封面新聞記者 何金藍
新加坡華樂團，首登中國國家大劇院。
4月5日，國家大劇院“國樂之春”第二場演出“樂融獅城”葉聰與新加坡華樂團音樂會，將在北京舉行。
經千年傳承與百年傳播，源自中華大地的樂音在海內外擁有了不同指稱。“民樂”“國樂”“華樂”“中樂”，這些名稱背後都是中華音色的千年綿延和血脈相連。
新加坡華樂團榮譽指揮葉聰。受訪者供圖
葉聰，新加坡華樂團榮譽指揮。3月31日晚，他攜手中央民族樂團和台灣地區新竹青年國樂團、香港特別行政區中樂團、澳門特別行政區中樂團的4位指揮家同台執棒。74歲的他直言“以樂會友，非常高興”。
排演間隙，葉聰接受封面新聞專訪。從上海到北京，從美國到新加坡，從西洋樂到民樂，講述了自己近七十年的音樂歷程。
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“見到京城格外親”
“第一次來北京是1966年。”葉聰笑着說，他應該是“老北京”了。
1950年出生於上海的葉聰，5歲學習鋼琴，13歲考入上海音樂學院附小，後升入上海音樂學院附中。他曾在安徽藝術學院教鋼琴，然後調入北京東方歌舞團，“那是1977年到1979年，擔任鋼琴演奏。”
童年葉聰與父親。受訪者供圖
1981年，31歲的葉聰獲得留學機會，赴美學習指揮。因為在1983年贏得一項比賽，他進入聖路易斯交響樂團做副指揮，後成為印第安納南安交響樂團音樂總監。
去新加坡，葉聰形容是“機緣巧合”。“那時還在印第安納南安交響樂團工作。2001年9月，受邀前往新加坡華樂團擔任一周客座指揮。沒想到演出結束一周後，再次收到邀請。”
葉聰說，新加坡華樂團希望他擔任音樂總監，但他擔心此前指揮的都是西方交響樂，還完全沒有做好準備。“對方說不用擔心，新加坡是華洋結合的地方，說英語為主，但華人居多。”
最後，在樂團觀察了三天的葉聰決定——試行三年。“誰知這一試就是二十年。我這個人有個特點，喜歡去接受一些挑戰。”
“當時，新加坡民樂團從中國的中央民族樂團和上海民族樂團引進了很多人才，還有一些新加坡的人才。我就想怎麼把‘三路人馬’結合起來，建立一個具有新加坡風格的樂團。試了不到三年，我發現自己對民樂是懂的。”葉聰說。
葉聰與夫人黃秀蘭同新加坡總理李顯龍合影。受訪者供圖
其實，葉聰自小就受到民樂的影響。他的母親張仁清是上海音樂學院聲樂教授。“二胡聖手”陸修棠、“二胡皇后”閔惠芬，都是母親的好友。他的老師黃貽鈞雖是職業交響樂指揮家，卻也能拉得一手很厲害的二胡。
“新加坡華樂團的工作，喚醒了我內心對民樂的記憶。”葉聰不僅進一步深入接觸、學習民樂，還在民樂之路上進行了發展、創新。
2023年，73歲的他成為“榮譽指揮”，開啟了新加坡民樂團的新“樂章”。
最近十年，葉聰曾應邀擔任中央民族樂團首席客座指揮，並指揮過“玄奘西行”“和平頌”等重要音樂會。“我對京城蠻熟悉的，可以說見到京城格外親。”
葉聰與夫人在美國洛杉磯。受訪者供圖
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“東西方交流的主題
和全球文化融合非常貼切”
今年“國樂之春”開幕式上，葉聰率新加坡華樂團呈現了作曲家羅偉倫的作品《天網》。
“2003年，《天網》在新加坡藝術節一炮打響，之後成為南洋曲風中的名曲。內容主要是講東西方‘女神’如何各顯神通，又如何互相交流。”葉聰認為，東西方交流的主題和目前全球文化融合的情況非常貼切。
4月5日，“樂融獅城”音樂會，葉聰將攜胡琴首席李寶順及琵琶首席俞嘉帶來四首曲目，包括埃里克沃森作曲的《掛毯：時光飛舞》、譚盾作曲的《火祭》以及琵琶協奏曲《天梯》、交響史詩《海上第一人——鄭和》選段。
葉聰說，《掛毯：時光飛舞》和《海上第一人——鄭和》，都是他擔任新加坡華樂團音樂總監期間，發展南洋曲目的代表作品。
“上半場《掛毯：時光飛舞》結束後，我挑選了好友譚盾的作品《火祭》。”葉聰介紹，作品以中胡、二胡與高胡演奏出兩個主題曲調，並以“樂隊劇場”形式，融合傳統的祭祀音樂與宮廷音樂。演奏結合打擊樂以及人聲，交相呼應。觀眾可以感受到一個樂隊站在前台，一個樂隊藏在後頭。
“這個曲目通篇表現天人感應、天人合一。”葉聰說，下半場，琵琶首席俞嘉會通過羅麥朔的琵琶協奏曲《天梯》，刻畫“神樹”，暗含古蜀先人對太陽和天空的信仰，即所謂“登天之梯”。“俞嘉是一位非常棒的琵琶家，這個曲子對琵琶技巧的要求相當高，對樂團也是一個挑戰。”
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“‘國樂’會成為國際舞台上的重要力量”
在葉聰眼中，民樂交響化是中西結合的一個結果。但民樂的發展，要找到跟西方交響樂不同的聲音。“西洋管弦樂隊經過三四百年發展，很多東西已定型，但民樂中可以創新的內容是無窮的。正是有很多可以創作的東西，把我吸引到民樂中來。”
“‘國樂’的發展形勢非常好，擁有許多新創作的特色曲目，各個樂團的技術水準也非常高。”葉聰認為，民樂交響化的路程還在繼續向前，相信未來的“國樂”一定會成為國際舞台上的重要力量。
“新加坡華樂團首訪很有意義，也代表着新加坡與中國友誼的結晶。”採訪中，葉聰多次表示，非常高興能登上國家大劇院的舞台。