張國榮、梅艷芳香港電影回顧展下周開幕,重溫經典再續芳華之約

瀟洒的愛情、浪漫的城市街景、多變的服裝造型…… 我們追憶張國榮、梅艷芳,追憶香港電影黃金年代,亦追憶自己的青春獨家記憶。

張國榮和梅艷芳的銀幕形象跨度極大,提到他們,你會想起哪個經典角色呢?失落的旭仔、決絕的如花、浪漫主義的阿占,還是俊美的齊宣王?

下周,歡迎大家再續一場“芳華”之約,由香港特區政府駐滬辦、上海電影博物館、香港電影資料館、上海電影資料館聯合主辦的“芳華再續:張國榮、梅艷芳香港電影回顧展”將於3月23日至4月1日舉辦。

本次影展將為大家帶來八部經典作品,其中兩部為張國榮與梅艷芳合作的《緣份》《胭脂扣》,以及張國榮的三部經典作品:《倩女幽魂》《阿飛正傳》《縱橫四海》,梅艷芳的三部經典作品:《半生緣》《鍾無艷》和《男人四十》。

首先來介紹大家最關心的如何購票的問題:

普通觀眾的開票時間則是在3月14日周四12:00,線上可在淘票票、貓眼app購票,線下也可以在上海影城直接購買。

票價線上平台4k影片90元/張,非4k影片75元/張;上海影城線下購票4k影片85元/張,非4k影片70元/張。

接下來為大家介紹一下展映影片的亮點。

張國榮和梅艷芳的首次大銀幕合作,又加碼合作獻唱原聲主題曲,算是給影迷的強強大禮。這是當時知名度平平的張國榮踏上真正星途的起步點,梅艷芳亦憑藉它得到首座金像獎。值得一提的是,這也是青澀張曼玉的第二部作品。巨星是如何起飛的?看完這部會略知一二。

李碧華原著下痴情錯付的如花,被梅艷芳演地入木三分,怯懦的十二少,張國榮的詮釋又讓人責備不起來。說盡愛情與生死、戀人之間的幽怨。梅艷芳和張國榮的再次合作,巨星之間過招飆戲,火花四濺。本次影展將帶來新的4k版本,將在視覺上令影迷眼前一亮,民國的色彩更加栩栩如生。

改編自中國古典小說巔峰之作《聊齋志異》的經典篇章,講述書生寧采臣與女鬼聶小倩的愛情故事。本片從編、導、演、攝、剪、音、美術、特效,全都有優異的表現。張國榮的書卷氣與生俱來,稚嫩中帶着純真,成功把寧采臣塑造成憨直傻氣的書生,成為銀幕經典,他主唱的插曲《倩女幽魂》旋律優美,傳唱至今。

上世紀60年代的香港,“尋找”是無可避免的母題。旭仔將自己喻為“無腳鳥”,一直尋找生母、尋找愛情、尋找自我。張國榮與王家衛首次合作,細緻展現了旭仔內心的空虛與躁動不安,並且以瀟洒不羈、滿不在乎來掩飾,揮灑自如的演技為他贏得第十屆香港電影金像獎最佳男主角。梅艷芳演唱主題曲《是這樣的》,張梅一演一唱跨媒體合作,影音對話,緣分如此。本次展映的版本為極其珍貴的95分鐘版。

吳宇森浪漫美學的巔峰,都處於各自黃金時期的張國榮、周潤發、鍾楚紅在影史中留下不亞於《祖與占》的經典三人組合。張國榮在戲中身手敏捷,動作戲盡量親身上陣,吃了不少苦頭,呈現了極具特色和突破性的銀幕角色。“過去多少快樂記憶,何妨與你一起去追”(《風繼續吹》歌詞,《縱橫四海》主題曲),那個時代的人,想要什麼,都會不顧一切地痴痴去追。本次影展將帶來新的4k版本。

梅艷芳與許鞍華緣分不淺,改編自張愛玲《十八春》的本片細細講述一個發生在上海、愛人之間糾葛的故事。許鞍華將電影風格控制在現實主義風格之下,殘酷的故事,平淡的口吻,更顯張力。梅艷芳入戲30年代民國上海背景毫不違和,許鞍華從這次合作中評價她:“不需要坐在那裡下苦功或培養情緒,一開機就做到”,“領悟能力真是厲害”,本片也讓梅艷芳再次奪得金像獎最佳女配角獎。本次影展將帶來新的4k版本。

杜琪峰+韋家輝看似玩笑胡鬧之作,實則戲謔之間揭露了愛情最真實的一面——犧牲自己為他人着想也許不是愛情,愛情中還包含了霸佔、摧毀和破壞。《鍾無艷》集齊了60、70、80後三位一線女演員梅艷芳、鄭秀文、張柏芝,梅艷芳更是女扮男裝,反串扮相勝過男子,濫情浪蕩的狀態拿捏得瘋顛又可愛,是梅艷芳作品序列中的獨特之作。

許鞍華繼《女人四十》後再探中年,寫出這代人對青春歲月的傷逝,同時也是梅艷芳在電影銀幕留下的最後一抹色彩。她對自己完全做減法、洗盡鉛華,表演痕迹已經被輕輕擦除,取而代之的是一個普通香港家庭中的憔悴女人。

梅艷芳的演法契合許鞍華平靜表面下暗含生活洶湧的風格,用憂愁的皮囊去消化沉重的情緒,形如流水。影片整體情緒也延續到了她與張學友共唱的主題曲《相愛很難》中,左右為難的歌詞,和電影互為補充。這對歌王歌后,儘可能地靠近人物的內心,盡心儘力將人物塑造到底。