1905電影網專稿周星馳要拍短劇，鬧得沸沸揚揚。
近日，周星馳官宣進軍短劇領域，發起喜劇廠牌“九五二七劇場”，將聯合優秀的青年創作者，基於“周星馳導演作品”的抖音賬號，面向用戶進行內容創作。首部微短劇作品《金豬玉葉》計劃今年5月上線，由周星馳出品，易小星監製，一線女演員參演。
周星馳會不會親自掌鏡，尚未公布。熟悉周星馳的影迷看到“九五二七”這數字，自然會想到這是在《唐伯虎點秋香》里周星馳飾演的唐伯虎在華府當僕人的編號。
周星馳在採訪中表達對短劇的看法：“短劇是近年來科技創新和媒介創新的一個迅速發展的領域…很期待這次的新嘗試，大家多多捧場。”當周星馳的無厘頭喜劇和快節奏的短劇形式相碰撞，會產生什麼樣的火花呢？
2023年堪稱“短劇年”。據相關數據統計，全年短劇上線總量超1400部，同比增長率達50%，備案數量近3000部，短劇市場規模近400億，已經接近同年電影市場體量的70%，短劇行業呈現爆發擴張的趨勢。
“九五二七劇場”曝光後，網友立場不一。有人說周星馳跟風資本熱潮，消費經典情懷，“怕的是晚節不保，砸了自己那麼多年的招牌”；有人看不起電影喜劇之王降維掉價去拍微短劇；有人對此保持樂觀，期待“星爺”能為當下野蠻生長、題材同質化嚴重的短劇市場帶來精品化的作品。
實際上，這不是周星馳第一次拓寬跑道：在技術領域，早前他發文公開尋找web3人才（web3是指互聯網潛在的下一階段，一個運行在“區塊鏈”技術之上的“去中心化”的互聯網），表示正在研究web3+ai項目。在動畫領域，去年他擔任網飛動畫電影《美猴王》的監製，旗下比高集團也將開發動畫電影，製作三部獨立動畫。
從目前已有的成果《美猴王》來看，豆瓣評分5.5分，imdb5.7分，爛番茄新鮮度59%，成績並不理想。不過周星馳作為監製具體參與負責了多少內容，不得而知。
試水不同領域或許有興趣使然，或許有賺錢利益的考量，二者並不衝突。正在成為內容新風口的短劇行業，周星馳究竟能帶來什麼？好壞與否，試一試無妨。況且他也在籌備自己的新電影《少林女足》。
很多名導演經過創作巔峰，打造出一批經典佳作後，沒有及時跟上時代變化，找不到新的定位和目標，很快就被後浪超越。像周星馳“不把雞蛋放在同一個籃子里”，多領域接觸，其實也是在尋找不同的機會，延長自己的創作生命。
張藝謀導演最具代表性。比如他的春節檔新作《第二十條》，從目前釋放的物料和信息來看，沒有了以往標誌性的色彩美學，也沒有特別注重視聽方面的構圖、造型等形式感，整體看上去很“樸素”。
張藝謀表示，這是一部“新現實主義”電影，故事想讓普通老百姓看得懂，把嚴肅的法治題材拍成喜劇類型，也是為了迎合春節檔的喜慶氛圍。
或許喜歡張藝謀一貫風格的影迷看到這部作品會詫異：這很不像張藝謀。的確，張藝謀這些年一直在求新求變，一次次出手都顛覆大眾的既定印象。
從初期改編文學小說拍藝術片，到投入大製作、大場面的商業大片，再到如今逐漸捨棄過去對視覺奇觀和表現形式的迷戀和探索，張藝謀現階段更把精力放在講好故事上。《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》《堅如磐石》都體現了張藝謀在形式上做減法，在情節上做加法，追求故事的戲劇性張力。
《狙擊手》《滿江紅》編劇陳宇用“返璞歸真”來形容張藝謀現在的導演狀態，就是回到電影的故事性本質，“看完一個故事能獲得心理滿足，就像讓觀眾吃飽飯”。
張藝謀曾在北影節大師班上談到他的創作變化：“要放下加引號的藝術家的身段，嘗試飛入尋常百姓家，去寓教於樂，去走近觀眾，跟他們互動，讓電影儘可能打動、吸引他們，把你想表達的藝術想法放到後面，我自己很推崇這樣的創作思路。”
張藝謀過去較少拍喜劇片，喜劇也是中國觀眾比較偏好的類型，從《滿江紅》到《第二十條》都在自己不擅長的類型領域發力。他說，“純笑已經很難了，還要讓人笑完回味，目前自己也在慢慢學習”。
不僅創作理念和手法在改變，張藝謀也積極變更賽道。他將開拍第一部網劇《英雄聯盟》，首次接觸電競題材，他說想跟上當下年輕人的流行，“拍出酷帥的感覺”。早前作家陳彥透露，張藝謀將改編其獲茅盾文學獎的小說《主角》，倘若成型，將是張藝謀第一次拍攝電視劇。
張藝謀喜歡嘗試新的拍法，做之前沒有做過的事。肯定有觀眾會質疑、會不解為什麼不注重最拿手的色彩和形式了？為什麼要“下凡”拍劇？為什麼不再拍以往那些能拿獎的藝術電影了？張藝謀曾表明，現在的自我定位就是當好一名職業導演，也不裝大師，保持年輕的心態。
張藝謀越來越變成為市場服務的創意產品型導演，如他所說，“創作者光是表現自我，說我的思想，我的藝術和情懷，吸引不到觀眾走進電影院觀看，有什麼意義呢？”說不定他下一步也去拍短劇、考慮更下沉的觀眾愛看什麼了。
名導進入新的業界領域，都可能攪動“一江春水”，影響甚至改變格局。
當初王家衛導演啟動拍攝《繁花》後，招致不少質疑，長達三年的隱秘拍攝，時不時引來關於項目難產的傳聞。當劇版《繁花》開播後，收視率和口碑一路飄紅，成為開年現象級爆劇。一路以來的反響簡直可以用“質疑王家衛、理解王家衛、成為王家衛”來形容。
播出前，不少人疑惑：王家衛一貫弱敘事、強風格的拍法能適應劇集的語境嗎？顯然，第一次拍劇的王家衛就做出了改變。《繁花》不僅延續了獨屬王家衛式的視聽美學和情感特質，也有很多符合劇集受眾愛看的強衝突情節，這是王家衛作品第一次出現如此高密度的情節量。
《繁花》在豆瓣評分迄今已上漲至8.6分，有專家在研討會上評價王家衛和劇集融合出來的《繁花》就像一顆“炸彈”，顛覆了中國電視劇界多年來形成的常態化、平庸化、舒適化的創作現狀。
該劇面對的當然不是一面倒的好評，也有批評其改編脫離原著、時代還原不夠真實、故事碎片化、人物對話太聒噪等。縱使褒貶不一，王家衛走的這一步仍然大膽有新意，總比固步自封、因循守舊要好。
大導演們之所以曾經能製造銀幕經典，攀上高峰，正是因為他們懂得與時俱進，跟上潮流、再引領新的潮流。
從電影跨界到網劇、電視劇、短劇等，藝術創作不分舞台，不同媒介之間更不應該存在鄙視鏈。當更多名導加入新的市場，或許就能激發他們改變自己的創作常常規，也能改變市場的常規，驅動更多優秀人才入局。只有相互借鑒融合，才有可能創造新的藝術活力和行業續航的動力。
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