《花間令》熱播期間，鞠婧禕的半永久妝容不再是最熱門的話題，客串的鄭合惠子卻站在了風口浪尖。誰也想不到，憑藉短短兩集的戲份，這個過去默默無聞的女演員，連續盤踞社交平台熱搜榜，有大把觀眾等着她進階主角。
於是難免有粉絲打抱不平：配角上桌搶關注，是不是過分了？
用“搶番位”之類的飯圈邏輯思考，排序在後的演員突然奪了主角的風頭，當然是“沒有認清自己的位置”的“不安分”；但如果回到演員的本質推想，這原本就是一個憑本事吃飯的工種——演得好的被認可，演得不好就被批評，才是再正常不過的道理。
或者可以說，演員想要在觀眾心中留下姓名，靠的從來不是“領銜主演”之類的名頭。過去太多作品已經證明，出彩的造型也好，有趣的人設也罷，能被記住的往往是那難以忘懷的驚鴻一瞥。無論是早年《武林外史》的白飛飛，或是後來《偽裝者》的於曼麗，乃至於在《我的人間煙火》中人氣飛升的孟宴臣，影響力、表現力超越主角的配角早就數不勝數。與其說是出演配角的演員“不識好歹”，不如說是他們恰到好處地完成了自己的工作，終於得到了應有的認可。
有意思的是，回過頭看《花間令》，鄭合惠子的表演只能說得上是七八分的正常水準。這並非有意打壓，而是在這樣平平無奇的作品中，要談所謂表演空間多少有些痴人說夢。鄭合惠子之所以被抬到了現在的位置，很大程度也出於觀眾的逆反心理——一看到兩位女演員同框演戲，觀眾就不自覺地先給“半永久妝容”的那一位打了低分。畢竟如果連妝造都做不到匹配人物的狀態，談何塑造人物？
觀眾的這份心態並不客觀，但支持“配角上桌”，本就是因為觀眾厭煩了只看人氣與流量的選角思維，厭煩了劇組上下一起糊弄的拍攝模式。正如演員們常掛在嘴邊的那句老話，“沒有小角色，只有小演員”。誰對得起自己的工作、對得起觀眾的期許，誰就值得上桌，贏得掌聲。
事實上，“上桌”之後會怎樣，又是一個更為殘酷的問題。不可否認，許多演員的演技在處理故事線相對簡單的配角時是“夠用”的，但遇上層次更為豐富、情緒要求更加複雜的角色時，他們是不是還能遊刃有餘，仍是未知數。我們甚至能夠輕易地數出，少數“上桌”後的演員，後來交出的答卷一份不如一份，最靈動的表現居然全是當年演配角時留下的。
馬伊琍曾在一檔節目中說，“要成為一個好演員，要站穩自己的腳跟，至少需要三部以上的代表作。但是要砸爛自己的牌子，只需要一部作品。”就拿這話送給期待“上桌”的演員吧。真正的挑戰，才剛剛開始。
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