寧浩或許沒有想到最終會是這樣的結果：當他向這個世界投下一個問號，卻最終，無人回答。
是的，《紅毯先生》又一次跟觀眾溝通失敗了。
票房上，撤檔再次上映，首日票房沒超過250萬，首日人次6.36萬，累計票房至今仍未破億。
願意進影院跟寧浩、劉德華溝通、交流的人並不多。
熱度上，“調檔、撤檔”仍然是最大話題，關於電影表達了什麼，有的觀眾直接表示“不在乎”。
願意就電影創作跟導演聊聊的觀眾，也不多了。
就像是一代巨星，突然被大眾拋棄了。
下一個馮小剛？
不。
回過頭來再看《紅毯先生》，sir會覺得很可惜，畢竟這是今年春節檔里難得的擁有作者表達的電影，這讓人有些意難平。
但sir更多的是，困惑。
作為觀眾最熟悉的導演之一，寧浩這次為什麼跟大家溝通失敗？
今天就來聊聊。
是什麼攔住了寧浩跟觀眾的溝通。
01
還是要聊一下電影，在我們討論寧浩之前，需要弄清楚的一點是：
他這次到底想跟大家說什麼？
這樣的問題對許多人來說似乎有些“顯而易見”了，他們會說，不就是辣評娛樂圈，解構“天王”光環嘛。
但真的如此嗎？
寧浩說這是他構思了很多年的電影，甚至從《瘋狂的外星人》時就開始籌備了，最終，只是拍一部娛樂喜劇？
當然不是。
這些，只是寧浩的煙霧彈。
寧浩想說的，他早就以“戲中戲”的方式告訴大家了：
電影里的核心主線，天王劉偉馳（劉德華 飾）為了獲得影帝，去接了一部農村題材的電影。
導演林浩（寧浩 飾）跟他說，這是一部關於溝通與偏見的電影。
溝通與偏見。
寧浩借林浩之口，不動聲色地點出《紅毯先生》的主題。
整部電影，更是像寧浩投出一塊名叫“溝通”的石頭，泛起層層“溝通無效”的漣漪，最後連成了人與人之間互不理解的荒誕現實。
比如說，家庭之間的溝通。
就像劉偉馳每次都會和妻子吵架，一個單方面輸出，另一個迴避、打馬虎眼，最終不歡而散。
或者說，代際之間的溝通。
簡單來說，就是老一輩在守舊，新一輩在趕潮，當新與舊相遇，彼此之間都不理解對方的做法，互相還帶着點兒瞧不上。
666很土，liao liao liao很棒
最重要的則是圈層之間的溝通。
導演與投資商、大明星與農民、電影人與網友，甚至於明星與助理之間都存在着無法消除的無效溝通。
它無差別地掃射着人與人的關係。
就像拍一部電影，導演想表達“溝通與偏見”主題，主演覺得“應當講父愛好一點”，經紀人只顧着滿足主演的要求。
而投資人大手一揮：
電影故事對我來說就是nothing
但僅僅如此嗎？
不。
我們可以回過頭來再看一遍虐馬事件。
這是影片最大的戲劇衝突。
劉偉馳為了“電影節需要故事”，以萊昂納多的《荒野求生》為榜樣，不用替身，騎馬真摔。
最終導致的狀況就是，當事人劉偉馳認為這是“為藝術獻身”，網絡大眾認為這是虐馬、失德、劣跡。
投資方撤資，藉機自我宣傳一波，導演煩惱電影還能不能拍下去，公關團隊只想根據公關策略平息輿論。
到底有沒有虐馬？馬有沒有受到傷害？當事人的真實想法？
無人在意。
喧囂塵上的是跟風玩梗、跟風開嘲。
沒有人看到，馬在被摔後，得到了妥善的照顧，在大豪宅里悠哉踱步。
是的，寧浩最終想說的，其實是當下的荒誕。
他不理解這個世界怎麼變成了這樣：
輿論導向可以一天一個樣，道德標準可以隨時被擊倒，每個人的慾念、情緒、視角、立場、利益、價值觀存在的差異與矛盾如此不可調和，人與人之間的關係也逐漸變得緊張、失語、互不理解。
有解嗎？
抱歉，寧浩看似給出了“與自己和解”的答案，但其實他自己也沒有什麼答案。
他只是拋出疑問。
只是想與這個世界談談。
可是最終。
卻把自己變成了對着機器人狂怒咆哮的劉偉馳。
話說得再多。
也只是成為投向虛空的一塊石頭。
02
有意思的是，這樣的荒誕不止發生在戲內，甚至發生在戲外。
這讓影片產生了一個“完美”的閉環。
彷彿是行為藝術一般，向我們展示着，任何人都無法對話任何人的荒誕現實。
一個詞：擰巴。
就拿宣發來說，《紅毯先生》最早打出的宣傳點是什麼？
掀翻娛樂圈。
紅毯之外，圈內百態。
天王の不可說の秘密。
這讓大眾對《紅毯先生》的第一印象是“娛樂圈大尺度”“一起來吃瓜”。
片方並非沒有往回拉過。
但在既定的印象裡面，人們對“天王劉德華”“娛樂圈”的興趣要遠遠大於所謂“溝通”的嚴肅思考。
就像同樣在《紅毯先生》的官方抖音下。
劉德華復現《金牌五虎將》耍槍名場面的視頻獲得300多萬點贊，而前一天發布短視頻明明更切中電影內核，點贊量不過1.4萬。
類似“既要又要”的擰巴做法還不少。
比如改檔。
影片原定於2023年11月上映，可突發奇想，改檔進了並不適合的春節檔，這使得影片票房慘淡，上映幾天後，又突發奇想地撤檔，改到了3月15日。
結果，票房更慘。
為什麼會這樣？
其實就是創作者、宣發、觀眾三者並不在一個頻率上面。
導演想說的是溝通，為此他一反常態地使用了許多長鏡頭，讓影片更沉靜，更舒緩。
宣發想要的是票房，為此他們和影片里的情形一樣，加入了大量鬼畜式的短視頻營銷。
而觀眾卻只是覺得，這個“瓜”吃得很悶。
就像很多人看完電影的反饋：
“大過年的，怎麼一點都不好笑！”
“這就是關於208w的電影，我一個普通人，無法共情，無法理解。”
“一個功成名就的導演，怎麼還在懷才不遇發牢騷？中年人的自憐！”
“摔馬就是虐馬！虐馬就是不對！”
“又是一部男人+馬，芭比說得沒錯！”
溝通徹底失敗。
寧浩有錯嗎？沒有，因為他已經拍出了一部質量還不錯的電影。
宣發有錯嗎？也沒有，畢竟他們也是想更接近當下，至少要收回成本。
觀眾有錯嗎？似乎更沒有，大多數人看電影也不過是想要一次舒心的體驗。
那麼錯的是誰？
寧浩沒有答案，《紅毯先生》沒有答案，sir也沒有答案。
03
發生這樣的情況當然是可惜的，不止對於寧浩，甚至於國產電影來說，都是可惜的。
因為說到底。
這是寧浩對於當下電影圈現狀的一次反抗。
是試圖去“正本清源”。
《紅毯先生》是本有機會成為爆款的。
不是sir在無腦吹，而是“寧浩出品”四個字，讓影迷無法不期待。
一來，導演寧浩叫好又叫座的電影太多。
《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《無人區》，即便他的上一部電影《瘋狂的外星人》口碑極差，sir也認為質量不俗。
二來，老闆寧浩，更是玩轉大眾情緒的高手。
一部《我不是葯神》，將現實主義題材電影推向高峰，一部《孤注一擲》，又將電影的社會議題吸睛度和短視頻傳播效應發揮到極致。
無論是票房號召力還是商業運作思維，寧浩並不亞於今年春節檔的任何一位導演。
不誇張地說，只要寧浩願意。
但凡將《紅毯先生》以商業產品的思路進行布局、拍攝、包裝、宣發、排片，它現在的處境也不至於此。
而導致《紅毯》低迷的最直接原因，正是寧浩的不願意：
他拒絕將電影做成產品、做成爆款，想單純地就電影與觀眾對話。
為什麼？
因為對於寧浩而言，電影跟產品是不同的，電影本來就該是與這個世界溝通的渠道，而非單純的娛樂。
還記得他那時候在《十三邀》說過，一個猴子晃樹枝的故事。
小時候他老去一個公園玩，老看着一隻猴子沒事就晃樹枝玩。
寧浩一直想，這猴子為什麼要晃樹枝，有什麼目的和意義？
看了幾個月，他悟了：
晃樹枝沒什麼意義，只是被關在籠子里的猴子，沒事可做，只能晃晃樹枝，為自己尋找一個意義。
對於寧浩來說，電影就是那根樹枝，是人生的意義所在。
那我們就是要去找到
我們人生中的各種意義
拍拍電影晃晃樹枝
可他開始在困惑，還要不要繼續晃這根“樹枝”？
-那你對你現在的處境
最重要的懷疑是什麼
-還是不是要拍電影
當工業鏈上，電影成為了商品、宣傳片；當受眾鏈上，電影成為了單一的情緒、感官與價值觀的載體。
曾經視為人生意義、用以表達自我對世界觀察的電影，還要繼續拍嗎？
所以在這個層面上。
《紅毯先生》的面世，似乎寧浩在用行動表示了對繼續晃“樹枝”的肯定：
不是商業產品，而是飽含作者思考與表達的電影；
不是科教宣傳片，而是將荒誕現實進行呈現，給觀眾留有足夠的思考空間。
就像他說的。
現在電影院缺少安靜，缺少讓觀眾思考、審視的時間。
於是他拍出了一部像是嚴肅文藝片的荒誕喜劇，充滿留白，安靜、緩慢，有着極簡主義風格。
但可惜的是。
這樣的想法在當下只是一種奢望。
在觀影人流量最大、觀影時間或是一年中最充裕的春節檔中，觀眾用影票投票，啪啪打臉寧浩：
原來大家走進電影院，就是想選擇讓情緒得到釋放、感官得到刺激的“產品”，樂一樂，爽一爽。
而這樣的結果。
想必，會讓寧浩更加沮喪吧。
沒錯。
作為影迷，sir確實會擔心，寧浩會不會有一天真的丟下電影這根“樹枝”。
可如果有一天，大家都甘願放棄電影，只想看爆款爽文、加長版短視頻、小品式段子。
只有導演執拗地抱着電影，又有什麼用呢？
更可怕的是。
當一部充滿作者表達的電影的生存空間越來越被商業產品擠壓，還會有導演願意繼續抱着電影這根“樹枝”嗎？
於是當《紅毯先生》與銀幕外的遭遇形成閉環時。
sir又一次想起了寧浩的困惑：
現在的電影，還是電影嗎
是嗎？不是嗎？
這樣的問題放在當下，還有誰會在意？
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編輯助理：桀驁不馴八寶飯
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