誰也沒想到，今年春節檔電影會是“四分天下”的局面。
其中有兩部電影的成功，有些超乎預期。
一部是張藝謀的《第二十條》。
正當防衛的法律題材，放在春節檔讓人很是不放心。
另一部是韓寒的《飛馳人生2》。
韓寒的上一部電影《四海》也是征戰春節檔，票房慘淡口碑更是拉低下限。
再加上《飛馳人生1》已經是5年前的老ip，如今影響力能有多大也是個未知數。
但正式上映後，兩部電影從口碑到票房光速打臉。
《飛馳人生》開局強勢，首日票房超4億，如今穩步邁向30億。
《第二十條》後勁剛猛，上映第10天開始登頂票房日冠，如今票房也超18億。
兩部影片為何能打破此前的各種偏見，獲得脫穎而出的機會？
在青石看來，除了戲外的各種宣傳造勢之外，影片本身的表達，已經脫離了簡單的爆米花水平。
接下來咱就把這兩部打着喜劇片的招牌，卻各自乾著不同的主題的非傳統喜劇片，進行對比，看看他們差別在哪裡？
01
在正式聊這兩部電影之前，有必要先說說兩部電影的導演。
74歲的張藝謀，影壇常青樹，用一部《紅高粱》開啟了中國電影驚艷世界的時代。
42歲的韓寒，賽車界里最會寫文章的，作家圈裡最會拍電影的。
無論從文化背景還是創作理念來看，兩位完全是風馬牛不相及。
但今年春節檔，兩位導演卻不約而同選擇了同一條賽道：小人物喜劇。
有意思的是，兩部電影的主角，也都是人到中年卻糟心事纏身的“落魄漢子”。
但兩部影片的相似之處，也就到此為止。
細細品味，兩位導演在喜劇風格上完全不同。
張藝謀追求的，是熱氣騰騰的世俗喜劇。
就像是大年三十家裡做的年夜飯，都是家常味道卻吃的熱熱鬧鬧。
影片的大部分笑料，來自韓明（雷佳音 飾）和李茂娟（馬麗 飾）這對活寶夫妻。
比如韓明在家庭內部的論資排輩，自己“俯首甘為孺子牛”。
比如李茂娟逛商場，卻偶遇老公和前女友在按摩椅上談工作，爭風捻醋一觸即發。
這些橋段既有劇本的提前設計，也少不了演員的即興表達。
就像馬麗說的：東北人，最擅長的就是各種金句造梗（馬麗和雷佳音都是東北人）。
片中有一場圍繞“老婆體型”的拌嘴戲，就是馬麗和雷佳音的即興發揮。
李茂娟質問丈夫：我以前是不是也黑長直，s曲線？也青春過，貌美過？
韓明直接回了一句直男發言：現在胖乎的也挺好啊。
似乎還嫌事不夠大，他又加了一句“你晚上老點外賣，還一把把擼”，更是觸及老婆忍無可忍的底線。
每個喜劇包袱，在雞零狗碎的日常嘮嗑里自然拋出，把世俗生活變成了小品現場。
青石上次看到如此日常又逗樂的家常段子，還是《父母愛情》。
張藝謀把一個個梗化為日常的一部分，做到了“先是生活再是喜劇”的高水準。
《飛馳人生2》恰恰相反，主打調性冷淡的文藝喜劇。
韓寒最擅長的喜劇筆法，是在人物過去和現在的身份落差中挖掘笑點。
比如昔日的“巴音布魯克之王”張馳（沈騰 飾），在《飛馳人生2》里成了泯然眾人的駕校教練。
作為教練，張馳最大的榮譽是一塊“名師出高徒”的十字綉牌匾。
送他牌匾的，是跟他學了兩年多還沒考來駕照的學員。
作為賽車界的前輩，原本想給新來的車手露兩手上一課。
但從急剎車到反應力訓練，反倒被新人拿捏。
這種“今時不同往日”的落差感，好笑中又透着幾分辛酸。
荒誕，是韓寒喜劇的另一個標籤。
放眼望去，《飛馳人生2》在現實的背景下上演着各種荒誕不經的情節。
比如辛地機械廠生產的“限量版山寨老頭樂”。
比如新老兩代車手的代步車比賽，其激烈程度，連車門都跟着噼里啪啦地掉。
情節雖然荒唐誇張，卻不會讓人覺得虛假懸浮。
原因就在於韓寒讓這些荒誕情節，與主人公的落魄現實完成了自洽。
我們眼中的荒誕，恰恰是他們所經歷的真實人生。
02
如果只是做到讓人發笑的程度，兩部電影也不會掀起這麼大的水花。
喜劇的皮囊之下，兩部影片在“深度外延”上做到了。
還記得《飛馳人生1》的結尾，張馳開着賽車的“信仰一躍”，悲情中又帶有浪漫色彩。
到了第二部，上一部的理想主義變成了中年男人的現實危機。
奇蹟生還的張馳，因為重傷無法重回賽場，被迫當起了駕校教練。
落魄的鳳凰不如雞，昔日的榮譽漸漸也被人忘記，又因為治病欠了一屁股債。
曾經創下的比賽紀錄，又因為賽車鉛封的丟失無人承認。
沒錢沒車沒名氣，現實的種種足以摧毀一個人的夢想。
不再執着賽車夢的張馳，現在只想通過賽車來賺點生活費。
即便是參加巴音布魯克這樣的大賽，在他看來也只是“只要輸的不難看，就夠了”。
但來到賽場，看着年輕一代拼搏的模樣，被生活壓抑的心又開始躁動。
前面的種種委屈、不甘和窩囊氣，到最後都發泄在酣暢淋漓的賽車對決中。
穿越冰雹，突破黑幕，那個嘟囔着“為了生存”的男人，在塵土飛揚中重新找回了自我。
中年男人不只是渾渾噩噩，也有資格熱血燃燒。
就算輸，也要輸的漂亮一點。
在“反雞湯“反套路”中完成意義價值的輸出，《飛馳人生2》在這方面做的很出色。
《第二十條》里，同樣講到了小人物的覺醒。
在檢察院掛職的韓明，為了前途為了家人，說話做事小心翼翼，生怕惹到什麼麻煩。
對於因為見義勇為被判故意傷害罪的公交司機，韓明勸他不要再上訪，安心過好現在的日子。
對於“莫須有”罪名的兒子，他勸兒子以大局為重，讀個好學校不容易。
正是這麼一個卑微的小角色，他的轉變，他的覺醒，才具有情感的號召力。
古語常說“人微言輕”，但又有說“眾人拾柴火焰高”。
韓明作為一個普通的檢察官，他能做的終究有限；
但他最後的那番發言，喊出了老百姓的心聲，將個人的微言升華為國計民生的大義。
這種對於公平和正義的追求，正是《第二十條》最讓人心潮澎湃的核心亮點。
不少法律專家也對本片給予高度關注，比如知名度甚高的羅翔，也親自出面科普正當防衛的重要意義。
相信隨着本片的進一步發酵，必定會給相關法律的完善帶來積極影響。
能夠帶動大眾思考，推動整個社會向前進步，這就是《第二十條》最值得稱道的亮點。
03
之前看到過這麼一句話：
如果一部電影有一個好故事，卻沒有好演員去演繹，也等於白瞎。
話糙理不糙，《第二十條》和《飛馳人生2》就是活生生的案例。
先來看《第二十條》，演員陣容可謂豪華。
連打醬油的都是許亞軍、于和偉、丁勇岱等實力派。
高配的演員名單不只是徒有其表，老謀子挑選演員的毒辣眼光早已盡顯。
比如雷佳音，生動的微表情穩穩拿捏 角色“又慫又剛”的氣質。
“我不相信沒有天理的國法，也不相信沒有人情的天理！”
最後這段陳詞更是封神，字字雷霆萬鈞戳心窩子。
還有張譯飾演的教導主任，范偉飾演的惡霸父親，王驍飾演的田副檢，每個演員在貼合角色這一點上都沒得說。
就連事先不被看好的趙麗穎，也貢獻出生涯最佳表演，把啞女一角詮釋的入木三分。
《飛馳人生2》則是召回了前一部的“鐵三角”，沈騰+尹正+張本煜的招牌一出，情懷拉滿。
新角色里賈冰飾演的“張馳忠粉”辛廠長，孫藝洲飾演的“高徒”劉顯德，喜劇實力也都毋庸置疑。
最出彩的莫過沈騰。
繼去年的《滿江紅》之後，沈騰又貢獻出非喜劇層面的細膩表演。
前期的淪喪與頹廢，後面的堅定與衝勁，沈騰以“悲中有喜”的情緒抓住了角色的內在真實。
特別是發動賽車後說的那句“這車認我”，特別讓人鼻酸。
就像網友說的，看到最後，你會忘記這個人是沈騰，他把自己成功藏在了張馳的身後。
最後，青石還想說一個有意思的點。
越老越妖的張藝謀，還在不斷求變。
而比他年輕30多歲的韓寒，卻是追求“不變”，在自己的風格上堅持到底。
一個在創作上尋求更多元的嘗試，一個初心不變堅守自我。
兩人也代表了中國電影的兩種態度，都值得讚賞。
從今年春節檔的電影可以看得到，市場票房越來越強調“內容為王”。
希望廣大電影創作者繼續生產優質內容，讓更多具有個人表達和社會價值的電影，成為電影市場的主流！
青石電影｜商周
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