幾個月前，《花束般戀愛》中國版開拍的消息傳來，引起過不小的反響。
人們一邊不相信能拍好。
一邊樂此不疲地構建着屬於自己城市的故事。
中國版《花束》目前還沒有影子，不過前兩天，sir在看《沙丘》之後抽空看了部熱門的國產愛情片。
然後想，這不就是國產《花束》的一次預演嗎——
被我弄丟的你
導演韓琰，上一部作品是影版《燃野少年的天空》。
主演則是檀健次與張婧儀。
故事改編自鄭執的書《我在時間盡頭等你》里的其中一篇短篇小說《被我弄丟兩次的王斤斤》，講述的是一對“文青”相遇相愛幾年，卻最終被生活打敗的過程，看上去的確很《花束》。
可是。
這本書在豆瓣評分只有6.3，熱門評論是：
完全是十五歲小孩讀的書
而這大概也是sir在看這部電影時的強烈感受——
明明聊的是現實。
然而呈現出來的效果，卻與現實八竿子打不着關係。
永遠“低幼至死”。
01
國產《花束》？它不配
還是要從這個故事說起。
和《花束》一樣，這是一個因喜好相同，而在一起的故事。
但不同的是。
《弄丟》多了一條“一見鍾情”的設置。
在四年前的高考考場上，白曉宇（檀健次 飾）突然肚子疼，提前交捲去廁所時，不小心撞倒了王斤斤（張婧儀 飾）的桌子，導致她的答題卡被划了一條很長的線。
然後，就互相一見鍾情了。
四年後。
兩人在一場畢業招聘會上再度見面。
本來是一個考場的考生，此時其中一個正在找工作，而另一個，則莫名其妙地成了一家公司的招聘人員。（提前畢業？）
然後在酒吧里，因為得知彼此都喜歡愛倫·坡。
兩人當晚便在一起了！
而第二天，王斤斤就把白曉宇拉回了自己的老家海城去見她母親了。
突飛猛進。
怎麼說呢，sir在看到這個戀愛部分情節的時候是一頭霧水的，僅僅因為見一面就一見鍾情了？僅僅因為喜歡同一個作家就在一起了？
要知道愛倫·坡可不是什麼小眾作家啊。
還記得蕭伯納說過這麼一句話：“美國出了兩個偉大的作家——愛倫·坡和馬克·吐溫”。如果這是相愛的理由，那可相愛的對象至少也是百萬級的吧？
而這樣的情節在《花束》里是怎麼處理的呢？
他們首先發現彼此都喜歡並認識押井守本人。
而這只是前提。
更重要的是他們有着全方位一致的愛好：穿着同款球鞋、看同類的小說和電影、還有同樣的用電影票做書籤的愛好。
女主到男主家時說了這麼一句話：
跟我的書架幾乎一模一樣
這樣的巧合才會讓觀眾相信，也許他倆真的是緣分天註定，是世另我。
而不是像《弄丟》一樣。
矯情地在出租車上背誦着愛倫·坡小說的原文。
但不管怎樣，二者的故事走向也大體相似，都是在說愛情在現實面前的不堪一擊。
《弄丟》里是“事業不同步”——
白曉宇跟哥們開密室逃脫館，但因為意外讓顧客毀容，為了賠償不得不賣店，事業一落千丈。
另一邊的王斤斤則放棄了小說夢，轉身投進影視行業的文學策劃，還因為得到了一個演員的賞識，升職做了製片人。
一個在走下坡路。
一個則開始閃閃發光。
這樣的反差，也導致了他們的愛情出現了裂痕。
白曉宇覺得王斤斤漸行漸遠，遺棄了當初的夢想與追求，而王斤斤則覺得白曉宇止步不前，使得她時刻小心翼翼，生怕刺痛了他。
終於在一次沒帶鑰匙的小事中，兩人大吵一架。
並分道揚鑣。
而《花束》呢？說的卻是“精神不同步”——
這裡沒有什麼成功的傳說，男主的不得已上班，所帶來的也大多是精神層面的背離。
而女主則一直堅持自己。
前面我們說到兩人喜歡的小說類似。
但後來。
一個細節是在書店，女主看到兩人共同喜歡的純文學作家出了新書，開心地想要跑過去讓男主看。
卻發現他拿起了成功學的書籍。
更讓sir感同身受的是。
原本男主下班玩的遊戲是《塞爾達傳說》，可隨着工作壓力的日漸侵蝕，他最終只能將switch束之高閣，而打開手機，玩類似寶石消消樂的遊戲了。
當一個人的精神世界徹底改變。
當初相愛的那些基礎，也是悄然崩塌了。
所以你看。
雖然《弄丟》看起來是《花束》的性轉版，但本質上，二者的方向截然不同。
質量也就有了天差地別。
尤其是當前者連“愛情”的基礎都沒打好時。
至少sir在看片的途中，如坐針氈。
02
國產愛情之集大成
《弄丟》目前豆瓣開分為6.2，比原著略低，但要sir說，還是有點高了。
不僅是因為對照《花束》。
更是因為，在這其中我們幾乎可以看見所有國產愛情片的通病，它毫不掩飾，並試圖通過俗套來應付觀眾。
比如，前面所說考場上的“一見鍾情”——
兩個人到底為什麼相愛？
在這裡，基本可以概括為兩個字：
“看臉”。
按道理說，一個人在連膀胱都憋不住的情況下，顯然是無暇顧及身邊“風景”的，而一個人的桌子被趕去廁所的人撞翻，也顯然是不會產生愛意的。
那麼解釋只能是一個：
兩人都被彼此的顏值深深地吸引住了。
以至於兩人之後四年沒見，男主也念念不忘，不談一場戀愛，而女主，也一眼認出這是當年有過一面之緣的男子。
現實感微乎其微。
或者，國產愛情片常見的咯噔文學——
這裡充滿了大量的自我感動。
有這麼一個情節：
王斤斤和白曉宇分開，一個進組拍戲，一個回老家開分店，這次分開也就意味着兩人大概率是分手了。
在分開的時候，兩人都在賭氣。
一個在心裡默數十個數，想着數完了對方回頭，自己就撲上去，另一個也在心裡默數十個數，想着數完了對方開頭挽留，自己就留下來。
可沒有一個人先開口。
拜託，這種設置，除了“自戀”，還能是什麼？
既矯情，又讓人迷惑。
甚至，我們還看到了國產愛情常見的懸浮——
就當你們在說事業的落差吧。
可這“事業”兩字，在你們這裡是不是太兒戲了些？
兩人剛在一起時有這麼個設定：男主拿着6800的工資，在北京卻租了一個4500的房子。
sir知道你想說兩人很窮。
但你覺得這樣的設定真的符合正常人的心理嗎？
而女主的成功之路更隨意。
她原本是文學策劃，但後來因為幾句話勸動了一個大牌演員演女二，後面升為製片人。
一步登天。
你可以說，也許現實也有着這樣離譜的例子，但既然要襯托女主的能力，你至少在言談舉止方面讓觀眾看得出來吧？而不僅僅是幾句簡單的話：
雖然是女二，但很出彩。
sir在看到這句話時還以為女主開始和別人一樣，學會了忽悠呢。
說到底。
這樣的電影更像是拿着國產愛情的大數據，進行ai化的一部作品，愛情籠統、劇本懸浮、煽情與矯情齊飛，誇張與離譜共舞。
你甚至看到最後都不理解。
為什麼要設置男主視力變弱的戲份，為什麼女主突然就和男主複合了，為什麼是愛倫·坡而不是蘇東坡？
所有的一切都是符號。
包括愛情。
03
愛情的空中樓閣
當然，你可以說根本原因是愛情片在當下早已不吃香了。
就像前些年。
《非誠勿擾》《失戀33天》《北京遇上西雅圖》，不僅有高票房，豆瓣評分也不差，而後來口碑差了，也有《你的婚禮》《我要我們在一起》《這麼多年》這些電影的高票房。
回看去年一年。
國產愛情僅有《前任4》與《一閃一閃亮星星》等大ip在票房上取得了成功。
所以是觀眾不相信愛情了？
這樣的說法有一定的道理。
畢竟在現實的壓力下，人們寧可“迎財神”，也不過“情人節”了。
但。
這裡更重要的原因，其實是創作者早先一步，本就不相信愛情了。
就拿《弄丟》來說。
看完全片，我們會發現，哪怕是在兩人接吻的鏡頭裡，你都很難在男女主的眼睛裡看到愛意。
這裡只有“冷靜”。
它會讓人很明顯地感受到，角色們對着鏡頭表演的痕迹。
這裡當然有演員演技的問題。
但更重要的，還是導演要求和理解的問題。
比如在說到王斤斤這個角色的時候，導演曾經說過一句話，讓sir難以理解，就是認為“她會讓人容易相信愛情”。
會有人天生讓人相信愛情嗎？
sir不這麼認為。
愛情本就是不可定義，是曖昧而複雜的，它需要創作者反覆探索。
而斬釘截鐵地說出某個人天生就讓人相信愛情。
與其說是盲目自信。
不如說他自己也不想搞清愛情是什麼，這是一種偷懶。
是的。
並不是我們不再相信愛情，而是國產愛情身處空中樓閣太久了。
創作者不再琢磨愛情這個詞。
不然你沒辦法解釋，為什麼在我們越來越不在乎愛情的時候，王家衛的《繁花》還能爆火成那樣，阿寶與三段女子的感情，也能被津津樂道許久。
他的不停ng。
與其說要的是角色的美，不如說，是要找到一種感覺。
一種從眼神到肢體散發出來的曖昧。
一種可以被定義為愛情的東西。
可惜的是，當下國產愛情片的導演們，相信愛情的人越來越少了。
就像陳可辛所說的：
“現在導演拍愛情片時，永遠都只有男女主角這一層矛盾，我覺得肯定不好看，因為這樣的愛情片沒有分析，沒什麼可拍的，全憑感覺是很虛的。”
於是他們只能靠着“煽情”或者“儀式感”來修修補補。
用一句一句的口號。
把愛情這個詞變成了“硬設定”。
而這樣的愛情片，誰還會真的相信？
說到這裡，sir想到了《花束》的結尾。
與《弄丟》不同的是，《花束》在兩人試圖複合的時候，看到了旁桌的年輕情侶，終於意識到了他們所謂的深情，不過是自我感動。
畢竟殺死愛情的不是現實。
而是現實放大的，你我之間的差異。
於是最終。
兩人在大街上相遇後，依舊同頻地揮揮手，互相道別。
我們不需要自我感動。
哪怕彼此依舊百分百地合拍。
而這樣的體面。
已然勝過了國產片里，無數強扭的大團圓。
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