開分了，上映一天，《第二十條》豆瓣開分8.0。
網上，到處可見電影的好評。
“前面笑到人仰馬翻，後面哭到淚流滿面。每個角色都那麼鮮活......”
“今年看到第一部電影...真的很好看。”
“適合全家人去看！各個圈層和年齡段都能理解片中的案件。”
“環環相扣，真的太值得去看了。”
張藝謀久違回歸現實主義題材，沒想到一出手就炸了！
《第二十條》影片的喜劇呈現超出預期，看上文的評論大家也都清楚了。
難得的是，電影在選擇用喜劇表達的同時，也沒有捨棄影片的深度。
影片表面看熱熱鬧鬧，其實在角色嬉笑怒罵的根源背後，影片的內核是很深刻的。
它聚焦了時下與我們息息相關的多個社會議題，並認真探討了關於“正當防衛”的必要性。
在春節檔討論這麼一個不輕鬆卻必要的議題，結果也令我們出乎意料：
觀眾很買賬！
這是張藝謀二戰春節檔，他在春節檔“任性”了一把，華語電影也“贏”了個大的。
因為這片的後勁，真大！
《第二十條》講的不是一個故事，而是三個故事。
故事是從剛從縣裡到市裡檢察院掛職的檢察官韓明身上展開的。
他為了兒子韓雨辰能轉學到市裡的一所好中學，繼而考上好大學，韓明從縣城調入城裡的檢察院，成了一名掛職檢察官。
可他這剛一到崗，就遇到三件大事。
第一件大事，檢察院被堵門。
韓明所在的檢察院在對一起案件提起訴訟時遇到阻礙，嫌疑人刺受害者26刀，刺殺畫面有監控記錄。
表面上看，這起案件有事實，有證據，可檢察院卻一直沒提起公訴。
受害人在醫院躺了大半年，醫藥費還是他所在單位墊付的，墊付款是車隊同事們的工資。
打工人拿不到錢，自然有意見。
同時案件拖着沒提訴，受害者家屬也有意見。
但主辦檢察官也有理由，因為證據不全，且事實有疑點。
拿剪刀捅人的嫌疑人卻疑似被受害者長期霸凌，案件該怎麼定性呢？是該判正當防衛，還是故意傷人？
一個疑點未解，案件自然不能結。
退回到公安部門補充證據，關鍵證據沒出現，一拖就成了如今這個局面。
進退兩難。
第二件大事，韓雨辰打人了。
韓明的兒子韓雨辰在學校打人了，把人的鼻樑骨給打折了，對方還是學校教導主任的孩子。
在校打人，學校找家長談話，主任也是個明事理的人。
不要求賠償，只要求道歉，你家孩子當著雙方家長面給我家孩子道歉，事情就算了了。
可韓雨辰不同意。
他說，他不是打人，而是見義勇為。因為看到對方在欺負其他同學，看不過去才出的手。
他沒做錯，自然不道歉。
可道歉事一拖，麻煩就多了。
教導主任走起了正規程序，拿着傷情報告就去警局報案。
孩子一旦有了案底，考大學找工作都有阻力，孩子本身沒做錯不願道歉，事情就此陷入僵局。
第三件大事，當事人要上訪。
韓明之前主辦的案件當事人張貴生，因為見義勇為致對方重傷，依先例被判刑三年。
出獄後張貴生一直想去北京上訪，韓明一次次苦口婆心地勸說，還主動給聯繫工作，但張貴生似乎還是沒死心。
韓明又該如何應對？
這三件大事看似曲折複雜，其實說的是同一件事——正當防衛。
而這，也恰好是電影《第二十條》的真正含義。
片名《第二十條》指的是《中華人民共和國刑法》第二十條，條款內容聚焦的恰恰是“正當防衛”。
我國刑法第二十條規定，為了使國家、公共利益、本人或者他人的人身、財產和其他權利免受正在進行的不法侵害，而採取的制止不法侵害的行為，對不法侵害人造成損害的，屬於正當防衛，不負刑事責任。
電影里，韓明遇到的三件大事，其實是在解答兩個問題：
當見義勇為卻意外傷人，我們應該怎麼去做？正當防衛的“度”是什麼？
當不法侵害已經發生，而且很可能再次發生，我們該怎麼去做？正當防衛的“正在進行”的界限在哪？
巧妙的是，電影將這三個故事線，兩個問題設置成為韓明遭遇的三個不同困境。
讓我們跟隨韓明的視角，一點點去解決，一點點去深挖，最後窺見電影所要傳遞的內核。
妙！
張藝謀的敘事節奏一流，三條線交錯進行卻不亂，而且沒有一處是廢筆，每個細節，每個人物都得到了有效利用。
在《第二十條》的觀影過程中，包括青石在內，觀眾很明顯會有三種感受。
這三種感受是隨着電影的推進越發明顯的，因為劇本的精巧構造和節奏的精準把控，這三層觀感的轉變很絲滑，帶來的衝擊也更大。
第一層：歡樂。
可以說，電影的前一半時間，觀眾都是在歡聲笑語中度過的。
雷佳音和馬麗飾演的夫妻檔，給這部電影貢獻了太多接地氣的笑點了。
而且，這部分的喜劇不是靠肢體語言，而是用文本的精妙和演員的表演撐起來的。
像是韓明正經八百地拿出撲克牌給家裡人安人設，一句：“你媽是皮蛋。”
真是語不驚人死不休，這誰能想到，難怪會被馬麗怒懟。
還有他看到兒子挂彩回家，第一時間也是關心，但關心的點卻跑偏了。
“4個人才打這麼輕？”
這兩人的對話，就沒有一句話會掉地上的。
還有雷佳音、馬麗、陳明昊三人的餐桌戲，還能看出當年張藝謀被低估的電影《有話好好說》的味道。
文本環環相扣，每個人的台詞都是有扣的。
一個關於“初戀”的探討，都能給你聊上個大半天。
文本精妙之外，一些意想不到的反轉和操作也是這部電影前期的一大看點。
不過畢竟是嚴肅題材，歡樂的底色有，也不會貪多。
第二層：沉默
劇情里，張藝謀也大篇幅聚焦了關於受打壓之後如何正當防衛的話題。
隨着劇情的發展，三件事開始一件件都得到“解決”。
也正是這三件事的關鍵轉折，讓我們在看的過程中，從開心大笑轉為無奈無言再到最後的沉重。
張貴來的上訪因為重大變故停下腳步，郝秀萍也找到了在她能力所及里她認為的最好的解決辦法，韓雨辰還是被打了，但他的事卻沒完。
電影的反轉一個接着一個，影片中出現的人物身上的故事也越發完整。
這裡青石就不過多劇透了，但有一點青石必須得聊，那就是人物的對照。
看到影片的後半部分，很明顯能感受到電影里設置了對照組——少年人的堅持和成年人的妥協。
張貴來一直以來的堅持上訴，其實很大一部分在於女兒的堅持，她想要為父親要個說法，想要一個公正的判決。
韓雨辰對他“打”人一事堅持不道歉，因為他想不明白，看到同學被欺負他站出來制止，他做錯了嗎？
就連年輕時候的韓明，都有過為了正義和勇敢，暴打猥褻學長，最後只能淪落到小縣城裡當檢察官，有能力卻難以晉陞。
曾經勇敢的少年慢慢成長，變成了有顧慮，會權衡，懂取捨的“正常人”。
這個轉變現實且真實，卻讓人看得沉默。
該如何打破沉默？
電影通過韓明的口，將現實生活中的很多與影片有關聯案例都一一擺在我們面前，最終一件件案件匯成了一句話：
“我們辦的不是案子，是別人的人生。”
到了這，作為觀眾，我們的情緒被壓到了最低，急需一個出口來宣洩。
張藝謀也深知，於是就有了影片的高能時刻。
第三層：宣洩
影片的最後，雷佳音聽證會上的發言，每一句都振聾發聵，每一個句都讓人感到後勁十足！
“如果你當時也看着那個人被流氓欺負，你會怎麼做？”
“我就制止了個霸凌，這事兒怎麼就成這樣了？”
“一個母親，為什麼願意丟下在監獄的丈夫、五歲的殘障女兒，為什麼選擇去死啊？”
一句句發問，到最後得出的是“法，不能向不法讓步！”的底線。
影片的最後，他們都有了為不公發聲的勇氣，希望看了此片的我們，也能有為不公發聲的勇氣。
也願發聲時，不用賭上前途和人生。這是“第二十條”帶來的底氣與勇氣。
最後，青石想聊聊這部電影的演員。
從看到這部電影的演員陣容，影片的演技就已經有了保證。
影片中無論是主演還是配角，參演的演員們都給出了水準之上，超出預期的表演。
就算是在這樣的情境下，觀影過程中，青石還是被電影里的3位演員的演技驚艷到了，真的太驚喜了。
第一位是影片的絕對主演，雷佳音。
今年春節檔的大贏家，絕對是雷佳音，事實證明，他的演技也確實撐起來了。
電影里，他的韓明是觀眾視角的化身。
他從前期一個跟在領導屁股後面拍馬屁的掛職檢察官，到後面站在台上慷慨激昂說著話，他將表演融入到韓明，讓這個人活了。
他和馬麗的拌嘴日常，真的看出了老夫老妻之間的相處模式，太生活化了。
有一場他和張貴生女兒坐在椅子上的戲，他在聽女孩外放語音，臉上表情一點點變，抓住了每一個情緒變化的細節，真准。
還有承擔電影關鍵轉折的郝秀萍，在趙麗穎的演繹下，非常動人，絕對驚喜。
眾所周知，聾啞人不好演，因為所有的情緒表達都是外放的，沒有台詞輔助。
但郝秀萍是聾啞人這個細節卻是趙麗穎主動加的。
在讀劇本的時候，趙麗穎揣摩郝秀萍這個人物很久，提出可以用“聾啞人”來表現，或許效果更好。
這個提議得到了導演的認可，就有了如今的郝秀萍。
她在正在修建的大樓里，用身體動作和手語向韓明詢問女兒的那場戲，光是預告片就已經讓人忍不住淚目。
電影里，將這段表演的前情補上後，殺傷力更強。
以及她站在天台上的最後一搏，伸出的手和釋然的表情，她就徹底進入實力派演員的行列。
還有一個就是我們的老朋友張譯。
其實張譯的演技我們早就有目共睹了，但是看他演這種正經的喜劇倒是新鮮。
而且驚喜的是，他完成得非常好。
特別是在酒桌上和馬麗的對峙，他從文雅到發怒，每一個情緒的轉折都非常合理。
這部電影之後，張譯的戲路又拓寬了。
最後，青石想就這個題材多說兩句。
《第二十條》是一部適合全家人觀看的電影，因為：
多一個人觀影，就多一個人受益。
因為只有了解何為正當防衛，才知道正當防衛的尺度，才能做到有理說得清！
原本以為將嚴肅題材選在春節檔是一個冒險之舉，其實反倒是能最大程度發揮這部電影的“功能”。
張藝謀導演創造性地將“寓教於樂”的方式書寫進電影里，儘可能用笑點稀釋了題材的嚴肅性，儘可能用喜劇片的形式讓我們看到了嚴肅電影的另一種形態。
是的，張藝謀又打出了驚艷一槍。
可以說，這部電影不僅給影迷的後勁很大，對於票房後勁也非常大。
因為《第二十條》，無論老少，都值得一看。
青石電影 | 老孟
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