不愧是金雞封后之作!何賽飛在《追月》里好瘋魔
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“嫦娥應悔偷靈藥,碧海青天夜夜心。”何賽飛金雞獎封后之作《追月》將於3月8日登陸全國院線。
該片由喬梁執導,何賽飛在片中風采不減當年,至情至性,魅力逼人。她將越劇舞台藝術融入電影表演,成功塑造了主角戚老師為藝術“追月”時的熱烈執着,和人到暮年“思凡”時的悲涼哀婉。2023年第36屆中國電影金雞獎頒獎典禮上,獲得最佳女主角的何賽飛穿着自己設計的戲曲風禮服上台領獎,開心得又哭又笑,一番真情流露的發言迅速出圈,成為最令人難忘的頒獎禮名場面之一。
如今,讓她拿獎的電影《追月》上映在即,她在首映禮上說:“不管得不得獎,這個角色都值得演。”
《追月》改編自作家艾偉的中篇小說《過往》,以越劇名伶戚老師台前風光、幕後破碎的經歷為主線,講述了她在家庭親情與夢想執念間糾葛的跌宕一生。導演喬梁在籌備該片時,第一時間想到了何賽飛。放眼望去,越劇和影視表演都有深厚功底的演員,“有且僅有何賽飛”。
然而何賽飛卻有些猶豫。她對這個人物年輕時的行為不是很理解,“她為了事業不惜一切,甚至放棄親情,只為實現自己的理想,太用力了。”再加上當時何賽飛已年滿60歲,怕體力吃不消。喬梁不停給她打電話,一聊就是五個小時,在此過程中何賽飛甚至嚎啕大哭,幾近放棄。但在導演不停地勸說下,何賽飛發現,自己內心並不想放棄這個角色。“我這人還挺江湖義氣的,那就演吧。”何賽飛笑言,“你說誰給我寫一個又有越劇又有電影表演的戲呢?真的像為我量身定做的一樣。”
片中的戚老師,年輕時把鮮活張揚的生命力,百分之百獻給了舞台,不留分毫給丈夫和子女;當她病入膏肓後,卻渴望最平凡日常的家庭溫暖,看似冷漠自私的外表下掩埋着深情。國產電影中太多履行妻職、母職的女性角色,戚老師這樣優缺點分明、勇往直前的立體人物,實在難得。
何賽飛坦言,自己和戚老師並不一樣。“她為了事業不顧一切,非常忘我。我比較簡單,怎麼都行。我需要創作,但我也不會主動去爭取什麼。”她表示,觀眾看完《追月》後,可能會有這樣的啟發:一個人在生命的長河中,對於工作和生活,要如何分配自己的時間?
在何賽飛看來,人生就像“追月”一樣,奔赴於大大小小的目標。“每一件事,只要你覺得喜歡、有意義,就去做,不要考慮結果。”何賽飛以一人之力撐起了這部“人生之戲”。舞台上的絕世榮光、滿場生輝,重病時的虛弱憔悴,被孩子責問時的心碎難過……都被她演繹得絲絲入扣,充滿感染力。有影迷評價,何賽飛的魅力這些年在各種婆婆媽媽的角色里蒙塵已久,《追月》就像無意間打開盒子,發現她這顆寶石依舊璀璨。
光是哭戲,何賽飛在片中就嘗試了不同演法。有場戲是戚老師聽到兒子很傷人的話,何賽飛眼泛淚光,但就是能控制住眼淚不落下來,直到她說完台詞,淚水才“大珠小珠落玉盤”。何賽飛說,之所以要控制落淚,是不想讓太強烈的情緒影響說對白。而戚老師臨終前與親人告別那場戲,又要求何賽飛在極短時間內邊說台詞邊流淚,然後表演咽氣。
“情感節點要恰到好處,太早可能控制不住,太晚又來不及。而且是躺着哭,眼淚不能亂流,難度有點大。”何賽飛說,何時哭、怎麼哭、哭多久都需要演員精準控制。“比如我覺得對方這幾個字刺痛我了,他說完後多久眼淚流下來才合適?不能話音剛落,淚水就流下來了,那就不真實,不是真聽真想真感受。”
對表演真實性要求極高,常常讓何賽飛入戲太深。何賽飛認為,演員工作的特性就是心理建設,要在一段時間內接受人物,讓角色在內心“附體”。“從劇本開始,我就只是道具,把演員的我借給角色,眼裡心裡、由內而外都是她。這樣的心理建設如果成功,一些比較強烈的情感戲結束後,就可能出不來,需要一段時間來洗刷沖淡。”她回憶,自己當年拍《大宅門》時,在一個房間里拍了足足15天,演的全是楊九紅各種扭曲的情感。每天拍完後出大門,看到外面等候的大巴,會恍惚好一陣,分不清戲裡戲外。《追月》里演戚老師被病痛折磨,或者情緒起伏劇烈的戲,也讓何賽飛拍得肝疼、心臟難受。
《追月》中有不少越劇橋段,讓何賽飛在大銀幕上狠狠過了把戲癮。有場戲是戚老師調教年輕演員,何賽飛直接即興表演,先指出徒弟腆胸的毛病,引齣戲曲文化注重含蓄圓潤,越講越着急,還模仿起徒弟的樣子。因為表演太生動,這場戲在短視頻平台讓很多網友誤以為是真實畫面。
將多年的戲曲功底融入影視表演,是何賽飛表演上的一大亮點。“有些是直接用,比如穿旗袍、古裝,戲曲體態和舉手投足就非常適合。有些是偷偷用,比如拍長鏡頭,如果心裡沒節奏,演起來悶死了,但戲曲里的鑼鼓經就能幫助我找到戲裡的節奏和韻律。”她笑言,這種融合必須是有機的,要結合角色和生活來演。去年何賽飛在《中國梆子大會》上為青年戲曲演員發聲,一番振聾發聵的含淚發言引起極大反響和共鳴,大家都讚賞她敢說話、說真話的真誠態度。越劇出身的她雖然近幾年多在影視行業耕耘,可她從來沒忘了自己的老本行,一直為傳統戲曲積極奔走。
《追月》中的戲曲演員們為了搶角色大打出手,還有b角給a角下藥等橋段,但何賽飛表示,現實生活中,戲曲團里的競爭並沒有片中那麼殘酷。不過,她也坦言,現在文化藝術種類繁多,受眾分流,傳統戲曲的普及與傳播確實比較艱難。對此,她主張多利用現代網絡平台,把戲曲藝術通過各種方式傳遞給大家,“但在傳遞時,要保留戲曲最美的地方,不要被損壞。”她透露,自己想把一些唱段拍成視頻,傳到網絡平台上,就是手機屏幕小,怎麼拍才能保證表演中台步、身段的完整性,她作為專業演員,一直在思考其中的技術問題。
前不久,何賽飛與在湖南衛視元宵喜樂會上聯合老友茅威濤,與青年越劇演員陳麗君、李雲霄來了一段新國風越劇《新花門客棧·江湖一夢》,被網友稱為越劇兩代“頂流”齊聚。何賽飛笑言,自己就是因為知道有兩位年輕演員在,才決定參加。
“不是去飆戲,而是作為老演員,要有個態度吧?”她說,戲曲藝術的傳承需要靠新老演員一起努力,因為成熟戲曲演員的培養需要多年時間,難度遠遠大於影視演員。“資深演員成了角兒,下一步一定要給年輕演員實踐的機會,讓觀眾熟悉他們。這樣老一批演員逐漸退出舞台時,新一代接上。”她表示,戲曲人才培養要有科學的階梯式傳承方法。
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