《白毛女》誕生於第5屆“上海之春”，標誌着中國芭蕾從無到有的突破，也是上海芭蕾舞團的“傳家寶”“看家戲”。
時隔60年，《白毛女》登上第39屆“上海之春”。4月13日，《白毛女》60周年慶典演出起舞上海國際舞蹈中心，連演兩場。
在舞台上挑大樑的許靖昆、馮子純、郭文槿，已經是舞劇的第九代傳人。20歲出頭的他們，從老一輩藝術家的手中接過接力棒，賦予經典作品新的生命力。
演出前，第一代大春的扮演者、80歲高齡的舞蹈家凌桂明也來到排練廳，為新生代的演員們親身示範，提供指導。
許靖昆、馮子純，飾演大春、喜兒
許靖昆、郭文槿，飾演大春、白毛女
第九代演員挑大樑
馮子純在戲中扮演喜兒，“一開始，她是天真可愛的小姑娘，期盼着爹爹回家，‘北風吹’‘紅頭繩’都很甜美。後來，黃世仁來逼債，把爹爹打死了，哭爹一段非常沉重。她的心中埋下了一顆仇恨的種子，背負着仇恨跑到了深山老林里。”
從大喜到大悲，喜兒情緒上的轉變，需要精準演繹，對馮子純來說是最有挑戰的地方。
“紅色作品的精氣神是不一樣的，需要更多的情感、更多的張力。這部劇大家太熟悉了，如果情緒不到位、感情不到位，都能看出來。”
馮子純說，《白毛女》是上海芭蕾舞團的看家戲，也是演員的試金石，傳承到他們這一代，不能垮掉，“我們一定要接好這個位置，更加努力、更加認真地對待角色。”
許靖昆、馮子純，排練現場
“00後”郭文槿飾演白毛女，每次跳都很感動，“挺爽的！白毛女在山洞壓抑了那麼多年，終於迎來了太陽、迎來了希望，大仇得報。”
“喜兒是甜美的，白毛女相當於青衣，技術技巧比較多，在體力消耗的情況下，一方面要完成這些技術，另一方面要跳出那個年代的神態和感覺。”
白毛女和大春相遇，她有一段獨舞，要在一條腿上，連續完成32個高難度單腿轉，而那時候正是演員最疲累的時候，“小時候也會練，但不會一口氣做這麼多個，單一練和整段連起來跳的感覺是不一樣的。”
許靖昆、郭文槿，排練現場
“00後”許靖昆飾演大春。進團第二年，他就開始學這部劇，從群舞一直跳到大春，一步一步往上走。
最難的地方在於如何抓住那個年代人物的細節，“人物的氣要提起來，有一種戰士的氣質，要一種革命的信仰感，要有一種紅色精神。”為了進入角色，許靖昆會從那個年代的影片、書籍里找感覺，還看了很多遍錄像，“但是，看錄像還是學不到精髓，還是需要老師在前面手把手。”
“每跳一遍都會有不同的感受。這個角色，我想要一直跳下去。”他說。
第一代大春來指導
跨越六十載春秋，《白毛女》依舊煥發著蓬勃的生命力，海內外演出總場次已超2000場。
在運用外來芭蕾語彙的同時，舞劇借鑒了大量的民族民間舞、戲曲、武術等素材。音樂上，舞劇保留了原歌劇中“北風吹”“扎紅頭繩”等曲目，還吸收了華北地區民歌如河北梆子、山西梆子，富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感。
凌桂明指導許靖昆排練
演出前，凌桂明來到排練現場，大春與白毛女相遇的一幕，他指導許靖昆排了十來遍。
在他看來，跳好這部劇的關鍵在於，塑造好人物，“要從人物出發，把角色樹起來，而不是單一做幾個動作。”
“他們在技術上不斷提高，比我們當時的水平要高。”不足之處在於，年輕人對以前的生活不了解，也沒多少體驗生活的機會，農村也變了，和以前完全不一樣了。
為了貼近角色，年輕時的凌桂明也花了不少精力。“我最早跳《天鵝湖》的王子，後來演大春，觀眾感覺不感覺，還是像王子，把原來的習慣帶到舞台上去了。”凌桂明和其他主演去了奉賢農場大隊，在蘆席棚搭建的破爛住宅——“滾地龍”里體驗生活，采棉花、割小麥，也聽農民絮叨各自的苦楚。
“我開始知道農民怎麼苦。了解貧苦家庭對地主的階級仇恨，激發起仇恨，動作出來手上要有力量，所以拳頭就比較多。”
不過，“從現在的眼光來看，有些地方也不一定用拳頭。”凌桂明說，大春在面對黃世仁、穆仁智時肯定要用拳頭，但在喜兒面前就可以去掉，把動作做得更優美、更抒情、更有感情，舞劇也會更好看，“時代不同，審美不同，不用完全按照以前去要求年輕一代。”
凌桂明、辛麗麗和許靖昆
“《白毛女》是上海芭蕾舞團的傳家寶，舞團每一代的首席和主要演員，都從飾演大春、喜兒、白毛女開始他們的藝術生涯。”上海芭蕾舞團團長辛麗麗說。
如今，《白毛女》已經傳到第九代。“他們進入時會有一點時代隔閡，但是接受起來很快。”這幾年，舞團陸續排演《閃閃的紅星》《寶塔山》《百合花》等紅色題材舞劇，都有軍人的角色，也有農村的生活，對演員鍛煉很大，也有助於他們更快地進入《白毛女》。
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