3月4日晚，導演王超、主演沈詩雨攜新作《孔秀》來到武漢，現場邀請到了著名作家、湖北省作協主席李修文與主創進行映後對談。當天出席的嘉賓還有著名詩人張執浩，著名文學評論家梁艷萍，著名網絡作家、編劇匪我思存（艾晶晶）、著名兒童文學作家舒輝波等。除了導演與嘉賓的精彩對話外，現場的觀眾也積極分享了他們對電影的感悟。儘管交流時間有限，但所有關於電影的思考與感受將在銀幕外繼續陪伴、影響着每一個人。
（武漢路演對談現場）
“我的第三部電影《江城夏日》就是在武漢拍的，我的另一部電影《尋找羅麥》也是武漢的公司投資的，所以我和武漢這座城市之間是很有緣分的”，導演王超在開場時感慨道。《孔秀》是王超導演的第九部電影作品，也是其第一次嘗試創作年代戲，“我是64年生人，我們這一代怎樣去觸摸和理解那個年代，應該有我們自己的方式”，王超導演這樣說道。秉持着這一理念，導演一直在尋找一個合適的契機去回溯他的成長曆程，展現那個時代下普通人的生活與命運。就在這時，導演遇見了小說《夢》。這部由工人作家張秀珍創作的半自傳體小說給到了王超“一個比較穩妥的視角，切入到一位女性的生活中，展現一個生命的成長”，並最終呈現一個時代的縮影。
（武漢路演對談現場，從左至右依次為：王超、李修文）
從小說到電影，跨媒介改編具有一定的風險性。作家李修文對此講道：“有時候我覺得文學性或者戲劇性過於強烈，可能對電影這樣一門有主體性的藝術來說是一種傷害。（電影）最終是創作者想要展現和講述的一個世界，而那個世界，（經由他們的風格表現），構成了電影的主體性。這是一個創作者最彌足珍貴的、不能被他人取代的地方。”但顯然，《孔秀》的改編是成功的。“我用了小說不到三分之一的內容，餘下的是靠我的經驗和想象進行延展的，”導演說道，“事實上，我是藉助這個小說來構建我心中的孔秀。孔秀不僅代表了那個時代的女性，也包含了我自己的精神性，我們是一起生長的。”
（正在對談的王超導演）
“一位拿着攝影機寫作的作者性導演”，這是李修文老師對王超導演的評價。這種作者性背後，既包含了導演在創作上的積累；也反映了其始終關注現實生活，在行進中持續反思與成長的重要品質。李老師在影片里看到了導演過往風格的承繼，他總結為“一如既往的靜水深流”；“但同時我也看到了一些新的東西。這部作品與其說是改編，莫如說是他自己發現的一個孔秀，孔秀身上是具有某種現代性的。導演（在電影中）也給出了一些非常深刻的問題，比如她有可能通向的自我解放到底在哪裡？她的命運與尊嚴依附在什麼上？她是否要尋找別的目標才能確立自己的存在？……而電影停止的地方，其實就是觀眾創作開始的地方。”
（正在對談的李修文）
現場有觀眾評論道：“（電影）與其說是一部女人的心靈史，倒不如說是一個時代的縮影。我覺得影片中有很多（現在看來）不合理的東西，但它卻是完全符合那個時代的。”還有觀眾疑惑孔秀最後燒掉了稿紙是否暗含着一種妥協與放棄？對此，導演堅定地回答道：“不，這恰恰是她的堅持和反思。她想要重新認識自己、重新認識命運，她會一直寫下去。”觀眾對一部作品豐富的感受與讀解是每一位創作者樂於見到的，銀幕內外觀點的碰撞所形成的迴響也必然拓寬作品的維度，並最終延展電影的藝術生命。
作者：周欣宜、高腕濛
【來源：百家號_掌上武漢】
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