前兩天，sir被一則消息笑傻了：
陳思誠與維倫紐瓦對談。
活動上，牛蛙談到他對陳思誠的印象，然後說，“我還沒看過陳思誠的電影，但很多人跟我說過你的電影，我回家就看。”
也許不過是場面話。
可陳思誠卻連忙回答：“也不用都看”。
哈？
sir見過不少謙虛的、高傲的、自戀的導演。
倒沒見過這麼自嘲的。
說起來，陳思誠的電影，向來是爭議頗大的，以至於票房越成功，在影迷圈裡就越“不受待見”，比如《消失的她》，以及《唐人街探案3》，三四十億的票房換來的，也只有豆瓣及格分上下的評價。
想必如果牛蛙真的挑那些“著名”的電影看。
也會一臉懵吧。
但。
有意思的是，不管我們對他的評價怎樣，上一部是好是壞，只要陳思誠的電影出了，總會有不少人趨之若鶩地去看。
就像《唐探》系列。
電影版《唐人街探案3》都5.3分了，網劇版上線之後，依然獲得了不小的關注。
為什麼？
sir今天，就藉由這部剛剛收官的網劇，聊聊“唐探”ip這一次的顛覆與嘗試。
以及相伴的得與失：
唐人街探案2
01
《唐探》變了？
先聊一下對這部劇的觀感，老實說，sir的第一印象，其實並不滿意。
網劇版《唐探》的特色是什麼？
兩個字：“詭”與“密”。
“詭”，是氣氛更加成人化。
就像第一部里，那些凌晨時分離奇的監控，佛像低首，美艷婦人房間突然出現的血痕……無時無刻不在渲染着一種詭譎的氣息。
這樣的詭譎在當下少見。
所以sir至今仍然記得，青年偵探林默（邱澤 飾）腦洞中，天台和被害者的那場“曼陀羅之舞”妖異非常。
這讓觀眾耳目一新。
而“密”，既指精心打造的密室詭計、也指小型而嚴密的故事線索處理。
這也是觀眾最期待的地方。
所以電影感強的硬漢偵探故事+吸粉無數的蛇蠍女子ivy（張鈞甯 飾），也讓《唐探》網劇的前半段，頗有“黑色電影”的色彩。
是的。
推理內容的回歸，是《唐探》網劇在幾部電影之後，依然讓新系列人物立住的根本。
但可惜的是。
當我們打開《唐探2》，尤其是前兩個故事時會發現，彷彿側重點悄然改變了：
推理戲比重讓位給了ip類型開發的新風格嘗試。
什麼意思？
看完劇的朋友們肯定有一個很大的感受：本次《唐探2》的林默篇，更加深了“詭”的風格塑造，像一出聲畫拉滿的舞台劇。
聽覺上，它具有快節奏的“鑼鼓點”式音效，為每個元素的登場起勢——第一案精神病院探險，開頭5分鐘，就交代完委託人失蹤、林默混進病院、詭異病人層出不窮。
視覺上，《唐探2》網劇大範圍使用了中景，重環境置景，常有對稱構圖。高飽和色調增強了劇集的“漫畫感”。
整體效果，也更像一出大型的《唐人街·逃出詭異病院》的第一視角解謎rpg。
鋼琴房、後山、重症區、心理醫生診療室，副本一個個地刷。
支線任務【帶回一截亂葬崗的小指】【帶重要npc櫻花逃離】也一項項地做。
這樣的設計其實是在加強“詭”的渲染。
而與之相對。
“密”的成分，也就被減弱了。
比如說，為了渲染氛圍的詭異，編導不得不把人物動機擺到了次要的位置，以至於你看這個故事時總有一種錯覺：
“林默怎麼總在闖禍”？
甚至於當秘境探險的動作戲成為主菜，推理反而成為了說故事式的信息描述時，故事完結，人們不免疑惑：
“怎麼這麼好猜？”
雖然林默篇的導演也解釋過，之前也有猶豫過要不要來個180度大轉折，但還是採取了更有理念對壘的謎底設置。
但觀眾卻不能接受。
而這。
也是這一部的《唐探2》在前8集都飽受詬病，以至於許多人沒耐心看到最後的最主要原因。
但。
sir沒有想到的是，後兩個故事，卻呈現出了另一種氣質。
沒錯。
這次的《唐探2》是一分為二的，前8集講了兩個故事，以林默為重心，而後8集的兩個故事，主角卻換成了kiko：
crimaster排行榜第五的黑客少女。
按道理講，這是一個很難發揮的角色。
畢竟網絡世界和現實不同。
kiko所擅長的，也只是竊取、尋找之類的電腦技術，與我們期待的“推理”二字相去甚遠。
可是。
最終呈現的效果卻是，無論是遊樂園案還是快捷支付大廠案，在場景變得日常的同時，推理詭計的設計也回歸了本格。
簡單來說。
它們都在一開頭有核心詭計的線索鋪陳，也都能夠在最後一集掀開引線。這增加了不少的觀賞性和猜謎樂趣。
而且，也沒有放棄唐探最明顯的優點——想象力視覺展示。
劇集中，有大量貼合kiko黑客身份的畫面表達：
與防火牆鬥法變成了一場數字化“跑酷”；
進入受害者屋內輾轉騰挪地進行空間重組，來將記憶探索可視化；
高中生的社交網絡具象化成人物的“外衣”；
還有數次增加流暢觀感的現實、虛擬時空轉換。
再加上新出場人物的刻畫：
比如新出場的正直警官和對kiko口嫌體正直的官方助手tina，在劇中見縫插針做一些可愛的人設細節。
其他的重要角色，榮梓杉在“壞小孩”的戲路上，大膽做到了更成人化的表達。
都讓這個故事豐滿許多。
而不同於林默線，林默和ivy愛欲真假分辨不清的誘惑感，kiko和前任歐陽的對峙，更呈現出了複雜性。
他們不但是理念上的交鋒。
又因為觸發情感上互為獵物的小陷阱而翻盤，再加上離別時的坦然與張望恰到好處。
這都讓觀眾對最後一案的評價上升。
所以總的來說。
與第一部高開低走的趨勢截然相反，這一部，是完完全全的“低開”，到了最後才拉回觀眾的好感。
那麼問題來了：
為什麼會發生這樣“離奇”的狀況？
02
陳思誠的選擇
當然和陳思誠有關。
去年，《消失的她》證明了陳思誠電影的一種策略轉向，即catch時代的熱點。
這部網劇《唐探2》，也採取了同樣的方式。
和原先玩轉密室的本格派推理相比，這次，開始走向了社會派的核心賣點。
畢竟本格推理只能引發小眾狂歡，引起大眾情緒共鳴才是“成功”的基礎。
其中也可以看出主創在舞台化造境的同時，也想讓人物及背後的社會意涵，有更真實的落地感。
比如第一案。
精神病院是某種屬於邊緣人的隱喻，當不穩定的自我時刻出現在危險的外界中時，又怎麼能證明，外面不是一個更大的精神病院呢？
而第二個案件講述了邪教組織對當下無望情緒的心靈按摩，而且塞入了大量的衝突型熱點：
階級貧困看病難；老無所依的代際矛盾；家庭主婦被出軌；東亞父親的沉默與誤解；宅男沉迷女主播……
sir一直記得一個動人的細節：
老無所依患有腦癌的婆婆只能把心靈寄託於邪教，參與邪教殺人儀式之後，她逃到一座廢棄的遊樂園，在摩天輪里湊合一夜。
每開一次手電筒，都幻想着看見女兒和外孫女的臉。
這一明一暗，既像老人殘損的生命，也像最後那根名為“希望”的脆弱蜘蛛絲。
第三案《遊樂園》關注的是性別議題。
它用了一個與愛潑斯坦蘿莉島事件相似的故事，講強權對少女的性剝削。
故事開篇，就有浮誇男警官對女受害者的一些不友好言論，被正直警官制止的戲份：
女性被凝視剝削滲透到事件的每個角落，無論是兇手還是警方，是上流階層還是底層互害。
第四案《黃金城》也充斥着陷入貸款和金錢危機的普通人。
幾乎就是我們現實的復刻。
由此也可以明顯看到《唐探2》的敘事趨向：那些幾乎有“超能力”加成的主角偵探們更加接地氣了。
而這。
卻也是很多人乍看下去，不容易接受的原因之一。
比如說。
很多觀眾疑惑：前兩案的林默是不是ooc了，原先的野性沉穩去哪兒了？怎麼每次進入這些私密組織都莽得不行？
是的，正如前面所說，一方面是因為人物動機為劇情衝突做了犧牲。
但另一方面。
我們其實也發現，無論是精神病院還是邪教，都是對林默潛意識陰影的一種復現。
他也會反覆還原成那個幼時躲在衣櫃里目睹父母被殺的小男孩。
簡而言之：
這次的網劇里，更多地是展現他像普通人那樣的無助與驚恐。
而林默也像精神病院的大多數人，逃不開牢籠式的強權，為他們定下的“瘋子”標籤。
至於哥特系濃妝的kiko。
這一次也是採取了同樣的人物塑造方式，她卸下了“營業打扮”，變作生活中的酷颯少女。
比如說，我們會知道更多kiko的日常：
她原名王勝男，抱怨老媽啰嗦，思念過世的姐姐，打工只是為了湊錢支付搬家房租（這價位不愧是香港呢）。
而最後一幕。
她也可以化身成日常可見的包子頭糖水店小妹，和家人朋友聽完刑警大叔的彈唱。
這讓這些“英雄”們站在了地面上。
所以你看。
這些改變其實都是有着一定的指向，是劇集為了增強現實感，與當下發生連接而選擇的策略。
不再局限於空中樓閣的謎團里。
以便讓你我都能真實地感同身受。
但。
可惜的是，想法雖好，就最終呈現的效果來說，卻時常差強人意。
一個例子：邪教。
在《唐探2》中，有一個關於邪教的故事，說的是邪教用藥物催眠控制了教眾，使得那些本就悲慘的教眾再一次淪為邪教斂財的工具。
這與《周處除三害》有着異曲同工的地方。
但問題是。
你如果真的將它和《周處》比較起來又會疑惑：
劇里的設置是不是太表面了？
看一個細節。
劇中帶來“藥物控制”方法的阿信入教會的時間只有兩年，而這個靜心會，教主控制教眾的時間卻已經六年了，那麼，在藥物帶來之前，這個教主是怎麼控制教眾的呢？
完全沒提。
sir覺得這樣的問題陳思誠團隊不可能沒有考慮，畢竟他的團隊里有專業寫推理的編劇。
所以結果只能是。
也許是他們拍了最終沒通過，也許是礙於現狀，不得不放棄了。
畢竟。
和《周處》的批片不同，我們的現狀是，既無法講述真正本土文化的宗教故事，也不能讓主角人物有過激行為。
只能讓邪教的塑造缺位。
也正是如此。
你會看到大量情節的跳躍、時長上的大幅度刪減、以及一些口型對不上的情況。
最終。
我們只是看到了多種社會底層情緒，被強行收束在一個架空的邪教組織里。
這樣的結果的確遺憾。
也是涉及社會問題的劇集，所普遍面臨的狀況。
但sir覺得。
相比於這些，“唐探”宇宙的另一問題則更加關鍵，即如何平衡商業化和表達深度，在情懷向和創新性中，該走向何方？
03
“唐探”還能走多久
陳思誠曾經說過這麼一句話：“最穩定且一直賺錢的，才叫電影，而不是只賣一兩周、一兩個月就見生死的那種。”
這句話的背景是10年前，當時他被派去好萊塢學習，看到了夢工廠的《凌霄飛車》居然那麼賺錢時所發出的感悟。
也正是在這10年里。
他投身大銀幕，試圖打造一系列“穩定”的ip，比如《北愛》系列，《誤殺》系列，最終，靠着《唐人街探案》這樣在國產推理領域長紅的ip，賺了個盆滿缽滿。
而《唐探》的重點。也正是在於開創了喜劇+動作+推理+愛情的類型雜糅模式。
“豐富”而“穩定”。
這樣的做法並沒有錯，畢竟對於大眾娛樂來說，“雅俗共賞”永遠是一個至高目標。
可惜的是。
當類型越來越“豐富”，作品的“穩定”性也很難保持在原先的預期水準。
而為了更大的觀眾群，對本該精雕細琢的“推理”進行的各種取捨，也造成了唐探系列如今口碑不一的現狀。
於是你可以看到。
三部電影下來，推理含量遞減，觀眾爭議聲量擴大，而票房卻是一部比一部多。
是的。
我們當然承認陳思誠的選擇擴大了《唐探》這個ip的受眾面，把本來是個小眾範疇的東西，推到了大眾的面前。
這是他的能力。
也是這些年，國內難得的純原創ip的成功。
但與此同時。
sir也不免去想，這條路，是否越走越遠了？
舉例來說。
為什麼網友會對《唐探》系列有這麼大爭議？一個ip，如果不合心意了咱不看不就完了嗎？為什麼還要一邊失望，一邊繼續看下去？
可能恰恰是因為。
他們對“唐探”宇宙的搭建，還是有期待的。
怎麼說？
其實一開始，“唐探”帶來的是一種新，一種區別於往日探案題材的浪漫主義、青少年色彩。
它不像大部分舊式刑偵劇，它跳到了泰國的土地，讓初出茅廬的小偵探用自己的性格縱深來俯瞰全局。
因此，也具備有一定的想象力創造。
也許看起來會些許“中二”，但也能發出讓人耳目一新的聲音：
比如這次網劇第四案《黃金城》到最後，有一番少年人是否要瓜分支付大平台來“劫富濟貧”，讓所有人財富均等的選擇。
沒錯，是幼稚，但也大膽。
這一點點議題的開拓，讓大家認為最後一案是本季最佳。
是的。
對於一直追着這個系列，至今沒有放棄的觀眾來說，我們對《唐探》的期待就是它能夠夢回最初，找回當初那種想要打造的青少年重新定義人性、正義的偵探宇宙野心。
我們仍舊期待着，這些臨淵而立的偵探們，回歸那些讓粉絲激動的瞬間：
張子楓的一笑驚魂。
肖央的靈魂質問。
林默的嗅覺爆炸“大招”。
以及秦風在記憶宮殿中徒手調整紐約市建築的篤定。
有可能嗎？
說到這裡，sir想到了一則“舊聞”：
2023年4月，陳思誠在活動上宣布，接下來的作品不是大家所認為的《唐探》續集，而是前史，《唐人街探案1900》。
他說，他想了好久都沒想明白這個系列該怎麼走，索性回到一百年前，前往那個時候的唐人街，看看會不會有更多的可能性。
這是一個大手筆。
更像是一次新嘗試。
因為可以看得出來，陳思誠似乎再也不想再重複《唐探》電影的固定人設、劇情模式和合家歡調性了。
就和這次網劇一樣。
他還是想找到這個ip不同的可能性。
當然。
結果如何我們誰也無法預知，甚至於連陳思誠自己都無法確定接下來的這一步，會走成什麼樣子。
但至少。
我們還是看到了一點“回歸文本”的希望。
畢竟他此刻想的不是在已有成功的基礎上收割更多的票房，而是試圖重新把這個系列做起來，回到最初的水準。
sir不知道離這一天還需要多久。
但就像這次網劇的一個情節。
劉昊然客串的秦風和kiko告別，不知何日再相見。
這似乎埋下了《唐探4》的引子。
少年看着少女的雙馬尾消失在日本街道的車流中，漸行漸遠。
想着他們的上一次交匯。
他問她：“什麼時候有時間了，去北京看看。”
她毫不猶豫地回答，“立刻有。”
sir也希望。
我們與《唐探》最初模樣的重逢之日，也不會太遠。
本文圖片來自網絡
編輯助理：就是塗怡樂
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