“上海四大京劇舞台”的事與人

近代以來，號稱“遠東第一大都市”的上海，既是商業之城，也是文藝薈萃之所。中國現代話劇以上海為搖籃，京劇、越劇等各路戲曲班社也將這處“大碼頭”當作試金石和淘金地。中西碰撞，南北競生，造就絢麗獨特的海派戲劇文化。

據《上海通志》記載，至1945年，即便剛剛熬過抗日戰爭的艱苦歲月，劫後餘生的上海市內仍保存大小劇場計67家之多。其中，四座以“舞台”為名的新式京劇劇場尤為閃亮，在上海的戲劇演出史及京劇發展史中皆可尋見它們的輝煌。因而，這四座舞台也在戲迷中獲得“上海四大京劇舞台”的美譽。時至今日，這四座劇場依舊矗立原地，以演出為業，迎接來往觀眾，無聲地見證時代變遷。走入其間，我們彷彿仍能聽到餘音繞梁，挾帶着百年的光陰流轉。有“不進天蟾不成角兒”的熱望，亦有國家危亡之際“故國月明在哪一州”的悲愴；有世事無常下舞台明星的人生謝幕，亦有武生宗師在幼沖之齡的成長啟航。磚瓦間、氍毹上，鐫刻的是一代又一代京劇名伶們的生命浮沉。

天蟾逸夫舞台：滬上第一與救亡圖存

從人民廣場向東，行至福州路雲南中路路口，能在街角見到一座近似扇形的四層建築，上有書畫家謝稚柳手書的“天蟾”二字。這便是滬上京劇演出場所的執牛耳者，曾享有“遠東第一大劇場”之譽的天蟾舞台（今為天蟾逸夫舞台）。

“天蟾”有新老之分。“老天蟾”位於二馬路大新街口（今九江路湖北路口），正是如今七重天大廈所在之處。1916年，原“丹桂第一台”（位於今福州路湖北路口，現已不存）的老闆許少卿與人拆夥後另立門戶，租下這處劇場。為壓倒當時風頭正盛的“丹桂第一台”，他便以“月精蟾蜍折桂枝”的典故，將劇場命名為“天蟾舞台”。時人還就此事寫成竹枝詞，“舞台何故號天蟾，曾有多人着意猜，欲使月中丹桂折，命名方始悉由來。”許少卿嗜賭，耗盡家資，最終只得將經營權賣與有青幫背景的“江北大亨”顧竹軒。顧聘任麒麟童周信芳掛頭牌，推出《封神榜》等連台本戲，紅極一時。

1959年天蟾逸夫舞台建築外觀。

1930年，永安公司要收回“老天蟾”所處房產改作他用。顧竹軒便收購位於四馬路（今福州路）的一家劇院，將“天蟾”招牌移來，成為“新天蟾”，也就是如今的天蟾逸夫舞台。

“新天蟾”始建於1921年，屋頂為拱形，場內設伸出式半圓形舞台。觀眾席三面包圍，分三層，共設3917個座位，是當時上海劇場規模之最。時過百年，雖然劇場內部早已歷經整修，只設900餘座，舞台也改為鏡框式，但天蟾的外形仍大體保有昔日的風貌，宛如一隻蹲伏着的金蟾。這座劇場的確沒有辜負命名時的野心，蟾宮折桂，成為滬上第一大京劇場，且至今仍是上海京劇演出的首選劇場，百年來弦歌不輟。

梨園行有“不進天蟾不成角兒”的諺語，天蟾舞台是名角兒們的“試金石”。“四大名旦”之一的荀慧生便是從此起家。1919年，天蟾舞台聘請“國劇宗師”楊小樓組建永勝社赴滬演出。老生定為譚小培，青衣定為尚小雲，至於刀馬花旦，楊老闆則親自指定藝名“白牡丹”的荀慧生。年僅19歲的荀慧生剛出科不久，又是從唱梆子戲轉行，驟然獲得如此機會也遭受了不少閑話。懷着忐忑的心情，他站上天蟾的舞台，以一出《花田錯》打響自己唱紅上海的第一炮。自此，“三小一白”蜚聲滬上，掀起一陣觀劇熱潮。四月演出期滿後，荀慧生並沒有隨永勝社返京，而是被天蟾竭力挽留，合同一續再續，前後竟達數年之久。周瘦鵑、吳昌碩等滬上文化界名人更是為他結成“白黨”，著書立說以揚其聲名。如此，在北京飽受門戶派別排擠之苦的荀慧生終於闖出了一片天地。

梅蘭芳（左）周信芳（右）在天蟾逸夫舞台的演齣劇照。

天蟾舞台不僅是上海的京劇重鎮，更見證着無數仁人志士救亡圖存的慷慨傲骨。若從劇場大門沿着雲南中路行走幾步，會看到一處小小的紀念館。天蟾東側二樓並不起眼的三間屋子，正是中國共產黨“六大”後政治局辦公機關的舊址。解放戰爭期間，中共中央上海局也曾在劇場辦公室設立一處秘密據點。天蟾舞台龐大的人氣成為我黨地下工作者的絕佳掩護，一旦風聲不對，便可混入觀劇的人潮中逃避敵人追捕。

經歷為期28個月的大修，天蟾逸夫舞台這座百年歷史的戲曲劇場於2021年煥新回歸。 

台後庇護着地下秘密戰線，台前的演員們也以戲發聲，在山河破碎之際喚起觀眾的愛國情懷。1931年，正在天蟾長期駐演的周信芳聞聽“九一八事變”爆發，憤慨非常，日夜趕排連台本戲《滿清三百年》。他將南派京劇名宿潘月樵留下的《明末遺恨》編入其中，力求“喚起人心，齊力救亡”。當年12月，周信芳飾演的崇禎皇帝便登上天蟾舞台，一句“你們要知道，亡了國的人就沒有自由了”振聾發聵，既是劇中亡國之君的哀嘆，亦是一代名伶向觀眾的拼力一呼。梅蘭芳為避戰禍舉家遷至上海後，也在天蟾舞台推出《抗金兵》與《生死恨》兩出新戲，借北宋末年金兵入侵的舊故呼喚觀眾同仇敵 愾。尤 其《生死恨》一出，寫盡淪陷區人民的悲慘心聲。雖上演三場即遭日方阻撓，仍轟動滬上，爭相購票的觀眾竟擠碎了售票處的門窗玻璃。上海淪陷後，梅蘭芳蓄鬚明志，暫停演出。周信芳創編的一系列愛國新戲均遭查禁，他本人也受到敵人的恐嚇。有人勸周信芳離開舞台，他卻說：“抵禦外辱，戰士們有槍，我周信芳有京劇，京劇就是我的槍！”即便無法上演，他依舊在劇場中貼出《文天祥》與《史可法》的海報，期盼光明的到來。1950年5月17日，在新中國成立後的第一個春天裡，《文天祥》終於“守得雲開見月明”，於天蟾完成首演。

共舞台：齊天大聖愛喝酸梅湯

從天蟾舞台出發，沿西藏中路朝延安東路步行約500餘米，就是與大世界相連的共舞台。1917年，名震上海灘的富豪黃楚九開辦大世界遊藝場，集餐飲、雜技、戲劇、電影等60餘種遊藝項目於一身。據《大世界報》介紹，大世界“可容納一萬餘遊客”，內設“七個戲台輪流演出各種戲曲”。而共舞台的前身就是附設在大世界中的京劇劇場。1930年黃楚九將之改建為獨立劇場，又邀請專演悟空戲的“猴王”鄭法祥演出連台本戲《西遊記》，並因此為劇場起名“齊天舞台”，使之與台上的齊天大聖相得益彰。

然而，黃楚九不到一年便染病去世，大世界被黃金榮整體收購。黃金榮遂將劇院又更名為自己曾經營過的共舞台。

戲班中素有“北京學藝，天津唱紅，上海掙錢”的說法。“商路即是戲路”，商業興旺可以為戲劇行業帶來巨大的經濟效益。不僅劇場老闆經營有道，連台上的名角兒也頗具商業頭腦。鄭法祥在共舞台演出，見夏日炎炎，前來遊玩的人們都要購買飲料解渴。他便藉著地利，與人合夥在大世界東首開了一家鄭福齋食品店，將清涼解暑的酸梅湯作為招牌，風靡上海，號稱“酸梅湯大王”。鄭法祥還向當局申請，以齊天大聖的形象註冊“齊天”商標，可謂將自身的明星效應發揮到極致。京劇演員們為上海留下的飲食店不止鄭福齋，還有如今廣西北路上的百年老店洪長興。作為上海第一家清真羊肉館，洪長興是無數上海小囡的涮羊肉“啟蒙”。但它原本只是馬連良的二伯為回民出身的馬家班開設的伙房，以便解決眾人來滬演出時的吃飯問題。可見，戲路也能成為商路。

海派京劇的觀眾主體是伴隨城市化進程而新生的市民階層，因而與北方觀眾的欣賞趣味並不相同。徐珂曾在《清稗類鈔》中寫道，“觀劇有兩大派，一北派，一南派。”他總結兩派特點，“一言以蔽之，北人重藝，南人重色而已。”上海觀眾更為偏愛直白的感官刺激，華麗繁複的機關布景戲大受歡迎。共舞台便是“海派機關布景戲”的大本營，先後推出《火燒紅蓮寺》《宏碧緣》等劇。為配合各式機關布景的使用，共舞台在舞台中間裝設了可以拆卸的活動轉檯，活動翻板，後部還裝有水池。劇場中配備立式絞車和“吊威亞”用的滑軌。

據稱，《火燒紅蓮寺》的布景為高達三層的樓房，樓梯走廊一應俱全，每層都可單獨打開或關閉。1936年，卓別林到訪上海，曾在梅蘭芳的陪同下前往共舞台觀看《火燒紅蓮寺》第四本。卓別林的觀劇感想，各家記載並不一致。有說只顧展示奇技淫巧，表演藝術不算上佳的連台本戲並不能滿足卓別林，故而他又轉到新光戲院看馬連良的《法門寺》，沉醉於馬連良唱念做表之精妙。亦有一說，言卓別林觀看《火燒紅蓮寺》時並不吝嗇掌聲，尤其對劇中你來我往的刀劍把子十分熱衷，誇讚其為“東方僅有藝術”。他又大讚《火燒紅蓮寺》機關布景之精妙，換景頻仍、變化無窮卻又能一絲不亂，稱“該劇場景變換之多，在西方只有在演莎士比亞戲劇時才能看到”。

以多方史料互證，卓別林當日的確是先看《火燒紅蓮寺》再看馬連良的《法門寺》。至於不同記述，隱約可見的是寫作者抱持“北派”與“南派”兩種京劇審美傾向。《火燒紅蓮寺》與《法門寺》同日上演，正說明在彼時的上海，無論觀眾偏好何種京劇欣賞趣味，都能找到適合自己的演出。卓別林究竟喜不喜歡《火燒紅蓮寺》並不重要，他的到來已經為劇場提供了巨大的商業價值。共舞台歡欣鼓舞地在劇場門口擺出寫有“歡迎卓別林”的花籃，又在報紙上連續登載廣告，上書“滑稽大家卓別林特來本台觀劇”“卓氏觀後讚不絕口”，結結實實地蹭了一把這位國際巨星的“熱度”。

人民大舞台：舞台事故成就父子雙雄

坐落於九江路的人民大舞台是上海現存最早的京劇劇場，其前身為文明大舞台，始建於1909年，也即清宣統元年。1932年，哈同公司投資45萬銀元，將原本為磚木結構的劇場改建成鋼筋混凝土結構，設三層觀眾席，可容納觀眾2500餘人。這次改建，劇場大門便從三馬路（今漢口路）調轉過來，朝向二馬路（今九江路）。改建後的劇場隨經營者的變化幾易其名，但“大舞台”三字始終不變。

要談從大舞台走出的名角兒，便不得不提及一場舞台事故。上海觀眾一向熱衷火爆熾熱的京劇武戲。武戲演員各有絕活招攬顧客，有的演出甚至以“真刀真槍真功夫”作為噱頭。舞台效果或許熱烈，但也使演員受傷的風險大大增加。1935年新落成的大舞台與有“江南活武松”之稱的武生名家蓋叫天簽訂合同，新排全部《武松》。一日，蓋叫天演至《獅子樓》一折。武松前往官衙為兄告狀，反被縣令責打四十大板，怒不可遏之下尋到獅子樓，斬殺西門慶。原本演此劇目，舞台上只有一桌二椅，由演員做出上樓下樓的表演即可。但海派京劇喜用硬景，竟真的搭出二層酒樓。武松與西門慶纏鬥，二人需先後從窗中翻下，露 一 露“雲 里翻”的絕活。按照戲路，西門慶應在落地後立即滾向一邊，為武松留出空間。不料，當日蓋叫天躍到半空，才發現西門慶未能及時改換位置，仍躺在原地。為避免與其撞到一起，蓋叫天只得在空中奮力閃身，落地時摔折右腿。有觀眾回憶，骨折後的蓋叫天仍以左腿站住，勉力支撐到大幕拉上，絲毫不墜武松的英雄氣。

蓋叫天傷後，尚未到期的演出合約只能由他的長子張翼鵬頂替完成。彼時，張翼鵬不過是上海灘上名不見經傳的小演員。驟然由他接演大軸，大舞台的老闆擔心票房號召力不夠，希望張翼鵬冠上“蓋叫天公子”的名號，也好沾沾父親的光。可張翼鵬不願受父蔭庇，堅持以本名登台。查看當年報紙登載的廣告，一開始，大舞台仍用大字將“蓋叫天”之名居中，其下又以一行小字寫“哲嗣張翼鵬代”。但幾天後，廣告上的大字就換成了“張翼鵬”，不再提及蓋叫天。這是一個演員真正蛻變為“角兒”的時刻，他的名字本身便足以成為招牌和標誌，毋需附加任何說明。張翼鵬此後長期在大舞台擔任主演，創排了頗具他個人特色的連台本戲《西遊記》，連演八年之久，徹底站穩了腳跟。

或許是天妒英才，張翼鵬年僅45歲便猝然離世。生前僅有幾張劇照，還未來得及留下什麼影像資料。我們只能從回憶文章和故紙堆字裡行間的微妙變化，去遐想當年的盛景。1995年，大舞台的舊房被徹底拆除，在原址改建商廈。歷經跨世紀的重建後，人民大舞台於2011年再度開門迎客。

中國大戲院：名伶的新生與告別

2018年6月，牛庄路上修繕一新的中國大戲院重新承接演出，向南來北往的觀眾敞開大門。這次整修，施工方參考1929年其前身三星舞台初建時的設計圖紙，保留劇場主體結構和外立面，又按歷史原樣恢復了屋頂上的兩座尖塔和劇場內的三層觀眾席，以求修舊如舊。參與修復中國大戲院的專家鄭時齡回憶，他求學時就曾聽老師誇讚過中國大戲院的聲學品質，哪怕坐在三樓最後一排也能將台上聲音聽得清清楚楚，足見當年建造時的用心程度。

中國大戲院落成於1930年，原擬定名為“三星大舞台”，無奈受到黃金榮警告，言稱上海灘只能有九江路一家大舞台，於是改叫“三星舞台”。1936年初，“布景大王”周筱卿買下這座劇場，將他在淞滬會戰中被炮火炸毀的閘北更新舞台移至此處重開。無論從觀眾容量、地理位置還是存續歷史來說，中國大戲院似乎並不如其他三家舞台那樣突出。而之所以能夠與其他三家並列為“上海四大京劇舞台”，或許在於這座劇場見證了太多京劇名伶藝術生涯的開場與落幕。

周筱卿經營更新舞台，聘請厲彥芝為劇場第一琴師，兼任後台經理。厲彥芝幾個年幼的孩子也在劇場中生活，充任戲中的幼童角色。更新舞台在牛庄路重開後，厲家的孩子們年歲稍長，藝術也日益精進，已能與成年名角兒同台獻藝。北京常能見到科班童伶登台獻藝，在上海卻並不多見。上海觀眾格外厚愛這些小演員，為他們冠上“厲家班”的名號。麗歌公司也瞄準更新童伶的商業價值，以800大洋的酬金邀請眾人灌制八張唱片，在當時相當於上海一個熟練工人近兩年的收入。厲家班眾人中尤以厲慧良最為突出，戲評家寫道，“這孩子在上海唱了幾個月，真不知要陶醉多少人？”又斷言，“這樣的人才，就是全中國的戲劇界里，也是難得發現的。”厲慧良也果如評論所言，以開放、超前的觀念吸納眾家所長，形成自身獨特的藝術風格，日後成長為開宗立派的武生宗師。

演出有歡欣的開場，便也終有難捨的落幕。1947年，杜月笙六十大壽，在中國大戲院舉辦“杜月笙先生六十華誕南北名伶祝壽義演”，一時明星雲集。“冬皇”孟小冬貼出兩場《搜孤救孤》，隨後宣布退出菊壇。一代坤伶魁首36年的演藝生涯就此落下帷幕。“冬皇”的“絕響”在上海造成萬人空巷之勢，戲票價格炒到十倍以上仍是有價無市。就連馬連良也因買不到戲票，只能與他人同擠一個座位。未能到場的觀眾，守着無線電收聽現場實況轉播，竟連帶收音機也漲價不少。孟小冬的《搜孤 救孤》學自余叔岩，盡得其真傳。而今再聽這場演出實況，錄音質量雖不算上佳，但孟氏之以聲傳情，揮灑自如，猶在眼前。其中“法場”一折，程嬰祭奠好友與幼子，真如杜鵑泣血，字字婉轉關情。今人研習余派藝術時也常將此錄音作為法帖，格外珍視。

以女子之身登台，縱然藝術水準已臻頂尖，好事者卻總圍着她與梅蘭芳、杜月笙的情感糾葛揣測窺探。不知曲終人散後，走下中國大戲院舞台的那一刻，孟小冬又在想些什麼呢？

修繕後的中國大戲院於2018年重新開門迎客。圖為劇場內部。袁婧攝

世上只有時間不會因為任何人、任何事而改變，但時間卻可以改變很多事。“四大京劇舞台”中，如今除了天蟾舞台仍以戲曲演出為主、延續百年風華之外，其他三家劇場則更進一步擁抱當下演藝市場的風起雲湧，各自精彩：中國大戲院不問劇種，轉型為接納綜合演出的專業劇場，着力孵化原創戲劇，而共舞台和人民大舞台經過多年的沉寂，也從脫口秀和小劇場音樂劇中找到一條煥發新生的道路。與人民大舞台“相依”的亞洲大廈甚至一躍成為滬上近年聲勢最猛的演出場地。若在演出前後到這幾家劇場走走，常能見到熱情的粉絲圍在門外，期盼看上一眼心愛的演員。恍惚間，好似當年觀眾簇擁着名伶的場景重現。時光便在這“變”與“不變”中，倏忽百年。

　　作者：熊之鶯

文：熊之鶯 （復旦大學中文系博士生）編輯：徐璐明責任編輯：邵嶺

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