封面新聞記者 周琴
電影《熱辣滾燙》自大年初一上映，票房至今已超過34億元。影片傳遞的“為自己贏一次”的精神內核觸動無數觀眾，“熱辣滾燙”成為各行業的流行詞，賈玲也因此一躍成為國內票房最賣座的女導演。
《熱辣滾燙》製片人、聲音指導趙楠 圖據受訪者
從賈玲第一部導演作品《你好，李煥英》的大火，到此次的《熱辣滾燙》，趙楠作為電影製片人兼聲音指導，一直伴隨其左右。近日，封面新聞記者專訪趙楠，她揭秘了影片在聲音上的設計理念與巧思，並透露最後賈玲拳賽戲有三種混音方案，只希望能透過聲音的不同展現樂瑩內心的成長。趙楠坦言，聲音指導工作需要不斷打開眼界，才能讓觀眾“感同身受”。
（以下為趙楠的自述）
從性格到生理層面
樂瑩蛻變前後聲音亦不同
聲音指導主要是做兩方面的工作。第一方面是構思，就是與導演討論電影中的人物，給影片設計一個屬於自己的聲音風格。第二個方面是呈現，就是帶領着包括現場錄音組和後期聲音製作團隊的所有成員，在規定時間內準確有效地把導演的想法表達在電影中，用聲音傳達給觀眾。
聲音工作最重要的第一是呈現“身臨其境”，第二個是讓觀眾“感同身受”。
這部電影是講人的故事，講一個女孩子心理的一種變化和精神層面的成熟跟成長。在129分鐘之內，樂瑩有一個飛躍式的變化。
《熱辣滾燙》劇照 圖據片方
賈玲飾演的樂瑩“蛻變”前後，聲音發生了變化。從生理層面上來講，人的聲音是有一個共鳴腔的，片中主人公樂瑩前後體重相差較大，發出來的聲音真的就是不一樣。這部電影是從樂瑩胖的時候一直拍到瘦的時候，所以演員發出來的聲音絕大多數是同期聲或者配音時模擬同期聲，我們遵循了觀眾能聽到的真實天然的共鳴腔的聲音。
從角色塑造上來講，前期樂瑩性格相對軟弱，後期隨着她的成長，表達方式也會有一些變化。參加拳賽的時候，我們會把她的呼吸聲放大。和昊坤在拳賽之後的告別，樂瑩說話的語氣相比以前更加勇敢和從容。
拳賽三個回合聲音有講究
展現人物內心情感變化
這部電影的最大的挑戰是，我如何用聲音去傳達，讓觀眾跟隨着人物一起成長。這部電影需要在平淡中去敘事，要讓觀眾在129分鐘之內能感觸到樂瑩內心狀態的波動和她最終的勵志。
暴風雨夜，樂瑩回家跳樓這場戲是整部影片的分界點，也是樂瑩最大的情緒爆發點，這之後迎來蛻變。這場戲之前關於聲音風格，我的設計是影片的生活氣息更濃一點，更煙火氣一點，生活氛圍更恬靜一點，讓觀眾聽感上覺得舒服、平和。
到了暴風雨夜，風雨雷是她情緒的宣洩口。從這之後，影片的聲音風格稍微有一點變化，聲音節奏加快，聲音元素更效果化、符號化、更有力量，傳達一種勵志感、向上感、積極感。
拳賽這場戲，我跟賈玲導演在一起混錄的時候反覆探討，混了三種方案。第一方案視聽震撼，打拳很有力道。但我跟導演聽完後都覺得這個故事是講人的，我們不想去外化拳擊這件事，主要還是想通過拳擊展現樂瑩內心的成長。第二方案很文藝，更像一個作者表達的一種電影。最終我們取了一個中間值，並且把三個回合的聲音風格做了區分處理，既能讓觀眾感受拳擊的刺激，也展現了一個女孩子內心情感的變化。
《熱辣滾燙》劇照 拳賽開始樂瑩登場 圖據片方
拳賽中，第一回合她是第一次上台，她其實不知道被打了原來是這麼疼，所以第一回合的聲音表現上，打得非常真實。第二回合，樂瑩雖然一次一次地被打，但其實內心是愉悅的，因為她在做自己想做的事。所以第二回合，我把拳擊的聲音放遠了一點，放空了一點，想以一個旁觀者的角度讓觀眾去看這個女孩，讓觀眾去理解到樂瑩她很享受這個狀態。第三回合，把聲音做成樂瑩主觀的感覺。被打倒的時候，《送你一朵小紅花》響起，她想到了之前遇到的那些人和事，想到了她為什麼一定要改變自己。
製片人上線
讓夢想照進現實
除了做聲音指導，這次我也擔任《熱辣滾燙》的製片人。我第一次做製片人，就是和賈玲導演合作《你好，李煥英》。
聲音指導，是一個創作者，製片人更像一個電影的管理者。我是電影學院錄音系畢業的，一直專職做聲音。後來嘗試做製片人，是因為電影越來越注入科學化的東西。對於電影的統籌製作管理，我希望能用我的專業把它變得更專業化、更科學一些。
電影有一個很大的特點，上映檔期會在相對比較早的時間決定。電影的時代已經變了，現在的電影跟我20多年前入行的電影不一樣了，很多電影最終呈現出來的效果，是在後期製作階段完成的。以前只做聲音指導的時候，我總會抱怨時間不夠，現在我作為製片人，會努力給所有創作部門規劃更優化的工作時間和工藝順序。
不管是聲音指導還是製片人，重要的是你要打開你的眼界。不光是電影這個領域，藝術類、社會科學類等都需要去涉獵。只有把自己的視野打開，你才能更懂得，怎麼把工作做得更有意義。
我們的宣傳海報有一張主題叫“愛自己”，《熱辣滾燙》這部電影讓我學會了愛自己。只有學會了愛自己，才能更好地愛你愛的人和愛你的人。然後我還想說，“一定要有夢想，你只要內心強大，一定會夢想照進現實”。
《熱辣滾燙》海報 圖據片方
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