誰能想到，2024年的首部爛片電影，居然是一部名導+影帝的院線電影，之後因票房成績慘不忍睹，及時宣布撤檔，改上“網大”。
目前，某瓣的評分僅有3.3，八成人都只給一、兩星的評價。
有網友是這樣評價的，“小孩過家家，香港電影至暗時刻......”
也有人甚至發問，“香港電影到底怎麼了？”
關於這個問題，我們留在後面探討。
先說回到這部電影上。
其實，這部電影原先是要準備登陸院線的，雖然期待感不如一些喜劇、現實主義題材，但香港動作警匪片，還是有些號召力。
因此，在某眼的“想看”人數上，截止到上映前，也有一萬人。
坦白說，即便有一萬人，這樣的數據也極差。
在番叔看來，有三點緣由。
其一，該片沒有預告片。
要知道，近些年的院線電影，沒有兩三個預告片，是吸引不了觀眾的，即便是影帝，如果預告片不能抓住觀眾的眼球，也是白搭。
其二，導演彭發“不給力”。
作為香港曾經的“鬼馬導演”，近些年，彭發的導演能力讓不少人產生質疑。
尤其是最近的兩部電影——《困獸》與《驅邪》，評分都是4分鐘左右。
其三，電影的進度也讓觀眾對其質量表示懷疑。
《破戰》早在2019年就已經開機，到2020年就已經殺青。
按照正常速度，2020年底就可以上線了，但2021年，這部電影還在過審，時隔三年，才姍姍來遲。
這種“難產”的感覺，很難不讓人擔憂其質量。
或是出於上述的種種擔憂，《破戰》2月中旬在部分院線上線，成績也是意料之中的差。
不足400的觀影人次，票房僅1.5萬，口碑更是刷新了2024年院線電影的下限。
好在，《破戰》官方沒有與院線死磕。
及時宣布撤檔，改上“網大”。
這不，僅上線兩天便拿下了分賬榜的冠軍，累計分賬更是高達300多萬，這可比院線的成績好太多了。
可即便是這樣，網友也是惋惜道，“港片淪落到這種水平，讓人心痛！”
那說了這麼多，這部電影究竟講了什麼，才讓大家對它的評價如此的一致？
01、寡淡且沒有邏輯的劇情，讓人如坐針氈
講真，看完這部電影，我是深切理解到李成儒老師的三個“如”字成語。
它的故事其實一點都不複雜，講述了一個以“救世主”之名進行犯罪的人，和香港警方之間的“生死”對決。
先不提這樣的劇本值不值得拍，單論男主人設就足以讓人吐槽。
片中，吳鎮宇飾演的莫sir，還是一貫的香港警匪片中的男主形象——有能力、不懂人情世故、還有點小頹廢。
開片，莫sir就接到了某公司老總的報警電話，說是遭受威脅。
一般來說，這樣的開頭，應該是要製造緊張氛圍、拉滿觀眾的好奇度。
但《破戰》並不是。
重案組與報警者，雙方就“是否為惡作劇”扯皮了好幾分鐘，緊接着就是長達幾分鐘的股票知識安利。
更荒誕的是，莫sir查案靠的不是從線索追查，而是憑藉著下屬的一句話。
最讓番叔抓馬的是，他說，“如果一個人犯案不是為了錢，那原因就是他本身就非常有錢”。
這是什麼神仙邏輯？
更詭異的是，重案組在不斷打醬油中還“找到了”涉及到周總公司的“短柱案”，反派這才順利登場。
而當反派帶着受傷的女友出場時，後面的“復仇”，觀眾自然就能預料到了。
很難想象，2024年了，港片還停留在上世紀爛大街的警匪套路。
如果說早期的港片還願意講故事，並能把人物之間的衝突與矛盾給爆發出來，那麼這次的《破戰》就是徹底的擺爛。
它的緊湊性甚至不如一集普通的電視劇。
將近三分鐘的片頭、六分鐘的片尾，86分鐘的電影減去這9分鐘，還剩下多少。再加上寡淡如水的劇情與打在海報上的老戲骨，這不就是當下“爛片”的套路嗎？
試問，這樣的電影，憑什麼讓觀眾買單！
02 、《破戰》在“破”不在“戰”，近些年香港電影“通病”越來越重
難道《破戰》這樣的故事真的不能拍了嗎？
並不是！
《破戰》應該是重點放在“破”上，而不是“戰”。
說白了，它就是一部另類的《警察故事》，早期港片在這類題材上就是將觀眾目光牢牢綁在“戰”上。
比如1985年成龍主演的《警察故事》，尤其是他在商場的那一跳，一戰封神。
還有吳宇森《喋血雙雄》中的激烈槍戰，讓人為之提心弔膽。
可以說，早期港片的“戰”，精彩之餘，又穿插情義，不僅僅只有槍戰與動作。
而《破戰》不同，它受詬病的點，主要在兩方面。
第一是，“破”得沒有勁兒。
前面說了，《破戰》的整體劇情很寡淡，角色與主線故事存在很強的割裂感。
片中兩個老戲骨飾演的角色，對於故事線沒有絲毫的推動作用。
而反派女友就更離譜了，簡直是天降聖母，不顧男友多年的悉心照料，轉身就是一把背刺。
這種“破”更像是強加進去的，尤其是結尾處的反派“復仇”，對付西區總警司白sir（任達華 飾），直接就是一個悶棍。
至於復仇原因，影片給出的理由也很模糊，甚至有點牽強。
第二是，“戰”得場面太小，也太快。
說起來，《破戰》中的元素還不少，懸疑、飆車戲、槍戰、動作......
但真正看後，你就會發現，全都是噱頭。
而所謂的飆車與槍戰，就是反派搶人與最後挾持總警司，其他基本就是角色的對話，沒有半點新鮮感。
其實，《破戰》身上所暴露的問題，也是近些年港片所展現出來的“通病”。
並非是套路不行，而是港片本身缺乏了生命力。它們一直在模仿，失去了原有的創作氛圍。
為什麼老港片好看，因為有那麼一群熱愛創作的人在。
《圓桌派》上，導演王晶提過這樣一件事，當年吳宇森在拍《英雄本色》時，周潤發只是來客串的，而他飾演的小馬哥，原先是由鄭浩南出演的。
但在拍幾場後，導演覺得周潤發演得好，於是就給後者改劇本、加戲。
於他們而言，一切都是為了作品，不斷思考、創新也是為這個目標服務。而如今，你很難聽到這樣的故事，
03 、《破戰》帶來的港片至暗時刻，我真不意外
如果說，2023年是港片“全面潰敗”的一年。
那麼開年的《破戰》，帶來的便是港片的至暗時刻。
據數據顯示，2023年一共上線了12部港片，票房最高4億，最低30萬，題材多是警匪片，評分也是偏低。
在這些電影中，我們能看到很多大咖、名導，但票房與口碑，皆不如人意。
看得出來，他們都在竭盡全力復刻香港的黃金時代，但在如今的歲月下，他們似乎是力不從心。
回首上世紀的八九十年代，香港作為全球第二大電影產業基地，每年平均可以產出將近300部電影。
好作品根本看不過來。
不僅如此，香港電影界也湧現出一批優秀電影人，造就了港片擁有取之不盡的素材與創作源泉。
可隨着內地票房市場的興起，諸多香港導演開始選擇北漂，比如徐克、周星馳、王晶等知名導演，湧入“中港合資”的電影領域。
再加上原先港片老粉絲逐漸遠離電影院，香港電影賴以生存的土壤逐漸流失。
港味，也就沒了！
當然，他們也掙扎過，甚至可以說迎合過。
在電影《斷網》中，除了大量的特效之外，內地流行的帶貨元素，也在電影中有所展示。
而在《破戰》里，也有很多香港傳統警匪片中的經典鏡頭。
“創新”與“懷舊”看似拉滿，但唯獨忽視了劇作與時代的距離。
現在已經不是那個崇尚個人英雄主義的年代，比之過往，大家更願意去關注普通人，以及與我們相關的煙火人生。
所以，《破戰》更像是港片無力對抗時代的鍍金複製品，欠缺了生長能力。
最後，我們聊一下《破戰》的導演彭發。
早年前，他是一位優秀的電影剪輯師。
《無間道》三部曲都出自他手，並且憑藉《風雲之雄霸天下》，他還拿到過金像獎最佳剪輯獎。
後來，他做了導演，與兄長彭順聯手打造過經典的《見鬼》三部曲，自己獨立執導的《森冤》和《童眼》，還分別入圍過戛納的“一種關注”和威尼斯的“地平線”單元。
但自從進入內地後，他的導演能力似乎一直沒有進步，拍了近十年的爛片，其中也有不少網大。
之前，他因為“幫妻子治癌花光家財、不得不宣布破產”而登上熱搜。
好在，後來有了轉機。
然而，就在大家期待他能再度綻放港片的光芒時，《破戰》狠狠地給了所有人一巴掌。
有人說，“2024乾的第一件蠢事，在被困獸爛哭了以後，又相信了彭發一次。”
或許，港片的時代真的結束了，我們所熟悉的那個港味已經徹底消失。
雖然還能看到熟悉的演員、導演、場景，但當初那些能讓我們感動、難忘的味道，已經不在了，真的挺可惜的！
（電影爛番茄編輯部：安安）
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