文/王涵月
編輯|知愚
2024龍年春節聯歡晚會，終於在萬眾期待中落下帷幕。
從捧腹大笑到腳趾摳地，不得不說，春晚小品是一年不如一年好看。
酒還是陳的香。
大眾不禁懷念起，那些曾經在春晚舞台上留下無數經典瞬間的喜劇大師們。
黃金搭檔：陳佩斯和朱時茂
1984年，第一次登上春晚的陳佩斯和朱時茂，憑藉小品《吃麵條》一炮走紅。
儘管他們的道具，只有簡簡單單的一雙筷子和一個碗，但陳佩斯在表演吃面時，將生活場景演繹得詼諧有趣。
一會兒像餓漢一樣大口吞咽，一會兒又飽嗝連連，惟妙惟肖。
1986年的《羊肉串》中，陳佩斯以維族造型亮相。
假鬍子、新疆小帽兒和燙嘴的普通話，他的演繹引發觀眾陣陣笑聲。歡樂之餘，也在傳遞一個“為人要誠實守信，不然就會自食惡果”的樸素道理。
在1989年《胡椒面》中，儀容整潔的朱時茂，與粗獷不羈的陳佩斯，在餐廳里上演了一出滑稽戲。這部小品幾乎不依賴於對話，而是通過搶奪一罐胡椒面來推動劇情，給觀眾留下了深刻印象。
1990年的《主角與配角》，這部小品通過幽默的對白和搞笑的情節，展示了兩個截然不同的人物形象，讓觀眾在歡聲笑語中反思人生。這是兩人將肢體語言和台詞結合最為精妙的一部作品，堪稱經典。
陳佩斯和朱時茂這對黃金搭檔，一個正氣凜然，一個邪魅十足；一個俊朗帥氣，一個則相貌平平，一穩重一搞笑，一端莊一詼諧。形象與性格的反差產生了獨特的藝術效果，讓他們的小品表演在80、90年代獨領風騷。
陳佩斯和朱時茂與央視的產權糾紛成為了他們演藝生涯的轉折點，觀眾對他們退出春晚舞台深感惋惜。
後來，陳佩斯專註於話劇創作，先後做出了《托兒》、《親戚朋友好算賬》、《陽台》等優秀作品，每一部都幽默搞笑，展現出他追求自由的藝術風格。
朱時茂下海從商，成為生意興隆的大老闆，在退休後，積极參与慈善活動，發揮餘熱。
獨特魅力：游本昌
1984年春晚，來自中央實驗話劇團的游本昌，在春晚舞台上表演啞劇《淋浴人》。
他當時穿着流行的寬腿戲服，頭髮梳成大分頭，油光發亮。不言不語卻透過誇張的肢體語言，將一個有意思的故事表演給讀者看。
他敘事感極強的無聲表演頗得國外默劇的真傳，形態與動作傳神到位，讓人不禁想到喜劇大師卓別林。
說到這裡，不得不提一下，1983年春晚喜劇小品《阿q的獨白》的表演者嚴順開，正是游本昌老師的徒弟。
節目一夜之間走紅，使他成為了億萬觀眾心中的明星。
也讓《濟公》劇組邀請他出演濟公這一角色。跑了半輩子龍套的游本昌，終於得到了自己人生的第一個男主角。
1987年，游本昌再次登上春晚的舞台，為觀眾呈現了小品《孫二娘開店》，將戲曲與小品相互交融，獲得了觀眾們的熱烈掌聲和喜愛。
1988年的春晚，游本昌和趙麗蓉在《急診》中相遇，一個志願者一個老太太，通過簡短對話，深入淺出地解析了孩子的教育問題，至今仍具有現實意義。
雖然游本昌老師後來未再登上春晚舞台，但他在電視劇《繁花》中的精彩表現，讓他在晚年再次煥發光芒。
游本昌扮演的“爺叔”這個角色，商海浮沉幾十載，每一個細微的動作和眼神都飽含着歲月的痕迹，讓人感受到角色內心世界的豐富多彩。
用藝術教化群眾，是游本昌的創作理念，也是大家最敬佩他的地方。
妙趣橫生：趙麗蓉
1988年的小品《急診》是趙麗蓉首次登上春晚舞台。
她憑藉出色的表演技巧和獨特的唐山話，成功塑造了溺愛孩子的奶奶形象，讓觀眾記住了這個慈祥可愛的老太太。從此，趙麗蓉就成了春晚舞台的常客。
1989年，趙麗蓉和侯耀文為觀眾帶來小品《英雄母親的一天》。
趙麗蓉的精湛表演，是作品取得良好效果的保障。多年過去，“司馬缸砸光”這句經典台詞依然在人們心中迴響，成為了無法忘懷的經典。
在1996年的小品《打工奇遇》中，趙麗蓉和鞏漢林演繹了一位農村老太太到大酒樓打工的幽默故事。
小品中的精彩片段就是那段對唱——“宮廷玉液酒，一百八一杯。這酒怎麼樣？聽我給你吹。”
小品是真好看，台詞更成為經典。
此後十幾年，大家閑暇時說上幾句經典台詞樂呵樂呵，關鍵時刻，還能辨別境外勢力。
2019年8月，一條關於警方破獲間諜案的消息傳播開來，成為了熱搜焦點。
一名偽裝成北方人的間諜在社交媒體上被網友發現破綻。起因是，網友問到“宮廷玉液酒”的下一句時，他答不出來，導致其真實身份被揭穿，最終被公安機關依法處理。
由此可見，趙麗蓉的作品是多麼深入人心。
還有《如此包裝》，這部作品裡，趙老師硬是把評劇唱成了rap，把土裡土氣的老太太打扮成了國際化的大明星，驚艷了所有觀眾。
在1999年這屆春晚上，趙麗蓉已經被診斷出癌症晚期，身體狀況嚴重惡化。
但是她還是咬牙出演了《老將出馬》，在這部小品中，趙麗蓉首次引入了英文台詞：“點頭yes搖頭no，來是come去是go，要打招呼喊hello”。
2000年，小品女皇結束了她波折輝煌的一生，時至今日，大家都在深深思念着她。
喜劇之神：趙本山
1990年，趙本山與黃小娟合作的小品《相親》，通過淳樸的農民形象和獨特的喜劇風格，火爆大江南北。
它讓鄉土題材走入觀眾的視野，更讓一個其貌不揚的東北農民趙本山，揭開了霸屏春晚舞台二十年的帷幕。
趙本山的作品貼近百姓，走進生活，因此，他的每一次出場都能迎來大家的叫好聲，而他的作品，更是質量的保障。
1991年，趙本山和楊蕾搭檔表演了《小九老樂》。
在這部作品中，趙本山走到觀眾中搭訕了畢福劍，是唯一一次走下舞台進行表演。
他生動演繹了一個怕老婆的男人，當被別人說怕老婆時，他覺得顏面掃地。
但是，他用一句經典台詞“怕就是愛，愛就是怕”成功挽回了自己的面子，彰顯了男人的魅力。
在1999年的春晚小品《昨天、今天、明天》中，趙本山和宋丹丹的精彩演繹令人嘆為觀止。
趙本山通過獨特的肢體語言，如縮肩、壓下巴、並腿坐等，將東北小老頭的形象刻畫得入木三分。作品回顧數十年的社會變遷，有着特殊的時代印記，是“白雲黑土系列”的首部作品，具有開創性。
2001年春晚小品《賣拐》三部曲由趙本山、范偉、高秀敏聯手合作。
講述了一個賣拐杖的故事，充滿了黑色喜劇元素，被譽為中國小品的巔峰之作。
《賣拐》中的經典台詞至今仍被廣大網友津津樂道，諸如“有這些足夠了，還要啥自行車”、“我還沒有呢，你要啥自行車啊”等語句成為了網絡流行語，被網友們廣泛引用和傳播。
2009年春晚小品《不差錢》以趙本山、小瀋陽、丫蛋領銜主演，其中台詞“眼睛一閉，一掙，一天過去了，hang～眼睛一閉，不掙，這輩子就過去了hang～”給觀眾留下了深刻的印象。
趙本山連續上了20多次春晚舞台。
從最早的婚戀生活《相親》、《我想有個家》，到反映社會問題的《牛大叔提干》，再到“鐵三角”的“賣拐”三部曲、與宋丹丹主演的“白雲黑土”系列。他不斷推出新穎的小品題材，為觀眾帶來歡笑與思考。
隨着他的年齡增長，2013年正式宣布退出春晚舞台，趙本山成為了幾代觀眾記憶中的小品之王。
詼諧逗趣：宋丹丹
1989年，北京人藝的青年演員宋丹丹被請來救場，臨時參演小品《懶漢相親》，一夜成名。
她身穿花棉襖，頭戴綠圍巾，用嬌憨的發音和扭捏的姿態說出了那句經典台詞：“俺叫魏淑芬，女，29歲，至今未”，這一幕令人難以忘懷。
真正讓她成為家喻戶曉的小品，是她與黃宏在1990年合作的《超生游擊隊》。
這個小品講述了一對夫妻為躲避計劃生育而不斷搬家的故事。
他們已經有三個孩子，分別叫做“海南島”、“吐魯番”、“少林寺”，正在考慮給第四個孩子取名為“北戴河”。當宋丹丹用她濃重的東北口音吐槽孩子的名字時，神態機靈，讓觀眾捧腹。
1999年，宋丹丹與趙本山的搭檔演出《昨天，今天，明天》，塑造了“白雲和黑土”這一對深入人心的角色。
他們的人設非常接地氣，一個是口齒伶俐但內心溫柔的東北老太太，一個是忠厚老實、有點慫但極度寵愛妻子的東北老頭。
無論是他們一唱一和的合作還是互相對立的爭論，都能引發觀眾的歡樂和喜愛。
2000年，趙本山的小品《鐘點工》，講述了一個空巢老人渴求親情關愛的故事，而那個為大哥提供關愛嘮嗑的鐘點工，就是宋丹丹。
宋丹丹一出場，便以一段詼諧的順口溜吸引了觀眾的眼球：“有人花錢吃喝，有人花錢點歌，有人花錢按摩……有人花錢雇我陪人嘮嗑”，觀眾看得津津有味，捨不得離開電視屏幕。
宋丹丹與趙本山的合作達到了爐火純青的境界，他們之間的默契使肢體語言與台詞節奏完美結合，讓觀眾在歡笑中感受到喜劇的魅力。
在2006年的小品《說事》中，趙本山扮演一位老中醫。
但在表演過程中出現了一個失誤，導致氣氛變得尷尬。
正當此時，宋丹丹輕拍趙本山的肩膀，提醒他不要緊張，繼續表演。這個簡單動作巧妙地掩蓋了失誤，讓觀眾沒有察覺。宋丹丹的機智和應變能力令人敬佩。
從1989年到2008年，宋丹丹一共上了10次春晚，9次拿到小品類一等獎。
2020年她和張國立等人一起表演歌舞《春潮頌》，她表示：以後不會再上春晚，到了觀風景的年齡了。
機智犀利：蔡明
蔡明，被譽為“小品女王”，從1993年開始，她先後28次登上春晚的舞台。
她的表演搭檔也從郭達到岳雲鵬到潘長江，換了無數茬，而她在表演上也在不斷進行着各種嘗試。
1996年，蔡明和郭達一起演出的小品《機器人趣話》，是一部極具前瞻性的作品，蔡明在其中飾演了一位智能機器人，完美呈現了90年代人們對人工智能的憧憬。
在與郭達的合作中，蔡明展現了出色的表演技巧。當郭達切換按鍵時，蔡明能夠表現出不同的狀態，她機械的肢體語言和多變的語音語調，讓人在歡笑中感受到了驚喜。
大家至今都還記得其中的一些經典台詞“你長得像蔡明，乾脆叫你菜花吧”、“你們人類真虛偽”、“現在進入邏輯混亂狀態”等。
2013年，蔡明開始專註於扮演毒舌老太太的角色。
坐在輪椅上，用犀利的言辭讓眾人無言以對。在小品《想跳就跳》中，蔡明為觀眾奉獻了經典語錄：生命在於靜止，你看王八都活多少年了！
據2024年春晚小品預測，蔡明和潘長江即將再度聯手，讓我們一起期待吧。
新晉笑匠：開心麻花
在新一代的喜劇演員中，沈騰和馬麗組成的“沈馬組合”無疑是觀眾最喜愛的。
在2012年的小品《今天的幸福》中，沈騰扮演了“郝建”這一角色。為了安撫患有近況綜合症的妻子，他甚至請來摯友一同演繹了一場別具一格的“穿越戲碼”。這一創意使他在小品的舞台上大放異彩。
沈騰的小品不僅充滿了歡笑，更重要的是它傳遞了積極向上的正能量，這是非常難能可貴的。
在小品《扶不扶》中，沈騰就“遇見摔倒老人應否攙扶”這一議題，給出了深入的見解：“人雖然可以扶起，但如果人心都倒下了，那才是最可怕的。”
在小品《投其所好》中，沈騰和馬麗為了升職各種拍馬屁，塑造了阿諛奉承、不務正業的形象，作品飽含諷刺，觀眾在捧腹大笑的同時也能陷入深思。
這個故事取材於現實社會，沈騰和馬麗之間的對手戲就像是一場精彩的乒乓球比賽，不斷產生出新的笑料和火花。沈騰的肢體語言和幽默表情總能輕易逗笑觀眾，而馬麗的魔性笑聲則是她的標誌，營造出一種荒誕而有趣的喜劇氛圍。
可惜的是，龍年春晚上，二人的表現並不是很出彩，節目《寒舍不寒》更是讓人尷尬道腳趾摳地。希望他們來年再接再厲。
沈騰主演的《飛馳人生2》和馬麗主演的《第二十條》都將在大年初一上映，感興趣的朋友可以提前購票啦。
曾經，春晚是中國人最喜愛的節目，除夕不管有多忙，一到8點必定會打開電視機，即便是聽聲音也是滿足，而語言類節目，更是給人們帶來了很多歡樂。那時，只要春晚一播出，就會帶起一波流行語或者熱梗，而如今……
這些年，總有人不斷唱衰春晚小品。
其實，不是小品沒落了，也不是觀眾不愛看小品了。
而是，春晚的小品往往缺乏創新，它們仍然依賴於過時的人物和故事，許多作品沒有與時俱進，缺乏生活氣息，讓人尷尬的腳趾抓地。
希望新生代的演員們能夠像那些老藝術家一樣，用心創作，呈現出真正有價值、有新意的作品。
只要認真投入，不忘初心，滿滿的誠意，觀眾們是能夠感受的。我們的小品也能迎來璀璨的明天。
大家覺得，是不是這個道理呢？
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