演技名場面盤點:王寶強抽煙寫進教材,張譯用一碗米線征服觀眾

進入3月,沉寂許久的綜藝市場又熱鬧起來。

為了在第一季度的kpi爭奪戰中沖一波業績,各大電視台磨刀霍霍,準備祭出殺手鐧。

第一個出拳的是“綜藝老油條”吳彤團隊,他們帶着《無限超越班2》捲土重來。

儘管第一季各種爭議抓馬不斷,但話題熱度在同類綜藝節目中一騎絕塵。

再看第二季,從導師陣容到學員名單,不得不說一句,導演組真的打算將熱度與話題進行到底。

導師組陣容除了有上一季的爾冬陞、吳鎮宇兩大“毒舌”導師坐鎮,還請來了寧靜、郝蕾兩位“表演綜藝判官”。

這陣仗,隔着屏幕都能聞到濃濃的火藥味。

再來看學員名單。

高海寧、金莎、張棟樑、紀凌塵、朱梓驍、焉栩嘉、徐若晗、王鏘、向佐等。

既有地位尷尬的老牌偶像,也有實力不俗的新人潛力股,當然也少不了自帶話題熱度的演藝圈“妙人”。

果然,節目開播幾期,幾位“妙人”學員就貢獻了讓人腳趾扣地的“表演名場面”。

比如,和郝蕾演對手戲,卻用力過猛的焉栩嘉。

全程尷尬、找不準自身定位的“雞爪顛公”朱梓驍。

演起戲來連寧靜都難以招架的“愣頭青”紀凌塵。

比較出圈的向佐,貢獻了《莫扎特之死》名場面。

如此慘不忍睹的場面,幾大導師都捂嘴難評,貢獻了他們的最佳表演時刻。

就像網友說的,看着這些辣眼睛的演技,急需看一些好的表演洗洗眼。

今天我們就盤點一下影視作品中的表演名場面,看看什麼才叫貨真價實的演技。(排名無先後)

01、萬茜——《你好,瘋子》

2020年,萬茜憑藉“浪姐”人氣一路飆升,演藝事業迎來了新的高峰。

在此之前,萬茜其實已經是業界小有名氣的實力派,拿到過最佳女配。

這裡要說的,是萬茜在電影《你好,瘋子》中極其出圈的獨角戲。

電影本身評價並不高,但靠着萬茜這場獨白表演,實現了自身價值的超越。

片中萬茜飾演的是一個精神分裂者,所以在這段戲中,她一人分飾7個角色,呈現7個人物不同的性格特點。

5分鐘的長鏡頭下,萬茜表演一氣呵成,將7個人物面對審問時的恐懼、悲傷、憤怒等情緒進行了層次分明地表達。

另一方面,萬茜把人格發生變化時的節奏也抓得特別準確。

一人分飾七角已經難以想象,更何況是在一個鏡頭下完成。

但萬茜靠着紮實的台詞和眉眼表情的細微動態,讓這7個形象脫離了皮囊的束縛,變成完全獨立存在的7個角色。

這一片段後來被很多網友稱為萬茜的“封神時刻”,也被很多綜藝節目當作教科書範本。

在《南方車站的聚會》《兔子暴力》等電影中,萬茜亦是用實力圈粉,已然晉陞為中生代女演員的演技派代表。

02、丁勇岱——《琅琊榜》

近幾年,老演員丁勇岱憑藉《南來北往》《人世間》等年代劇,坐穩“國民第一父親”的位置,紮實的演技讓人稱道。

這並不是丁勇岱第一次因為演技而出圈。

早在2002年,丁勇岱就憑藉《末路》中飾演的悍匪白寶山,在無數觀眾心裡留下難以磨滅的陰影。

2015年,丁勇岱在《琅琊榜》中飾演梁帝這一角色,再次證明其戲路的多變性。

尤其是梁帝給梅長蘇下跪的一場戲,令很多觀眾為之動容,甚至開始共情這位敏感多疑,自私脆弱的皇帝。

這場戲一開始,梁帝還在為自己當初的決定做辯解,直到梅長蘇說出“天下乃是天下人的天下 ”之後,梁帝的心理防線被逐漸攻破。

從一開始的自以為是,到遭到反駁後的動搖沮喪,丁勇岱沒怎麼發力,而是靠着一個皺眉,一聲嘆息,便還原了梁帝複雜的心理活動。

直至最後的下跪,梁帝兩眼含淚,帶着哭腔乞求梅長蘇的原諒,聲淚俱下的細數過往,情緒張力以及節奏把控都是火候正好。

尤其是最後那聲帶着詢問語氣的“啊”,只此一字就道盡了梁帝心中的悔恨與脆弱。

由低沉到高昂,循序漸進不着痕迹,只這一場戲,就足夠很多演員悟一輩子了。

03、顏丙燕——《萬箭穿心

演藝圈裡,哭戲演得好的演員不在少數。

但演起哭戲來層次分明,讓觀眾沉浸其中的演員卻不多見,顏丙燕絕對算一個。

顏丙燕的哭戲到底有多絕?

在這裡不得不提到她的代表作《萬箭穿心》。

這裡有一個比較直觀的數據:顏丙燕憑藉《萬箭穿心》的李寶莉一角,拿到了包括華表獎、天壇獎等國內外八個電影節的最佳女主角。

片中有一場李寶莉“捉姦”的戲份,可以說展現了哭戲中最高的層次境界。

一路跟蹤目睹丈夫和情人進入旅館之後,李寶莉躲在牆角,眼神里滿是絕望和難以置信。

她不敢相信眼前發生的一切,即使心中早已預設了丈夫已經出軌這個結果。

這個一向要強的女人隨即癱坐在地,眼中的淚水奔涌而出。

一系列複雜的情緒交織,在顏丙燕的表演中被完美呈現。

無論是驚慌無助的眼神,還是突然泄力的身體,顏丙燕用足夠的細節鋪墊讓之後的”流淚“變得更為動人。

坐上出租車之後,李寶莉不再壓抑自己的情緒,這一次她哭得聲嘶力竭,既是失望憤恨,也是對未來生活的倉皇茫然。

顏丙燕用生活化代替各種炫技,也成為了影片中最為精彩的”影后時刻“。

04、王寶強——《hello,樹先生》

直至今天,提到王寶強的代表作,都會提到《hello,樹先生》。

王寶強飾演的樹先生,表演幾乎看不到雕琢的痕迹。

特別是抽煙的鏡頭還被列入了北京電影學院的教科書里,可見水平之高。

為了塑造好這個生活苦悶、內心掙扎的角色,平常從不吸煙的王寶強開始逼着自己學抽煙。

在劇組時,王寶強每天要抽很多煙,以便讓自己能夠更好地進入人物狀態。

從影片中的抽煙鏡頭來看,樹先生一隻手插兜,用另一隻手的兩根手指把煙夾住。

簡單的抽煙動作背後,又能看到他眼神中的無奈與迷離,又有着死要面子的倔強。

王寶強自然不做作的表演將角色與自己融為一體,讓很多觀眾第一次見識到王寶強的演技。

就連一向心高氣傲的段奕宏也被王寶強的這段戲折服,坦言就這一個動作,就把很多科班出身的演員甩個十萬八千里了。

05、張譯——《追兇者也》

近幾年,中年男演員出了兩位”實力派勞模“。

一位是雷佳音,另一位是張譯。

雖然因為最近演的警察形象太多,被網友吐槽審美疲勞,但平心而論張譯的表演仍然是水準之上。

拋開近幾年詮釋的這些正面角色,張譯塑造反派亦是一絕。

比如在曹保平導演的《追兇者也》中飾演的五星殺手小鳳,心比天高命比紙薄,裝酷耍狠卻總是透着一股喜劇人的窘態。

比如吃米線的一場戲,自然妥帖完全做到了”去表演化“。

這場戲張譯的處理十分細膩,米線上桌之後,他先是倒了些醋進去攪拌。

暗殺目標出現以後,他本想抄起米線趕緊吃幾口,卻因太燙而作罷。

尤其是被燙到的時候,張譯還抿了幾下嘴,像是下意識的動作一般,看不出絲毫的表演成分。

一時間,場面的緊張程度和人物的窘態碰撞在一起,更顯得這一角色命運的荒誕與離奇。

06、徐崢——《我不是葯神》

無論放在哪個年代,《我不是葯神》都算得上最好的現實主義電影之一。

徐崢作為這部影片的第一主演,更是奉獻了從影以來最有質感的表演。

尤其是影片最後最後萬人相送的場面,令無數觀眾哭成淚人,徐崢的表現更是把整場戲的情緒推向高潮。

據徐崢所說,這場戲拍攝過程並不順利,期間有好幾次都因為自己哭不出來而推倒重來。

最後,還是導演給徐崢想出了給角色寫一封信的方法,幫助他尋找與角色的共情點。

果然,徐崢在寫信過程中深化了與陳勇這個角色的同體感,也讓他真正進入到角色最真實的內心場域。

第二天拍攝時,徐崢的情感一觸即發,淚水不自覺就流出來了。

這裡面有委屈,有憋悶,有無奈,更帶着救人於水火的釋然與欣慰。

這場無聲的哭泣將陳勇此時此刻的複雜情感表現得淋漓盡致,感染力十足。

正是這一高光表現,也助力徐崢力壓鄧超、姜文等一眾影帝,收穫了演藝事業中第一個重量級的表演獎項。

07、周迅——《李米的猜想》

作為華語影壇首位大滿貫影后,周迅的表演名場面可謂數不勝數。

但最讓觀眾服氣的,莫過於電影《李米的猜想》中,李米追着男友想要與其相認的的那場戲。

這場戲對於周迅表演的情感維度要求極高,因為她需要表達兩種極端化的情感。

一邊是多年後見到男友的欣喜之情,另一邊是面對男友冷臉相對的痛苦與失望。

周迅在冰火兩重天的情緒表達中找到一個絕佳的切入點,也就是用男友寫的信為媒介,訴說著自己的相思之苦。

李米追着男友,哭着複述他曾給自己寫過的信件內容,說到美好的地方又情不自禁地笑出聲。

這段笑淚交加的表演,是李米的真情流露,也讓觀眾看得眼淚汪汪,心疼着這個為了愛情犧牲年華的女孩。

《李米的猜想》堪稱周迅生涯最好的表演之一,以至於多年後周迅回看這部戲,也笑稱自己”演得還不錯“。

什麼是好的表演,這是一個老生常談的話題,也是當下演藝圈需要重視的核心問題。

對於演員來說,實力永遠是自己的王牌,即便年華老去名氣不在,仍能靠着演技站穩腳跟。

不知上述幾位演員的高光時刻,在你們心裡是什麼位置呢?(撰文:皮皮蝦)