春節期間熱點頻出，落到最後，都離不開真人秀。
這邊，《熱辣滾燙》以27.23億的檔期票房豪取春節檔冠軍，被不少網友稱為“賈玲瘦身真人秀”，在影片里，杜樂瑩被惡意剪輯的片段，被發現取材自賈玲在真人秀上的親身經歷。作為綜藝節目的常客，賈玲的每一個人生階段，都離不開真人秀的記錄。
那邊，“春山學”整整熱鬧了一個春節，白敬亭過往在各大真人秀上的片段都被網友翻出，逐幀解讀語言和微表情，配角魏晨和魏大勛也受到了同等待遇，只不過結論顯然是正向的。
真人秀向來是娛樂圈的“出梗聖地”，從“明學”到“花學”，都來源於真人秀。有人在真人秀上逆風翻盤，收穫無數好評，就有人因此而口碑崩塌，萬劫不復。特別是在“內娛活人”數量銳減的當下，真人秀儼然已經成為觀眾窺探明星真實面貌的最後一扇窗戶。
如今，幾乎所有綜藝都是真人秀，哪怕它們有其他的第一標籤。戀綜《愛的修學旅行》里，周一圍一朝洗白，成了當代好男人樣本，金莎的口碑卻一落千丈，被打上戀愛腦的標籤；推理綜藝《明星大偵探》，這麼多年來造就了不少明星的“大眾印象”。
作為一種人類社群觀察樣本，真人秀既是明星的人設製造機，也是社交媒體的輿論風向標。但歸根結底，在國內現階段的綜藝環境中，真人秀對於明星而言，始終只能是一條風險難測的走紅捷徑，或是一個通往其他領域的跳板。
雖然翻車者眾多，但明星依然對真人秀趨之若鶩。真人秀到底給明星帶來了什麼，又給市場和觀眾帶來了什麼？
紅與黑的素材庫
剛過去不久的2023年，依舊是真人秀大年。
曾在2015年貢獻知名“花學”的《花兒與少年》，去年迎來第五季。與過去動輒就要製造衝突的風格不同，新一季的氛圍看似其樂融融，四個東北人和一個天津人的組合，讓花少過去的“抓馬”基因演變為搞笑。
群體旅行難免產生衝突，觀眾看這樣的真人秀，其實也是在看在可能出現的爭吵中，嘉賓的處理方式。顯然，和主打“真性情”的《花少2》相比，《花少5》的嘉賓看起來都是“體面人”，即便發生了找錯酒店等意外情況，也沒引發腥風血雨，還創下了該系列豆瓣評分的最高紀錄9.1分。
不過，雖然比不上第二季，但無死角的鏡頭跟蹤，還是能讓熱衷吃瓜的網友們挑出錯來。罔顧大家需求擅自安排行程、上雪山輕裝上陣蹭吃蹭喝的王安宇，和搶工作人員帽子、玩相機結果把素材全部格式化了的迪麗熱巴，都成了被吐槽的重災區。
佔據真人秀另一壁江山的，是已經播出到第三季的《五十公里桃花塢》，作為主打社交的真人秀，“塢學”接棒“花學”，成為網綜新時尚，嘉賓更是卧虎藏龍，奇招頻出。
從第一季蘇芒“一人一天650元的餐標不夠吃”和宋丹丹“逼迫”張翰說出代表作，到第二季開頭“強迫”大家開篝火晚會的“尷尬九分鐘”，再到第三季的新晉“塢學”女主任敏組樂隊二三事，都成了綜藝史上的抓馬名場面。
而另一邊，因為參加《桃花塢》而擁有了“鈍感美女”新人設的孟子義，憑藉真性情、搞笑等正面標籤，成功扭轉了曾在參加《一年級》時岌岌可危的路人緣，成為《桃花塢》的最大贏家，王鶴棣、李雪琴、王傳君等人也都在節目上實現了路人好感度的攀升。
真人秀對於明星的輿論，有着翻手為雲覆手為雨的影響力，非常值得觀察的一個樣本是黃曉明。
在2019年的《中餐廳第三季》上，他憑藉一句“我要我覺得，不要你覺得”成功開創“明學”，豆瓣小組名為“吃瓜教授看明學”系列的貼子第一篇，收藏人數超過了五千人，結合他酷愛演霸道總裁的熒幕形象，躋身四大油王行列。
時隔4年後，他在《極限挑戰9》里從一言堂的霸道總裁，變成了被其他嘉賓“欺負”的對象，最開始入場就被先到的嘉賓盤算着要開他的玩笑，自我介紹環節更是被嚴浩翔的年齡暴擊，被大張偉調侃“最悠久的一個人”。
真人秀就是有這樣的“魔力”，正當黃曉明憑藉回春的外貌和《極挑9》里的蠢萌表現，實現了從“油王”到“老公”的逆轉之際，他在《中餐廳7》上問許光漢“什麼時候要孩子”的片段，再次將他“打回原形”。
除了能影響明星在當時當刻給觀眾留下的印象外，真人秀還是明星塌房時的最佳考古素材。去年，《我的人間煙火》播出後，“花學”再次被網友翻出來反芻，楊洋走丟的片段當時營造的是被拋棄的可憐男孩，如今成了“做作又巨嬰”的證據；張繼科被爆賭博欠債後，他和金晨參加的《女兒們的戀愛》也成為了他不修邊幅、不尊重女性的又一例證。
今年春節檔“春山學”引發熱議後，白敬亭上過的真人秀節目，也都被網友們拿着放大鏡從頭到腳審視了一個遍。從在《登錄圓魚洲》上故意和楊超越炒cp，到《24小時》里和隊友穿不同色衣服，再到和金晨上《現在就出發》宣傳新劇，卻被發現放了金晨鴿子，還有在《明星大偵探》里數不勝數的“懟人”場面，共同串聯起了一出“春山學後傳”。
真人秀中誕生的名場面，很多時候會伴隨明星一生。“螞蟻競走十年啦”的表情包出現在提到歐陽娜娜的每一片衝浪海域，或許印證了那句老話：互聯網的確是有記憶的。
真人秀變遷史
讓我們跳過《生存大挑戰》《非誠勿擾》和《超級女聲》，直接進入由《爸爸去哪兒》開啟的戶外真人秀時代。
2013年，湖南衛視引進了韓國mbc電視台《爸爸！我們去哪兒？》的版權，仿照節目模式，抓住東亞家庭觀念中“爸爸帶孩子”的視角缺位，邀請了五對父子/父女參加每次為期72小時的戶外體驗。《爸爸去哪兒》播出首期，節目就拿下了全國晚間收視冠軍，之後csm48城最高收視一度突破了5%。
這一年也被稱作是綜藝的“版權引進之年”。藝恩數據顯示，2013年版權引進的季播綜藝節目數量全面超過了衛視原創綜藝。
比起過去的選秀、相親等棚內綜藝，戶外真人秀更接近如今我們所討論的真人秀模式：用全方位的鏡頭追蹤，記錄明星的日常生活。
次年，2014年，版權購自韓國sbs電視台綜藝節目《running man》的戶外競技真人秀《奔跑吧兄弟》第一季登陸浙江衛視，韓國sbs製作團隊還參與拍攝了第一季的前5期。《奔跑吧兄弟》收視成績相當可觀，自第二期開始直到最後一期，csm50城市網收視率都位居首位，最高超過4%。
有了這兩檔節目打頭陣，綜藝市場很快地發現了戶外真人秀的美妙之處。2015年，真人秀迎來井噴之勢。據重慶晨報當時的報道，在各大衛視的電視媒體招標會中總共出現了200餘檔真人秀。以《極限挑戰》為首，《全員加速中》《挑戰者聯盟》《閃亮的爸爸》等接連跟上。
戶外真人秀的出現，某種程度上改寫了綜藝市場的內容格局，將拍攝場地從棚內移出後，綜藝內容有了更充分的創作空間。而這種“透視性”更強的節目，無疑也能更大程度地滿足觀眾的娛樂需求。
只不過，當明星的後台領域逐漸被前台領域侵佔後，全天候的拍攝和真實的日常場景，都將明星的性格特點進一步放大。即便有“立人設”“做劇本”之嫌，但只要明星暴露出一點真實的性格缺陷，或是走一下“抓馬人設”的路線，就足以佔領收視高峰，引爆社交平台。
而真人秀名場面的誕生，也離不開網友們的“火眼金睛”，幾乎所有熱門橋段，都是在逐幀解讀中實現了一戰成名。最典型的就是“花學”里搶房車的經典橋段，幾乎每個在場的人都被熱心網友們進行了細緻的行為語言分析。
而當時間來到如今，真人秀不僅繼續紅火，甚至還大有“一統綜藝行業”之勢。無論是“真人”還是“秀”，都是與綜藝這種內容形態完美契合的標籤，無論是競演類、競技類還是選秀類綜藝，大多都會加入真人秀的片段。
觀眾和綜藝市場都太需要真人秀了。一方面，社交媒體的蓬勃發展，既給予了觀眾充分討論的場域，也為綜藝節目的營銷宣傳提供了良好的通路。二者在真人秀上實現了合流：觀眾需要真人秀誕生的源源不斷的“抓馬”場面用於消遣，節目也要依靠足夠有熱度的話題來實現熱度的躍升。
其中，短視頻的出現功不可沒。跳出綜藝領域來看，幾乎所有公開活動，都能在短視頻上成為一出真人秀，成為觀眾觀摩明星的場域，春晚上尷尬無措的尼格買提，和“春山學”里微表情都被反覆細品的魏大勛，都是短視頻熱愛的切片內容。
另一方面，在一點就燃的輿論環境里，很多明星的確正在主動“關閉”與大眾交流的渠道，那英的“最煩裝x的人”和楊冪的間歇性emo已經成為微博過去式，現在大多數明星的微博都只是無情的“廣告ai”。
因此，如今觀眾對“內娛活人”的期待，只能在真人秀上得到滿足。或許只有在24小時隱藏攝像機的圍觀之下，才能捕捉到一點點明星流露出來的“真性情”。
真人秀不能當飯吃
說到這裡不難看出，真人秀對明星而言，並不是一門穩賺不賠的生意。
被討論最多的，就是真人秀對於演員的影響。大部分頻繁地出現在真人秀上的演員，職業生涯都或多或少地受到了影響，比如在《嚮往的生活》里每天做飯的黃磊，和經常扮演“搞笑擔當”的彭昱暢。大眾更接受的觀點，是演員應該“保持神秘感”，否則會影響他們在塑造與自己性格不符的角色時，觀眾的代入感。
去年有個意外情況出現，《花少5》里的辛芷蕾先是在節目中給觀眾留下了“東北姐姐”的搞笑印象，又在開年劇《繁花》里搖身一變，成了風情萬種的“李李”，這種反差感讓很多人覺得新鮮，辛芷蕾的熱度也因此實現了攀升，還被看作是“改寫85花格局”的新力量。
不過，辛芷蕾的收穫實屬可遇不可求。一方面，她出道以來上過的綜藝非常之少，常駐綜藝只有2017年的《演員請誕生》，因此大家對她真實的一面並不了解，人設也不會因為《花少5》就被固化；另一方面，《繁花》的口碑也不錯，高口碑劇集當然會為當中的演員帶來正向加成。
沈騰也是“雙棲明星”極為特殊的個例，這些年來，他只在《王牌對王牌》和去年新播出的節目《現在就出發》中擔任常駐嘉賓，但卻在各種真人秀上擔任“客串嘉賓”。不過，作為喜劇演員，無論是在演戲時還是綜藝中，觀眾對沈騰只有一個要求，“好笑”就夠了。
匹配的職業標籤，對於明星選擇綜藝而言十分重要。此前，綜藝常客大張偉曾言辭直白地表達過對於真人秀的不滿：“我覺得這個會毀掉中國所有的藝人，因為所有的藝人都沒有在自己擅長的領域發光發熱，所有人的才華是在做真人秀。”
擅長做真人秀當然可以，但結合國內綜藝環境的客觀情況來看，綜藝顯然無法成為明星的主業。
在內地娛樂圈長期的觀念中，綜藝似乎只是演員、愛豆、歌手們的“通告工作”，並沒有相應的職業體系，以至於“綜藝咖”一詞，也大多帶着“不務正業”的批評意味，從而進一步導致嘗試走上“綜藝咖”一途的藝人並不算多。
在韓國每年的年末頒獎典禮上，都有專門為gagman們設置的演藝大賞；日本搞笑藝人的地位也比較高，甚至有專門的學校nsc（吉本総合芸能學院）來培養搞笑藝人。相比之下，國內的綜藝gagman並沒有形成足夠的體系和大眾認知。
而如果有人甘於在真人秀里打轉，基本可以被判定為“沒有職業夢想”。2020年末，楊冪在一個月內一口氣官宣了三個綜藝，就引發了部分粉絲的不滿，在工作室下方留言反對“接太多綜藝”。
另外，選擇什麼類型的真人秀，也是一門學問，這是很考驗明星及其團隊的問題。比起其他綜藝，能全方位展現明星性格的真人秀，無疑更依賴本人與節目相性的適配程度。譚松韻參加《明星大偵探》後，因為表現不好遭遇口碑滑鐵盧，再次去錄《我是大偵探》時，王紫璇在宣傳微博下留言安慰她，“要玩那麼好乾什麼。”遭到一眾網友反對：“玩不好你來幹什麼？”
不可否認的是，真人秀有機會在短期內獲得意想不到的熱度。像孟子義這樣，憑藉真人秀扭轉口碑、獲得路人緣之後，也會獲得更多好的戲約；同時，真人秀還是塑造明星人設的最佳場域，比如擁有“高智商人設”的幾位明星，背後都離不開推理綜藝、競技綜藝等的幫助。
而即便是被罵，對於一部分完全隱匿在大眾輿論場的明星而言，也並不虧。某爽曾經在一檔節目中提到，“只要上一次熱搜就能漲片酬。”這也是為什麼有些明星會配合節目組的劇本，依靠讓渡自己的口碑，來為節目和自身帶來熱度。
只不過，這種交換更像是一種“惡魔契約”，真人秀畢竟不能上一輩子，離開節目組，大家還是要在這個弱肉強食的娛樂圈中憑實力吃飯。《熱辣滾燙》之後，有消息稱賈玲將永久退出《王牌對王牌》，或許正應了一句話：有活干，誰上真人秀啊。
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