圖片來源@視覺中國
文 | 文娛talk，作者 | 耳東陳
創作的中流砥柱，正在進行代際之間的交接棒。
在過去的幾年裡，年輕審美和網感被說爛了，年輕一代觀眾成長起來，需要年輕態的內容。老導演們面臨的困境顯而易見：創作力的匱乏倒在其次，人生閱歷和審美直覺依舊在線，轉換固有思維問題不大，真正的困境在於生理上的體力不支，畢竟不能寄希望於每人都是張藝謀，七十多了精神頭堪比壯小伙，能扛住片場黑白顛倒的工作強度。
新老一代交接棒，有新現象，也有新問題。
80後的青年導演們嶄露頭角，與網生觀眾同齡，懂年輕人有優勢；挑戰在於創作的品質不穩定，百花齊放也不免翻車。另外，入局或出頭，困難仍在。
“專業”和“草根”
從左到右：辛爽 李漠 王偉 呂行 尹濤 黎志 許宏宇
新一代年輕導演的崛起比較兩極化，名校高學歷和草根跨界各表一枝。好在“英雄不問出處”這件事在藝術創作上很說得通。
跟網紅、歌手轉型演戲不太一樣的是，如果年輕的花、生們能靠臉吃飯，憑玄學闖蕩娛樂圈，作為到了片場就要維繫整個劇組正常運轉的定盤星，導演相對而言只有靠本事吃飯一條路。
本事源於科班教育。
kk梳理過去一年左右為平台貢獻“高凈值”（口碑、熱度均衡發展）作品的導演們，科班出身的比例幾乎已經高達90%左右，即便非完全形態的“導演系”畢業，戲劇影視、表導混合培養或者數字媒體藝術、新聞等相關專業還是八九不離十的。
名校畢業的一抓一大把。比如《榮耀乒乓》導演程浩、《贅婿》導演鄧科等就讀於中國傳媒大學；《幸福觸手可及》導演賁放、《你微笑時很美》導演裘仲維等就讀於中央戲劇學院；《開端》導演算，《長風渡》導演尹濤就讀於北京電影學院。
高學歷打破學院派只能搞理論不能做創作的思維定勢。其中很典型的是《平凡的榮耀》導演呂行。之前坊間有個玩笑，說這位導演是要把“學歷的牢底讀穿”，於是讀成了北京電影學院的博士。《問心》導演黎志、《匆匆那年》導演姚婷婷為中國傳媒大學的碩士研究生。
另外補一嘴，現在的高校培養體系中，實踐型的高學歷也在萌芽發展，傳媒大學在2024年設立了專業型博士學位點，面向有實踐經驗的創作型人才，可以理解為更高一級的mfa。
藝術創作到最後拼的是文化，演員表演是這個道理，導演創作更甚。紮實系統的培訓，哪怕再學不到什麼真知灼見，能靜下心來“弔書袋”，也不至於鬧出文盲的笑話。科班教育的意義在於，它無法決定一個創作者的水平天花板，但是能保底。
還有留學歸來的海龜，比較有代表性的是《沉默的真相》導演陳奕甫，他曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校（ucla）。
本事還源於行業經驗的轉化和天賦、閱歷的加持。就像《樂夏3》里任素汐說瓦伊納樂隊，他們才華不是一紙學歷能夠定義的，他們的魅力源於“見過世界”。
讀萬卷書，行萬里路，好歹得佔一頭。
從左至右：郭虎 陳宙飛 趙一龍
像《蓮花樓》導演郭虎，是從場記腳踏實地走來的；不高產但每次都驚艷的導演辛爽，念的是政法大學，在他成為導演之前，更為人知的身份是樂隊吉他手，玩搖滾的。陳宙飛以前是攝像，轉型成為導演，執導了《雙探》。《火星孤兒》的導演趙一龍，這個名字聽起來陌生，但是說他飾演過的角色眼前一定會跳出一張臉——《琅琊榜》里的甄平。
還有原本做着與影視半點不相干工作，但一部作品就站住腳的，導演王偉。《白夜追兇》令他在年輕觀眾心目中成為“天才導演”，後來的作品愈發重磅加碼，比如《問蒼茫》，和始終命運多舛的《人生若如初見》。
最後再歪一下，郭帆也不是科班出身，學法律的，照樣搞出了《流浪地球》以及一套適合國內電影工業化拍攝的流程體系。
“個體戶”和“背靠大樹”
如果是實力決定一個藝術型的創作者能夠走多遠，那麼ta被看到的時間節點，則多少有些玄學和運氣的成分在，也離不開千絲萬縷的關係或法則。
書接上文，“名校光環”不僅在影視行業蔚然成風，各行各業同理。網絡上流傳着這樣一句話，“對於普通人來說，大學老師可能就是你一輩子能夠接觸到最高層次的人了”。行業大拿們十之八九有教職，或者在編，或者特聘，再不濟的學校也會想方設法聘請幾位行業名人做“校外導師”。
名校意味着師資，師資等於從業後現成的人脈資源。
再加上，導演作為手藝型人才，現在的人才培養體系中仍保留着師傅帶徒弟的傳幫帶模式，一代代導演的交接棒，也在師徒傳承中完成。比較典型的例子，譬如更早的孔笙、李雪，以及滕華濤、林妍等。
年輕導演們也抱團，以團隊形式集合力量，取長補短。陳思誠擔任監製的網劇《唐人街探案》中，就走出了幾位後續能夠獨當一面的青年導演，比如柯汶利和戴墨，戴墨在去年執導了電影版《三大隊》。
圖源：豆瓣網友 邊城玫女
還有比較知名的，如導演五百發起的“弧光聯盟”，其中成員王偉、餘慶、劉紫微，近年來在垂直賽道成績不俗。餘慶的待播劇中有《逆光者》，劉紫微的待播劇中有《煥羽》。
年輕導演加速被看到，還有一種可能就是被大公司或者平台簽約，深度綁定之後不缺活干，但是創作的自由程度是否受限則未可知。
小糖人的簽約導演劉暢，《棋魂》《最好的我們》等一系列作品讓他在青春類型上站穩腳跟。李漠作為近兩年口碑極佳的年輕導演，《他鄉》系列的爆火，《三悅有了新工作》《裝腔啟示錄》等作品的口碑相當扛打，今天他的新劇《180天重啟計劃》殺青，在成為都市“城漂”嘴替的路上，他對年輕人的懂得和理解確實足夠深足夠細。他也是芒果tv的簽約導演。
去年年底，檸萌影視發布片單，《當我飛奔向你》導演貓的樹成為深度合作的重點人才，在青春賽道提供內容，將會執導《沒有人像你》《今天是太陽雨》；導演黎志在《問心》之後，還將繼續執導《問心2》和《寶慶里》。
還有一類深度綁定比較特殊，各種意義上的“子承父業”，家學傳承的氛圍有，加上自己的能力和天賦，成長速度比較快。如《開端》的導演算，是孔笙導演的女婿；還有出現在檸萌片單中，《入口呼叫》的女導演劉雨霖，她的父親是劉震雲。
“飛升”與“隱匿”
幕後和台前異曲同工，知名度的打開幾乎是玄學。有的導演處女作一炮而紅，有的導演兢兢業業拍好多年，一部戲都播不出來，雖然不缺活干，但缺了觀眾口碑，總差點意思。
80後導演中，前幾年拍了耽改的有點慘。熱度近在咫尺，啪，沒了。比如牛超，壓了一部《左肩有你》，裘仲維就更尷尬，8集電視連續劇《光·淵》有頭沒尾。
有一部分導演不算高產，比如辛爽，《隱秘的角落》和《漫長的季節》中間間隔的時間長，拍完“王炸”就匿了，直到攜下一部王炸再歸來。他的驚喜還是非常值得期待的。
有一部分導演探索出了自己的創作“統治區”，比如李漠，“城漂”+草根的故事組合得心應手。
張藝謀《雪迷宮》接受採訪
還有一部分導演肉眼可見走上坡路的，比如王偉，《白夜追兇》之後接拍《問蒼茫》和《人生若如初見》，躋身重大和正劇之列；還有呂行，新項目是張藝謀擔任監製的《雪迷宮》。
比較令人唏噓的是女導演們，導演這活不分男女，之所以談及性別，實在因為從業者稀少。80後中，做導演的女性寥寥。
從左至右：劉紫微 林妍 劉殊巧 姚婷婷
眼下，林妍導演有新劇待播，《煙火人家》（原名《她和她的群島》）是和西嘻影業合作的；
劉紫微是弧光聯盟的導演，《芳心蕩漾》之後待播劇《煥羽》，也是西嘻影業的項目。
劉殊巧在愛奇藝的迷霧劇場還是“奇懸疑劇場”的時候已經通過懸疑類型明確了自身的創作標籤，在懸疑賽道幾乎是一枝獨秀的存在。新劇將執導《獵罪圖鑑2》，經歷風波後，編劇變成了《和平飯店》的編劇張萊，加上金世佳和檀健次雙男主沒有變，市場期待度還是非常可觀的。
姚婷婷在《匆匆那年》打響知名度後，整體低產，執導林更新和譚松韻主演的《請叫我總監》之後，一直沒有動靜，待播的劇目中也是空白。
年輕導演接棒之路，任重道遠，但好在與他們同齡的觀眾在一同成長。穩住自身的優勢，讓創作才能最大化，才華與創造和容貌不同，時間搶不走，外人拿不去。總歸是自己的，總歸會被看見。
圖源：微博、豆瓣，侵刪。
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