票房4天過億評分卻持續走低,國產愛情片拍成這樣,觀眾看完要砸鍵盤

幾個月前,《花束般戀愛》中國版開拍的消息傳來,引起過不小的反響。

人們一邊不相信能拍好。

一邊樂此不疲地構建着屬於自己城市的故事。

中國版《花束》目前還沒有影子,不過前兩天,sir在看《沙丘》之後抽空看了部熱門的國產愛情片。

然後想,這不就是國產《花束》的一次預演嗎——

被我弄丟的你

導演韓琰,上一部作品是影版《燃野少年的天空》。

主演則是檀健次與張婧儀。

故事改編自鄭執的書《我在時間盡頭等你》里的其中一篇短篇小說《被我弄丟兩次的王斤斤》,講述的是一對“文青”相遇相愛幾年,卻最終被生活打敗的過程,看上去的確很《花束》。

可是。

這本書在豆瓣評分只有6.3,熱門評論是:

完全是十五歲小孩讀的書

而這大概也是sir在看這部電影時的強烈感受——

明明聊的是現實。

然而呈現出來的效果,卻與現實八竿子打不着關係。

永遠“低幼至死”。

01

國產《花束》?它不配

還是要從這個故事說起。

和《花束》一樣,這是一個因喜好相同,而在一起的故事。

但不同的是。

《弄丟》多了一條“一見鍾情”的設置。

在四年前的高考考場上,白曉宇(檀健次 飾)突然肚子疼,提前交捲去廁所時,不小心撞倒了王斤斤(張婧儀 飾)的桌子,導致她的答題卡被划了一條很長的線。

然後,就互相一見鍾情了。

四年後。

兩人在一場畢業招聘會上再度見面。

本來是一個考場的考生,此時其中一個正在找工作,而另一個,則莫名其妙地成了一家公司的招聘人員。(提前畢業?)

然後在酒吧里,因為得知彼此都喜歡愛倫·坡。

兩人當晚便在一起了!

而第二天,王斤斤就把白曉宇拉回了自己的老家海城去見她母親了。

突飛猛進。

怎麼說呢,sir在看到這個戀愛部分情節的時候是一頭霧水的,僅僅因為見一面就一見鍾情了?僅僅因為喜歡同一個作家就在一起了?

要知道愛倫·坡可不是什麼小眾作家啊。

還記得蕭伯納說過這麼一句話:“美國出了兩個偉大的作家——愛倫·坡和馬克·吐溫”。如果這是相愛的理由,那可相愛的對象至少也是百萬級的吧?

而這樣的情節在《花束》里是怎麼處理的呢?

他們首先發現彼此都喜歡並認識押井守本人。

而這只是前提。

更重要的是他們有着全方位一致的愛好:穿着同款球鞋、看同類的小說和電影、還有同樣的用電影票做書籤的愛好。

女主到男主家時說了這麼一句話:

跟我的書架幾乎一模一樣

這樣的巧合才會讓觀眾相信,也許他倆真的是緣分天註定,是世另我。

而不是像《弄丟》一樣。

矯情地在出租車上背誦着愛倫·坡小說的原文。

但不管怎樣,二者的故事走向也大體相似,都是在說愛情在現實面前的不堪一擊

《弄丟》里是“事業不同步”——

白曉宇跟哥們開密室逃脫館,但因為意外讓顧客毀容,為了賠償不得不賣店,事業一落千丈。

另一邊的王斤斤則放棄了小說夢,轉身投進影視行業的文學策劃,還因為得到了一個演員的賞識,升職做了製片人。

一個在走下坡路。

一個則開始閃閃發光。

這樣的反差,也導致了他們的愛情出現了裂痕。

白曉宇覺得王斤斤漸行漸遠,遺棄了當初的夢想與追求,而王斤斤則覺得白曉宇止步不前,使得她時刻小心翼翼,生怕刺痛了他。

終於在一次沒帶鑰匙的小事中,兩人大吵一架。

並分道揚鑣。

而《花束》呢?說的卻是“精神不同步”——

這裡沒有什麼成功的傳說,男主的不得已上班,所帶來的也大多是精神層面的背離。

而女主則一直堅持自己。

前面我們說到兩人喜歡的小說類似。

但後來。

一個細節是在書店,女主看到兩人共同喜歡的純文學作家出了新書,開心地想要跑過去讓男主看。

卻發現他拿起了成功學的書籍。

更讓sir感同身受的是。

原本男主下班玩的遊戲是《塞爾達傳說》,可隨着工作壓力的日漸侵蝕,他最終只能將switch束之高閣,而打開手機,玩類似寶石消消樂的遊戲了。

當一個人的精神世界徹底改變。

當初相愛的那些基礎,也是悄然崩塌了。

所以你看。

雖然《弄丟》看起來是《花束》的性轉版,但本質上,二者的方向截然不同。

質量也就有了天差地別。

尤其是當前者連“愛情”的基礎都沒打好時。

至少sir在看片的途中,如坐針氈。

02

國產愛情之集大成

《弄丟》目前豆瓣開分為6.2,比原著略低,但要sir說,還是有點高了。

不僅是因為對照《花束》。

更是因為,在這其中我們幾乎可以看見所有國產愛情片的通病,它毫不掩飾,並試圖通過俗套來應付觀眾。

比如,前面所說考場上的“一見鍾情”——

兩個人到底為什麼相愛?

在這裡,基本可以概括為兩個字:

看臉”。

按道理說,一個人在連膀胱都憋不住的情況下,顯然是無暇顧及身邊“風景”的,而一個人的桌子被趕去廁所的人撞翻,也顯然是不會產生愛意的。

那麼解釋只能是一個:

兩人都被彼此的顏值深深地吸引住了。

以至於兩人之後四年沒見,男主也念念不忘,不談一場戀愛,而女主,也一眼認出這是當年有過一面之緣的男子。

現實感微乎其微。

或者,國產愛情片常見的咯噔文學——

這裡充滿了大量的自我感動。

有這麼一個情節:

王斤斤和白曉宇分開,一個進組拍戲,一個回老家開分店,這次分開也就意味着兩人大概率是分手了。

在分開的時候,兩人都在賭氣。

一個在心裡默數十個數,想着數完了對方回頭,自己就撲上去,另一個也在心裡默數十個數,想着數完了對方開頭挽留,自己就留下來。

可沒有一個人先開口。

拜託,這種設置,除了“自戀”,還能是什麼?

既矯情,又讓人迷惑。

甚至,我們還看到了國產愛情常見的懸浮——

就當你們在說事業的落差吧。

可這“事業”兩字,在你們這裡是不是太兒戲了些?

兩人剛在一起時有這麼個設定:男主拿着6800的工資,在北京卻租了一個4500的房子。

sir知道你想說兩人很窮。

但你覺得這樣的設定真的符合正常人的心理嗎?

而女主的成功之路更隨意。

她原本是文學策劃,但後來因為幾句話勸動了一個大牌演員演女二,後面升為製片人。

一步登天。

你可以說,也許現實也有着這樣離譜的例子,但既然要襯托女主的能力,你至少在言談舉止方面讓觀眾看得出來吧?而不僅僅是幾句簡單的話:

雖然是女二,但很出彩。

sir在看到這句話時還以為女主開始和別人一樣,學會了忽悠呢。

說到底。

這樣的電影更像是拿着國產愛情的大數據,進行ai化的一部作品,愛情籠統、劇本懸浮、煽情與矯情齊飛,誇張與離譜共舞。

你甚至看到最後都不理解。

為什麼要設置男主視力變弱的戲份,為什麼女主突然就和男主複合了,為什麼是愛倫·坡而不是蘇東坡?

所有的一切都是符號。

包括愛情。

03

愛情的空中樓閣

當然,你可以說根本原因是愛情片在當下早已不吃香了。

就像前些年。

《非誠勿擾》《失戀33天》《北京遇上西雅圖》,不僅有高票房,豆瓣評分也不差,而後來口碑差了,也有《你的婚禮》《我要我們在一起》《這麼多年》這些電影的高票房。

回看去年一年。

國產愛情僅有《前任4》與《一閃一閃亮星星》等大ip在票房上取得了成功。

所以是觀眾不相信愛情了?

這樣的說法有一定的道理。

畢竟在現實的壓力下,人們寧可“迎財神”,也不過“情人節”了。

但。

這裡更重要的原因,其實是創作者早先一步,本就不相信愛情了。

就拿《弄丟》來說。

看完全片,我們會發現,哪怕是在兩人接吻的鏡頭裡,你都很難在男女主的眼睛裡看到愛意。

這裡只有“冷靜”。

它會讓人很明顯地感受到,角色們對着鏡頭表演的痕迹。

這裡當然有演員演技的問題。

但更重要的,還是導演要求和理解的問題。

比如在說到王斤斤這個角色的時候,導演曾經說過一句話,讓sir難以理解,就是認為“她會讓人容易相信愛情”。

會有人天生讓人相信愛情嗎?

sir不這麼認為。

愛情本就是不可定義,是曖昧而複雜的,它需要創作者反覆探索。

而斬釘截鐵地說出某個人天生就讓人相信愛情。

與其說是盲目自信。

不如說他自己也不想搞清愛情是什麼,這是一種偷懶。

是的。

並不是我們不再相信愛情,而是國產愛情身處空中樓閣太久了。

創作者不再琢磨愛情這個詞。

不然你沒辦法解釋,為什麼在我們越來越不在乎愛情的時候,王家衛的《繁花》還能爆火成那樣,阿寶與三段女子的感情,也能被津津樂道許久。

他的不停ng。

與其說要的是角色的美,不如說,是要找到一種感覺。

一種從眼神到肢體散發出來的曖昧。

一種可以被定義為愛情的東西。

可惜的是,當下國產愛情片的導演們,相信愛情的人越來越少了。

就像陳可辛所說的:

“現在導演拍愛情片時,永遠都只有男女主角這一層矛盾,我覺得肯定不好看,因為這樣的愛情片沒有分析,沒什麼可拍的,全憑感覺是很虛的。”

於是他們只能靠着“煽情”或者“儀式感”來修修補補。

用一句一句的口號。

把愛情這個詞變成了“硬設定”。

而這樣的愛情片,誰還會真的相信?

說到這裡,sir想到了《花束》的結尾。

與《弄丟》不同的是,《花束》在兩人試圖複合的時候,看到了旁桌的年輕情侶,終於意識到了他們所謂的深情,不過是自我感動。

畢竟殺死愛情的不是現實。

而是現實放大的,你我之間的差異。

於是最終。

兩人在大街上相遇後,依舊同頻地揮揮手,互相道別。

我們不需要自我感動。

哪怕彼此依舊百分百地合拍。

而這樣的體面。

已然勝過了國產片里,無數強扭的大團圓。

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