵交換與死亡》提出的擬象論。
從這個角度出發，我們就可以發現，中國內地流行音樂從《超級女聲》時代以來，背後大廠，平台和資本方簡直比資本主義還資本主義，不如西方和日本資本主義就不提了，連港台傳統模式都不如。
最關鍵問題在於吧，中國觀眾又吃這一套，就像他們吃華語音樂就是旋律動聽，聲音有辨識度，情情愛愛和就那幾種音樂風格一樣。
《浪姐5》救不了華語樂壇？廢話，它就不是音樂綜藝
說實實話，和中國多數綜藝節目一樣，第一季還是不錯的。雖然有很多不足但至少誠懇，不是唱跳綜藝但也算個音樂綜藝（結合女性問題啥的），現在就是綜藝版《熱辣滾燙》，真的就是這樣。
你要從這節目找音樂，找女性力量就跟在《熱辣滾燙》里找現實主義一樣，噱頭。
當然這也沒啥大不了，大部分普通人不能做到專業人士那樣分析一首歌的好壞，對於歌好壞的評價只能從別人評價中接受，普通人只能分辨好不好聽。我覺得只要大多數不懂音樂的人聽起來好聽，舒服的歌就算是好歌。
藝術本來就不應該成為少數人的曲高和寡，藝術要走向人民，走向不懂藝術的人，讓不懂藝術的人接受和喜愛。所以流行音樂發展的趨勢與其說變爛了，不如說是更加普及了，流行歌決定權力在於大部分人是否喜歡，與其說是現在人欣賞水平變差了，不如說這些更加多的人參與了，而且大多數都還是行外的普通人。
我對這個娛樂藝術變化是持樂觀態度的。因為藝術對於大部分目的就是讓人產生愉快的共鳴，而現在有些口水歌可以做到讓大部分受眾產生愉快，覺得好聽，這就很好了。
這種綜藝能讓大多數普通人看歡樂了，罵了也是歡樂了，也就行了。
與其說讓華語音樂，音樂綜藝回歸以前，最基本的還是給大多數忙碌中的人，普通人更多時間，更多可以清閑的時間慢慢聽聽音樂，但是這需要很長的發展過程，所以現在那些站在社會高層的音樂人，或者空閑時間多的學生來批判，因為普及音樂和普通人空閑時間少引起的喜歡快餐式音樂，這一個必然趨勢是內地音樂倒退有些“何不食肉糜”的自我優越感。
改變的不是音樂，而是慢慢改變的普通人的生活。
所以要多聽，磨耳朵，慢慢就算自己不懂音樂也能有所篩選了，現在就是因為既沒有成熟的篩選機制，又沒有相應的環境和足量的耐心交給聽眾自己篩選。不過對於普通人，音樂和綜藝一樣都是個點綴，喜歡音樂的人自己會去找路徑探索的。
普通聽眾/愛好者/專業人士混雜在現在的網絡環境中，發出各種不同的聲音，隨意對某一個歌曲進行評價，很難說是好還是不好，倒不如趕快分出圈層，各自圈地自萌的同時也彼此尊重，而不是肆意攻擊謾罵，至少還大家一個清靜。
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