這個春節檔，賈玲又贏了。
從一個小品演員，到中國票房史上最成功的商業女導演，賈玲無疑實現了自己的人生逆襲。在一眾男導演統治中國電影的市場中，賈玲代表着女性力量，殺了出來。這是非常不容易的。
站在女性視角，隊長是完全欣賞並讚歎於賈玲的堅強意志力了。減肥，不是一件容易的事。不管男性，女性，只要嘗試過減肥的就知道，它需要高度自律，還得對自己極為狠心，殘酷。在減肥的基礎上，還要練出腹肌，就更難了。可是，站在電影角度來看，《熱辣滾燙》的成功，不值得過度效仿。
在很大程度上，《熱辣滾燙》的高票房，來源於持續的炒作與營銷。網友們將其戲稱為“減肥記”。就隊長個人而言，是不太喜歡這類電影的，包括賈玲拍的第一部《你好，李煥英》，也不喜歡。這是兩部輕工業，輕劇情的輕喜劇電影，它缺少了一個很重要的東西：“電影的工業化。”
隊長記得，很多年前，中國就開始提到“電影工業”這個名詞了，要鼓勵電影工業的發展。可是，十多年過去了，中國的電影工業有所進步，但近些年來，這種工業化電影沒有進步，而是退步了。去年火爆暑期檔的《封神》，其實是2018年拍完的。我們現在看到的這些電影，基本都是三年疫情期間的庫存片。
疫情期間的電影有一個特點，就是風險大，成本低。因為限制聚集性演出，電影行業遭到重大打擊。這讓電影公司不太願意投資大成本的工業化電影，寧願去投拍一些低成本的喜劇電影。像張藝謀的《滿江紅》、賈玲的《熱辣滾燙》、韓寒的《四海》等，都是這類電影的代表。其中，《滿江紅》租了一個四合院，只拍了一個月，就狂攬40億票房，很多人都是被騙進電影院的。
為什麼今年張藝謀的《第二十條》不火了？不是質量不好。相反，《第二十條》把司法公正，校園霸凌以及正當防衛等敏感話題，都搬上了大熒幕，直戳社會矛盾，卻票房低迷。一個原因是，觀眾在春節檔更傾向於看一個輕鬆的喜劇，不太願意去看沉重的嚴肅電影。另一個原因則是，被《滿江紅》騙得太慘了，不願意為張藝謀買單了。
如果《封神》系列趁熱打鐵，在這個春節檔上映第二部，可能就真的“一戰封神”了。因為今年的春節檔，沒有工業化大片，一部都沒有。《熱辣滾燙》、《飛馳人生2》、《第二十條》，全部都是劇情片。不是說劇情片不好，而是劇情片的工業化程度太低。這類電影的主要製作成本在於演員片酬，像撲街的《紅毯先生》，劉德華片酬6000萬，寧浩導演費2400萬，其他主演片酬2000萬，項目開發費和非主演片酬3900萬，後期製作與特效費用僅1300萬。
過億的電影製作費，錢基本都打給主演和導演了，留給後期的工業製作費用佔比極低。當前，已經上映的工業化電影也就只剩《封神》系列和《流浪地球》系列。
1999年，當美國第一次推出《指環王》的時候，25年後的今天，中國依然拿不出一部能夠媲美《指環王》的工業化電影。即便是吳京主演的《戰狼》系列，《長津湖》系列，在工業藝術上，也比不上好萊塢的《血戰鋼鋸嶺》、《比利·林恩的中場戰事》。科幻類，《流浪地球》勝在劉慈欣獨創的東方科幻哲學，但電影工藝還不如《變形金剛》。
為什麼好萊塢萬變不離其中的“超級英雄”套路，一直能夠統治全球電影市場？一個重大原因就是，美國在電影工業上，遙遙領先。從國際影響力上來說，中國斥資10億投拍的《長城》，比不上土耳其製作的《征服1453》。到今天為止，中國真正具備國際影響力的電影只有一部，張藝謀導演的，於2002年上映的《英雄》。這部電影大量地借鑒了日本殿堂級導演黑澤明的拍攝手法，但它展現的是中國人心中所獨有的“天下一統”。
很多人不理解，不就看個電影嗎？看個樂不就行了嗎？為什麼一定要追求工業化電影？《你好，李煥英》、《熱辣滾燙》、《飛馳人生》、《戰狼2》等，這些電影不也挺好的嗎？關鍵就在於，電影工業的背後，是技術的迭代與進步。如果只是拍攝輕喜劇，只能讓極少數主演發家致富，而群演繼續在橫店吃盒飯。但《封神》、《流浪地球》這類工業化電影，它能帶動整個產業鏈的發展。
科幻、神話電影的製作，是需要巨額投入的，常常需要數十家，乃至上百家公司參與制作，其中涉及到大量的信息虛擬技術，動畫捕捉技術以及軟件工業技術等，可以吸納一大批高端技術人才的就業。它會把電影的分配權轉移到後端，削弱極少數主演的片酬，提高廣大幕後技術人員的收入，縮小影視行業內的貧富差距，推動電影工業技術的發展。
這比看個樂，炒作“減肥記”，重要太多了。
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