今年3月初，電影《孔秀》登陸全國院線大銀幕，上映以來好評如潮，飾演孔秀一角的便是瀏陽籍青年演員沈詩雨。
正是憑藉“孔秀”的角色，沈詩雨斬獲了歐亞國際電影節最佳女主角。
沈詩雨，瀏陽市沙市鎮人，青年演員，憑藉電影《孔秀》獲歐亞國際電影節最佳女主角。曾憑藉《赤嶺路531號》獲評海浪電影周最佳演員，憑藉《她路》獲評北美青年電影節最佳女演員，在建黨百年獻禮影片《八步沙》中飾演“蘭歌”。
她說： “能從瀏陽走出去，從不切實際的夢想，到走向實現夢想的舞台，這個過程我用了將近20年。從拍無數的短片到終於在國際電影節獲獎，被更多人看見，這不僅是一種運氣，更是一種信念的堅持……”
一起來看看，她在電影背後的拍攝故事。
為演好“孔秀”
她將自己“丟”在印染廠里
台上一分鐘，台下十年功。對於做演員而言，機遇往往是留給有準備的人的。這句話，沈詩雨格外有體會——
當初，看到電影《孔秀》的演員招募組訓時，沈詩雨覺得自己與這個角色是有距離的：上面註明女演員需要演到40多歲，而自己視覺年齡顯小，因此沒有抱希望，也沒有投遞資料。幸運的是，選角導演曾與她合作過，他嚮導演遞交了資料，這才讓導演覺得這個演員可以見一見。
去《孔秀》劇組面試的時候，導演和製片人一起，與沈詩雨聊了兩個小時，便拍板定下了由她來飾演“孔秀”這個女主角。理由是他們看中了沈詩雨身上那種很“素”的感覺，契合那個年代的質樸感，導演還說，這個湘妹子有一股勁兒，如同孔秀身上的韌勁兒。
而真正拿到《孔秀》的劇本之後，沈詩雨卻發現它跟自己以前讀的劇本不太一樣，沒有很多台詞，甚至連人物具體行動過程和角色內在情緒狀態的描述都沒有，只有簡要的環境描述。這讓沈詩雨十分困惑，一時也無法根據劇本提供的信息在腦海中搭建起人物的形象。
“劇本只是《孔秀》的起點和參照物，我們需要在創作過程中將它填充和豐滿。”得知沈詩雨的困惑後，知名導演王超用一句話打消了她的疑慮。
“倒推回幾十年前，孔秀工作的環境比較差。那麼，孔秀在工廠會做哪些事呢？又會如何做呢？”拍攝場地是真正的印染廠，機器24小時不停運作，不能因為拍電影停工。看着眼前的一幕，沈詩雨在心裡暗暗揣摩，該如何演好這個人物。
為了真正貼近“孔秀”，沈詩雨決心將女工的工作和技術練得十分嫻熟，這樣真正開拍的時候才不會齣戲。隨即，她將自己一個人“丟”在工廠里，一大早開工，中午去食堂吃飯、打開水……就這樣扎紮實實生活了一段時間後，沈詩雨和現場的工人們變成了真正的“工友”。看過電影的觀眾，有不少人向她提問：如何做到像一個真實的工人？而“重複練習”則是她簡練的答案。
好演員不是為了表演而表演
而是與角色共同成長
在經過前期各種準備工作後，電影開拍了。但如何才能真正演好孔秀？
“這是一部跨越15年的生活戲，從19歲的少女到34歲的婦女，我在劇本上劃分好孔秀的四個階段和性格關鍵詞，到孔秀人生的不同階段，就會在聲音塑造、體態步態，以及人物的性格狀態上做調整。”
儘管沒有受過系統的表演訓練，沈詩雨依舊努力嘗試着去靠近角色，將自己完全交付給角色——但同時，演員在片場又必須保留理智，不能放任自己完全淪陷在角色的情緒里，察覺到此刻這一條跟上一條的區別，下一條又應該做什麼樣的調整，在情緒不間斷的同時保留一份清醒。而每次辛苦拍攝時，導演依然會提醒演員們，不要去複製之前的表演，要更敏感、更專註，從零開始去感受。
值得一提的是，因為《孔秀》這部電影有八成的戲份是長鏡頭，一鏡到底，一些戲份的時間會很長，三四分鐘一場戲。在拍攝現場，多數鏡頭要拍到十三條左右，“十三條才過”是一個平均線，多的時候可能要拍到二十六七條。長鏡頭對演員的要求很高，但沈詩雨卻覺得，拍攝《孔秀》不僅僅是一份工作，更是一次學習。
而從“揣摩”孔秀到“演好”孔秀，再到回望孔秀，沈詩雨表示：“這一切都讓我受益匪淺。我也開始感受到了自己不是‘為了表演而表演’，而是真正與角色共同成長。”
來源：瀏陽日報
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