《紫川》收官,為古裝男頻賽道帶來怎樣的製作啟示

網劇《紫川·光明三傑》(以下簡稱《紫川》)剛於愛奇藝和騰訊視頻雙平台收官,成為3月古裝男頻賽道的一匹黑馬。

如何將男頻知名小說改編成為具有市場潛力的劇集,一直是整個影視行業的難點之一,稍有不慎便會落入類型單一、爽點不斷升級重複的套路。要想獲得觀眾的認可,在尊重原著的同時尋找新的突破十分重要,

《紫川》的故事發生在一個虛構的“西川大陸”,作為核心主角團的“光明三傑”(紫川秀、帝林、斯毅林),需要在權力鬥爭和家國情仇中尋求突圍,挽救自己的家園與愛人。劇中既有家族、朝堂中的暗流涌動,又有質感十足的動作打鬥,“光明三傑”如何面對挑戰、戰勝困難,成為該劇持續吸引觀眾眼球的核心看點。

實際上,將《紫川》從小說改編搬上熒屏的策劃,自十多年前便已開始。彼時,男頻ip改編劇集能否成功還未得到驗證。隨着前期劇本經過多年的開發逐步完善,2018年該項目已經緊鑼密鼓地進入密集籌備期,到2020年年底才再度正式啟動。

在前期劇本開發中,主創們將劇本風格打造地更加偏向寫實,並進行了多次編劇圍讀、主創圍讀、演員圍讀,力圖在進入實際拍攝前讓整個團隊對“西川大陸”的理解更加生動、紮實。

據《紫川》的總製片人、靈河文化副總裁韓冰表示:“《紫川》自2021年項目開機之後,僅僅用了101天就拍攝完成,期間還經歷了數次轉場,遭遇了超強颱風襲擊等意料之外的影響。”

“當我們遇到種種意外時,作為總製片人,我的職責就是想辦法在預期範圍內去解決好,最大可能範圍內保護好我們導演、主演們的創作,一定要想辦法通過科學的管理,讓他們可以保質保量地完成拍攝。”

《紫川》拍攝前,大範圍的主創圍讀,讓整個團隊對內容有了充分了解,正式拍攝中的配合更加密切。而通過科學的製片管理流程,在前期籌備階段就可以做好許多現場可能出現的問題的解決預案,並在出現問題後實時處理,最大限度保證了效率。

也可以看到,顯然《紫川》的製作水準依舊可圈可點。在故事、人物之外,《紫川》寫實且精良的製作,也成為觀眾熱議的話題之一。於是我們可以看到,《紫川》開篇的戰鬥場面就衝擊力十足,寫實風格的畫面質感也遠超一般古裝劇帶來的“塑料感”。這或許是因為,該劇的美學風格,包括服裝、場景、道具的設計,都吸取了中國傳統審美中的長處。

韓冰表示,主創團隊是以中國傳統審美作為整體美學的構成核心,比如全劇的建築風格,就吸收了某些特定朝代製造的複雜的殿閣樓台特點,並輔以絢麗多彩的裝飾特色。而全劇中的傢具器皿,大多都以真實歷史物件作為基礎,再添加了更具有視覺衝擊力的顏色和形態。

在服裝的設計上,同樣是融合了中國傳統服裝和現代設計的剪裁方式。對此,韓冰用“醉倚綠陰眠一餉”的悠然之感,來形容劇中女性服裝自然淡雅的設計風格。而男性角色身上常常出現的鎧甲上,也精雕細琢了古代青銅器上的圖案與饕餮紋的結合,並令其符合當下觀眾的審美。

而在設計之初,《紫川》的主創團隊就特意找到了包括北京大學歷史系、北京師範大學歷史影像研究中心等相關專家,在服化道各方面進行調研,力求保證呈現出來的品質經得起推敲。

“我們還有很多需要科學嚴謹地展現細節的地方,比如十多米高的戰車,我們如何將實體道具和視覺特效做出無縫銜接的效果;比如劇中楊明華打鐵的片段,我們的導演組美術組不僅做了許多功課,還在現場專門邀請了從事多年的專業師傅進行細緻的教導。我們相信這些細節,會讓觀眾感受到我們的用心與誠意。”韓冰表示。

這些精良的製作,還得配合好優秀的燈光與攝影,才能將最具質感的畫面直接傳遞到觀眾眼前。除了用大型燈光設備打亮攝影棚之外,還採用大量的小型燈具對細節進行塑造,甚至使用了許多蠟燭用來豐富背景。只有通過樣層層光源堆疊之後,才能讓攝影機捕捉到充滿細節的“光影造型”畫面。

從風格化明顯的服化道到精緻的燈光與攝影,這些頗具質感的視覺體驗能直接帶給觀眾對故事、人物以信任感,令架空虛構的“西川大陸”變得真實,在追劇過程中,觀眾也更易沉浸在故事裡,與主角們一起感受着跌宕起伏的人生旅程。

目前已收官的《紫川》只是該劇的第一季,是已經拍攝的48集中的前24集。而在第一季里,許多觀眾也能通過精良的製作,感受到其背後傳承的東方美學,為整個故事增光添彩,也為《紫川》第二季積累了不少觀眾的期待。

  作者:王彥

文:王彥圖:海報、劇照編輯:許暘責任編輯:邢曉芳

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