80後劇集導演接棒,需要多少個辛爽?

圖片來源@視覺中國

文 | 文娛talk,作者 | 耳東陳

創作的中流砥柱,正在進行代際之間的交接棒。

在過去的幾年裡,年輕審美和網感被說爛了,年輕一代觀眾成長起來,需要年輕態的內容。老導演們面臨的困境顯而易見:創作力的匱乏倒在其次,人生閱歷和審美直覺依舊在線,轉換固有思維問題不大,真正的困境在於生理上的體力不支,畢竟不能寄希望於每人都是張藝謀,七十多了精神頭堪比壯小伙,能扛住片場黑白顛倒的工作強度。

新老一代交接棒,有新現象,也有新問題。

80後的青年導演們嶄露頭角,與網生觀眾同齡,懂年輕人有優勢;挑戰在於創作的品質不穩定,百花齊放也不免翻車。另外,入局或出頭,困難仍在。

“專業”和“草根”

從左到右:辛爽 李漠 王偉 呂行 尹濤 黎志 許宏宇

新一代年輕導演的崛起比較兩極化,名校高學歷和草根跨界各表一枝。好在“英雄不問出處”這件事在藝術創作上很說得通。

跟網紅、歌手轉型演戲不太一樣的是,如果年輕的花、生們能靠臉吃飯,憑玄學闖蕩娛樂圈,作為到了片場就要維繫整個劇組正常運轉的定盤星,導演相對而言只有靠本事吃飯一條路。

本事源於科班教育。

kk梳理過去一年左右為平台貢獻“高凈值”(口碑、熱度均衡發展)作品的導演們,科班出身的比例幾乎已經高達90%左右,即便非完全形態的“導演系”畢業,戲劇影視、表導混合培養或者數字媒體藝術、新聞等相關專業還是八九不離十的。

名校畢業的一抓一大把。比如《榮耀乒乓》導演程浩、《贅婿》導演鄧科等就讀於中國傳媒大學;《幸福觸手可及》導演賁放、《你微笑時很美》導演裘仲維等就讀於中央戲劇學院;《開端》導演算,《長風渡》導演尹濤就讀於北京電影學院。

高學歷打破學院派只能搞理論不能做創作的思維定勢。其中很典型的是《平凡的榮耀》導演呂行。之前坊間有個玩笑,說這位導演是要把“學歷的牢底讀穿”,於是讀成了北京電影學院的博士。《問心》導演黎志、《匆匆那年》導演姚婷婷為中國傳媒大學的碩士研究生。

另外補一嘴,現在的高校培養體系中,實踐型的高學歷也在萌芽發展,傳媒大學在2024年設立了專業型博士學位點,面向有實踐經驗的創作型人才,可以理解為更高一級的mfa。

藝術創作到最後拼的是文化,演員表演是這個道理,導演創作更甚。紮實系統的培訓,哪怕再學不到什麼真知灼見,能靜下心來“弔書袋”,也不至於鬧出文盲的笑話。科班教育的意義在於,它無法決定一個創作者的水平天花板,但是能保底。

還有留學歸來的海龜,比較有代表性的是《沉默的真相》導演陳奕甫,他曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校(ucla)。

本事還源於行業經驗的轉化和天賦、閱歷的加持。就像《樂夏3》里任素汐說瓦伊納樂隊,他們才華不是一紙學歷能夠定義的,他們的魅力源於“見過世界”。

讀萬卷書,行萬里路,好歹得佔一頭。

從左至右:郭虎 陳宙飛 趙一龍

像《蓮花樓》導演郭虎,是從場記腳踏實地走來的;不高產但每次都驚艷的導演辛爽,念的是政法大學,在他成為導演之前,更為人知的身份是樂隊吉他手,玩搖滾的。陳宙飛以前是攝像,轉型成為導演,執導了《雙探》。《火星孤兒》的導演趙一龍,這個名字聽起來陌生,但是說他飾演過的角色眼前一定會跳出一張臉——《琅琊榜》里的甄平。

還有原本做着與影視半點不相干工作,但一部作品就站住腳的,導演王偉。《白夜追兇》令他在年輕觀眾心目中成為“天才導演”,後來的作品愈發重磅加碼,比如《問蒼茫》,和始終命運多舛的《人生若如初見》。

最後再歪一下,郭帆也不是科班出身,學法律的,照樣搞出了《流浪地球》以及一套適合國內電影工業化拍攝的流程體系。

“個體戶”和“背靠大樹”

如果是實力決定一個藝術型的創作者能夠走多遠,那麼ta被看到的時間節點,則多少有些玄學和運氣的成分在,也離不開千絲萬縷的關係或法則。

書接上文,“名校光環”不僅在影視行業蔚然成風,各行各業同理。網絡上流傳着這樣一句話,“對於普通人來說,大學老師可能就是你一輩子能夠接觸到最高層次的人了”。行業大拿們十之八九有教職,或者在編,或者特聘,再不濟的學校也會想方設法聘請幾位行業名人做“校外導師”。

名校意味着師資,師資等於從業後現成的人脈資源。

再加上,導演作為手藝型人才,現在的人才培養體系中仍保留着師傅帶徒弟的傳幫帶模式,一代代導演的交接棒,也在師徒傳承中完成。比較典型的例子,譬如更早的孔笙、李雪,以及滕華濤、林妍等。

年輕導演們也抱團,以團隊形式集合力量,取長補短。陳思誠擔任監製的網劇《唐人街探案》中,就走出了幾位後續能夠獨當一面的青年導演,比如柯汶利和戴墨,戴墨在去年執導了電影版《三大隊》。

圖源:豆瓣網友 邊城玫女

還有比較知名的,如導演五百發起的“弧光聯盟”,其中成員王偉、餘慶、劉紫微,近年來在垂直賽道成績不俗。餘慶的待播劇中有《逆光者》,劉紫微的待播劇中有《煥羽》。

年輕導演加速被看到,還有一種可能就是被大公司或者平台簽約,深度綁定之後不缺活干,但是創作的自由程度是否受限則未可知。

小糖人的簽約導演劉暢,《棋魂》《最好的我們》等一系列作品讓他在青春類型上站穩腳跟。李漠作為近兩年口碑極佳的年輕導演,《他鄉》系列的爆火,《三悅有了新工作》《裝腔啟示錄》等作品的口碑相當扛打,今天他的新劇《180天重啟計劃》殺青,在成為都市“城漂”嘴替的路上,他對年輕人的懂得和理解確實足夠深足夠細。他也是芒果tv的簽約導演。

去年年底,檸萌影視發布片單,《當我飛奔向你》導演貓的樹成為深度合作的重點人才,在青春賽道提供內容,將會執導《沒有人像你》《今天是太陽雨》;導演黎志在《問心》之後,還將繼續執導《問心2》和《寶慶里》。

還有一類深度綁定比較特殊,各種意義上的“子承父業”,家學傳承的氛圍有,加上自己的能力和天賦,成長速度比較快。如《開端》的導演算,是孔笙導演的女婿;還有出現在檸萌片單中,《入口呼叫》的女導演劉雨霖,她的父親是劉震雲。

“飛升”與“隱匿”

幕後和台前異曲同工,知名度的打開幾乎是玄學。有的導演處女作一炮而紅,有的導演兢兢業業拍好多年,一部戲都播不出來,雖然不缺活干,但缺了觀眾口碑,總差點意思。

80後導演中,前幾年拍了耽改的有點慘。熱度近在咫尺,啪,沒了。比如牛超,壓了一部《左肩有你》,裘仲維就更尷尬,8集電視連續劇《光·淵》有頭沒尾。

有一部分導演不算高產,比如辛爽,《隱秘的角落》和《漫長的季節》中間間隔的時間長,拍完“王炸”就匿了,直到攜下一部王炸再歸來。他的驚喜還是非常值得期待的。

有一部分導演探索出了自己的創作“統治區”,比如李漠,“城漂”+草根的故事組合得心應手。

張藝謀《雪迷宮》接受採訪

還有一部分導演肉眼可見走上坡路的,比如王偉,《白夜追兇》之後接拍《問蒼茫》和《人生若如初見》,躋身重大和正劇之列;還有呂行,新項目是張藝謀擔任監製的《雪迷宮》。

比較令人唏噓的是女導演們,導演這活不分男女,之所以談及性別,實在因為從業者稀少。80後中,做導演的女性寥寥。

從左至右:劉紫微 林妍 劉殊巧 姚婷婷

眼下,林妍導演有新劇待播,《煙火人家》(原名《她和她的群島》)是和西嘻影業合作的;

劉紫微是弧光聯盟的導演,《芳心蕩漾》之後待播劇《煥羽》,也是西嘻影業的項目。

劉殊巧在愛奇藝的迷霧劇場還是“奇懸疑劇場”的時候已經通過懸疑類型明確了自身的創作標籤,在懸疑賽道幾乎是一枝獨秀的存在。新劇將執導《獵罪圖鑑2》,經歷風波後,編劇變成了《和平飯店》的編劇張萊,加上金世佳和檀健次雙男主沒有變,市場期待度還是非常可觀的。

姚婷婷在《匆匆那年》打響知名度後,整體低產,執導林更新和譚松韻主演的《請叫我總監》之後,一直沒有動靜,待播的劇目中也是空白。

年輕導演接棒之路,任重道遠,但好在與他們同齡的觀眾在一同成長。穩住自身的優勢,讓創作才能最大化,才華與創造和容貌不同,時間搶不走,外人拿不去。總歸是自己的,總歸會被看見。

圖源:微博、豆瓣,侵刪。