一直以來，青春劇都有着穩固的收視人群，但能將作品影響力拓展至圈層外的卻寥寥無幾，《離歌》便是今年青春劇賽道“以小博大”的誠意之作。在該劇收官之際，本文將分別從故事風格、質感、受眾反饋等方面，觀察這部改編自經典青春言情ip的作品到底有着怎樣的品相，並以該劇為樣本，探討青春劇以創新為競爭力的突圍之路。
懸疑元素無縫融入，愛情更飽滿故事更落地
以青春、成長和純愛為主題的青春劇，因創作主題相對固定，極易引發審美疲勞，再加上市場對這類題材一直抱持巨大的開發熱情，激烈的競爭更是加劇了這一賽道的創新壓力，如何用與時俱進的新穎內容滿足觀眾對新鮮內容的高期待，成為擺在這類題材開發者面前的共同難題。
在這樣的創作環境下，《離歌》選擇將懸疑元素無縫融入青春愛情故事裡，以高辨識度的風格規避可能存在的審美疲勞。
《離歌》講述了四川女孩馬卓和男孩夏澤這對青梅竹馬的戀人，突遇家庭驟變，一夕之間變成“受害人之女”與“嫌疑人之子”。女主馬卓母親被害，被列為嫌疑人的夏澤父親神秘失蹤，而一直照顧男女主一家的於家父母卻對這起慘案諱莫如深。在女主和男主一起探尋真相的過程中，父母們之間縱橫交錯的情感糾葛和利益捆綁不斷被揭開。
這樁改變了所有人命運的悲劇事件，成為本劇最大的懸念，也是馬卓和夏澤愛情之路上最大的考驗。和這個足以顛覆人生軌跡的變故相比，常規愛情劇里諸如長輩的阻撓、身份的懸殊、物質和經濟的壓力、三觀的差異等等，都顯得蒼白無力。
來自現實的殘酷考驗，沖刷掉愛情里的風花雪月，將馬卓和夏澤的愛情淬鍊得愈發堅不可摧。而他們克服對立身份、一起抽絲剝繭探尋真相的過程，也讓愛情的復蘇進程有了更為現實的土壤，植根於現實的這出愛情故事，最終有了更有力量的質感。
懸疑元素的加入不僅讓愛情線更飽滿，也讓主角們的成長更為落地，更能引發觀眾共情。馬卓和夏澤均來自單親家庭，在世俗的眼光下，兩個家庭報團取暖的溫情，成為男女主幼時成長曆程中最溫暖的亮色，這樣的成長環境讓他們性格中自帶堅忍不拔，卻又善良樂觀的特質。
父母的離世和失蹤猶如一場傾巢之災，讓原本就飽嘗原生家庭傷痛的男女主再次迎來生活的痛擊，這場災難直接改變了男女主的情感觀。馬卓因母親的悲劇而一度對愛情失去信心，夏澤的愛情也在馬卓離開後停格……來自生活的磨礪，不僅讓觀眾更能理解並共鳴他們的情感抉擇和價值觀念，也讓這個關於青春成長的故事有了更強烈的現實主義基因，和更觸動人心的情感能量。
蜀地實景鋪就地域風情，極致光影拉滿故事氛圍
在故事之外，一部作品留給觀眾最直觀的印象便是視聽效果。在畫面和音樂上下足功夫的《離歌》，在開播之初就以足夠驚艷的視覺和聽覺效果，讓觀眾感受到來自製作團隊的誠意。
在大量的實景拍攝下，故事裡呈現出濃郁的四川風貌。尤其是主角們小時候成長的環境，不管是充滿年代感和生活氣息的院子，還是煙火氣十足的街邊麵攤和熙熙攘攘的火鍋店，撲面而來的小城風格為故事的發生營造出獨有的氛圍。還有男女主一起騎車走過的鬱鬱蔥蔥的林邊小路，一起燃起篝火烤魚的水聲潺潺的江邊……這些地域風情濃郁的場景極具視覺美感，讓故事裡的主人公們，有了更為真實的生活肌理和性格底色。
好的視聽效果絕不僅僅是炫技，而是為故事服務。在這部作品裡，除了美輪美奐的場景，主創們還用極致的光影和色調將故事氛圍烘托得入木三分。尤其是在男女主別離、重逢等重場戲中，恰到好處的光影效果帶給觀眾更沉浸的視聽體驗，將角色的情緒、情感渲染得極具感染力。
比如男女主情竇初開時在江邊烤魚的場景，篝火溫暖且明亮，映照在這對青梅竹馬戀人的臉上，浪漫而美好。當男主剛剛出獄，經歷了一系列挫折再次和女主坐在江邊時，篝火影影綽綽投射在兩人的臉上，斑駁的陰影襯托出男主晦暗不明的心緒，但女主的眼神卻在篝火下灼灼生輝，猶如她對男主一如既往的愛情。同樣的場景，卻在光影營造下呈現出截然不同的氛圍，對比之下，留給觀眾耐人尋味的回味空間。
還有男女主在父母慘劇發生後分手的一幕，馬卓崩潰着要求分手，毅然決然地扔掉了兩人的定情項鏈，夏澤苦苦哀求無果，只能帶着項鏈離開，衝進雨里。溫暖而明亮的樓道在他們身後，象徵著他們過往的溫馨和甜蜜，而前方冰冷的大雨彷彿預示着他們風雨飄渺的冰冷未來……這一幕畫面帶來的視覺衝擊力和男女主充沛的情感交織，帶給觀眾過目難忘的震撼視聽體驗。
類似的場景比比皆是：幼年馬卓和母親走出山村的那片黃燦燦的油菜花，苦盡甘來後夏澤在山村裡運營的治癒系民宿，等等。實景拍攝加上絕佳的光影處理，讓這部青春劇有了電影版的高級質感，成為作品的加分項。
頂級ip落地青春賽道，硬核主創用誠意讓作品突圍
極具辨識度的風格，飽滿的故事和極具質感的視聽效果，讓作品在開播後受到觀眾喜愛，成為今年青春言情賽道小成本逆襲的又一部佳作。
事實上，《離歌》能在競爭激烈的劇集市場逆襲並不讓人意外。這部作品改編自言情小說“大神級”作家饒雪漫的同名經典青春言情ip，原著原本就有着龐大的受眾影響力，所以在作品改編之初便備受市場期待。
更為難得的是，該劇由原著作者饒雪漫親自操刀擔任總編劇。此前由她親自改編的電影《左耳》曾讓無數觀眾為之感動，並取得了優異的票房成績。在電視劇方面，她擔任編劇的《秘果》《左耳》等也備受劇迷喜愛，此次的《離歌》不僅保留了原著原汁原味的愛情味道，在情節和審美上也進行了與時俱進的創新。多部佳作積澱下，饒雪漫在青春劇賽道已經建立了強大的ip品牌效應，所以她操刀的作品往往自帶關注度和信任度。
在主創團隊方面，該劇陣容堪稱硬核。無數人心目中的音樂才子齊秦擔任藝術總監，保證了作品高水準的音樂品質。而新銳青年導演文曄對畫面精益求精的追求，又賦予作品極致的視覺呈現。他們的才華和誠意，是作品最終能呈現出如此高級質感的重要原因。
在主演陣容方面，該劇選角高度符合人物特質。李婷婷飾演的馬卓，將女主骨子裡的倔強而堅韌演繹得恰到好處，而周澄奧更是將男主夏澤少年時的意氣風發和被社會淬鍊的幹練詮釋得細膩生動。還有米咪飾演的安朵、崔雨鑫飾演的肖哲，這些年輕演員們用靈動的表演賦予角色豐滿的血肉。
而邵兵、倪景陽、馮家妹、吳丹、李至強、崔鍾、鍾燕平、王磊等一眾實力派演員們，更是讓故事有了正劇的表演質感。特別是大量川籍演員的出演，不僅將四川人骨子裡的豁達、豪爽、幽默拿捏得入木三分，更是為故事注入了濃烈的地域味道。
一部好作品的誕生，需要台前幕後每一個環節都足夠給力，《離歌》能在青春劇賽道以創新突圍，正是因為該劇的每一位主創都用實力和誠意，保證了作品的風格、故事、情感都不落俗套，又在細節處讓每一幀畫面都足夠精良。
《離歌》“以小博大”的案例再次表明，在競爭激烈的青春劇賽道，只有在內容上下足功夫，才有可能贏得市場尊重，獲得觀眾喜愛。
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