七月流火,歲月如歌。時隔兩年,第九屆中國國際音樂產業大會(時間:2023年9月26-27日;地點:北京萬達文華酒店)正式啟動。這是一個鼓勵音樂界各方合作的盛會,旨在促進音樂行業之間的交流。並且希望以本次大會為基石,不僅是提供一個舞台更是為大家提供一個發聲共進的契機。
中國國際音樂產業大會發起人、國家音樂產業基地負責人唐月明先生表示‘過去這幾年疫情對音樂行業及演出事業造成了巨大影響,出現了很多線上直播演唱會等項目,讓我們對音樂行業的發展重新進行思考。疫情後今年現場演出逐漸復蘇,暑期演出過百億收入,重新迎來了新的發展機遇,我們希望通過大會讓產業鏈上下游產生更多的溝通交流與合作,讓大會成為音樂產業的基礎設施。在本次大會圍繞音樂產業核心板塊與產業鏈各環節眾多議題研討音樂行業未來發展方向與機遇。感謝在疫情時近百位行業高層線上錄製的音樂大會的嘉賓分享視頻,同時期待9月26-27日眾多音樂行業大咖親臨現場為音樂行業的發展分享經驗、展望未來。
根據國際唱片業協會(IFPI)的《2023年全球音樂報告》(Global Music Report 2023) 在2022年,全球音樂銷量連續第八年增長。而中國 (+28.4%)首度成為了全球前五大市場。在這種音樂市場爆髮式復蘇的大環境下,本次大會將以“同行·共聲”為主題,圍繞音樂行業的未來來進行探討與研究。本次大會共涉及九個板塊,每個板塊將會延展3-4個相關話題進行深刻探討。而26日的音樂產業板塊討論和演講將會涉及內容/版權管理、數字音樂科技領域、現場演出爆發、音樂創作與企劃A R等各個方面的話題。
內容版權管理/數字音樂科技領域;讓你的作品‘真’的被世界認可
根據《2022中國音樂產業發展總報告》。2021年中國音樂著作權協會許可收入達到 4.42 億元,同比增長 8.3%,向音樂著作權人分配使用費達 4.69 億元,創歷史新高;中國音像著作權集體管理協會實現財務收入約3.81 億元,同比增長52%,投入分配著作權使用費4.64 億元,同比增長109%。
並且我們也感知的到,隨着數字化時代的到來,音樂產業也面臨著新的挑戰和機遇。隨着互聯網技術的迅猛發展,數字音樂平台如音樂流媒體服務商、數字音樂商店等逐漸嶄露頭角。
音樂製作方面,數字音樂科技為音樂人提供了更多的創作工具和技術,使他們能夠更方便地創作出高質量的音樂作品。數字音樂科技還改變了音樂錄製的方式,使得音樂錄製更加便捷和高效。現在,音樂人可以利用電腦、軟件和設備來進行音樂錄製和混音,取代了傳統的錄音帶和錄音室。
在音樂傳播方面,數字音樂科技推動了音樂的數字化和網絡化。現在,人們可以通過互聯網隨時隨地訪問和購買音樂,而不再依賴於實體的音樂載體,如CD和磁帶。數字音樂科技還催生了流媒體音樂服務,例如Spotify和Apple Music,使得用戶可以通過訂閱服務來無限制地收聽音樂。
它們通過提供付費和免費的音樂服務,滿足了用戶對音樂的需求。但數字音樂的複製和傳播變得極為容易,這也導致了盜版問題的出現。數字音樂版權是指音樂著作權人對數字音樂作品依法產生和享有的權利。但就目前來講,我國現階段還沒有頒布數字音樂版權法,對於數字音樂領域,依然引用的是著作權法。
本次與會嘉賓之一梁淑美女士曾先後從事過台灣滾石音樂經紀、華納盛世音樂版權(中國區經理)、太合音樂大石版權(全區域總經理)等工作,目前是街聲版權管理資深副總經理。早在17年趙雷經紀人齊靜就開始找梁淑美聊版權。“版權的事,找淑美姐問就對了。”有人這麼指點齊靜。而梁淑美也曾在報道中說道。“幫忙就是幫忙,我非常樂於把自己這些年的版權經驗,不帶條件、無需前提地,拿出來和齊靜分享。而做不做趙雷版權,完全是另一回事。”關於版權方面她將會有許多經驗和看法在大會上進行交流與發表。
井噴式爆發!演出市場強勢復蘇
據中國演出行業協會演出票務信息採集平台數據監測分析,2023年暑期(7.1-8.31)全國演出市場(不含娛樂場所演出)場次11.02萬場,較去年同期增長301.53%;演出票房收入102.77億元,較去年同期增長792.41%;觀演人數3256.19萬人次,較去年同期增長806.70%。
演出領域各類企業積極行動,創新產品形態、豐富內容供給,以舞台劇目、音樂節、演唱會、藝術節、戲劇節等多種形式,滿足群眾文化消費需求,在拉動消費擴大內需方面發揮着重要作用,推動經濟增長效果顯著。
在現場演出這一板塊將由張翀碩先生來為我們進行分享。他曾創立泡泡島音樂節、宇宙島音樂節、五百里音樂節等大型音樂節IP。今年7月21日至23日,“泡泡島音樂與藝術節”在天津開唱。據介紹,這是自國內有音樂節以來,投資規模最大的一場音樂節。演出陣容包括FKJ、Motorama、She Her Her Hers、HYBS等眾多海外藝人,是近4年國際化陣容程度最高的一場音樂節。在今年音樂節火爆的大環境下殺出了一條血路,成為了不可否認的‘行業標杆’。
現場演出作為音樂產業的重要組成部分,不僅可以為樂迷帶來獨特的音樂體驗,也能為音樂人提供更多的收入來源。大會上將圍繞如何通過加大投資、提升演出質量、加強市場推廣等手段,推動現場演出的發展,使其成為音樂產業的新的增長點等問題展開談話。
音樂創作與企劃A R,挖掘時代星聲音!
音樂創作市場是一個充滿機遇和挑戰的領域。在當前的市場環境下,音樂創作者需要具備多重技能和才華。他們需要不斷學習和適應新的技術,以保持自己的創作水平和競爭力。
與會嘉賓王海濤老師曾為國際著名的Sony/ATV音樂版權公司首位簽約內地專業詞人。寫下王菲的《流浪的紅舞鞋》、羽泉《超乎想象》、李泉《島中央》、瞿穎《加速度》等膾炙人口的歌曲的作詞人王海濤擁有出眾的才華。早在1993年還在大學就讀期間他就已在歌詞創作上嶄露頭角。“寫有詩意的但不粉飾這個世界的陰暗面的歌詞,讓它有血有肉,有呼吸,有魂。”正是這樣的態度王海濤老師才會創作出這麼多經典的歌曲。對於‘音樂創作與企劃A R’這個板塊,王海濤老師也有着自己獨特的見解。
音樂創作市場目前充滿了潛力和機遇。通過合理的市場營銷策略和創新的音樂作品,音樂創作者仍然有機會在市場中脫穎而出,並獲得成功。而音樂創作市場是一個急需優秀新鮮血液的地方,這時一個不被經常提及的存在———A R就顯得舉足輕重了。
如果要說唱片工業里最重要的存在,恐怕就是 A R 了。企劃A R會積極地尋找新的音樂人才。一旦發現了有潛力的音樂人,企劃A R團隊會與他們進行會面,了解他們的音樂願景和目標。通過深入的對話和交流,他們可以更好地了解藝術家的創作理念和音樂風格,以便為他們提供最佳的支持和指導。
並且根據-IFPI 2019《全球音樂報告》報告內容可知,唱片公司每年都會將其全球收入的三分之一(約 58 億美元)投資於A R和營銷。
通過這次大會,與會者們對以上話題有更深入的了解和探討。只有加強合作、保護版權、利用數字科技、推動現場演出和音樂創作與企劃A R合等方面的發展,才能為音樂產業的可持續發展奠定堅實的基礎。
“音樂不只是表達的藝術,它還是能引起激動的藝術。”正如法國音樂家費提斯所言,在所有藝術形式中,音樂是最容易引起共鳴的,也意味着音樂與音樂行業所蘊含的潛力和待開發的市場還有很多,等待着我們進一步去挖掘和探討。
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