日前，由邢鍵鈞編劇及導演，秦昊、李乃文、陳明昊領銜主演的電視劇《三大隊》正式收官。該劇講述刑偵隊長程兵（秦昊飾）帶領三大隊辦理一起惡性案件的過程中導致嫌犯之一意外死亡，歷經命運改變後，程兵作為普通人堅持追查命案真相，最終活出內心的一口氣的故事。作為2024年愛奇藝“迷霧劇場”的開年之作，《三大隊》將懸疑、刑偵融入至生活煙火氣與社會時代變遷之中，為生活流懸疑打開新局面。但也有觀眾表示，作為一部紀實文學改編的劇集，《三大隊》大刀闊斧的改編似乎已讓戲劇性遠高於原作的真實性。
我們該如何看待ip改編的紀實性與戲劇性平衡？影視市場迅速更迭，當下什麼樣的懸疑作品才能夠收穫觀眾認可？新京報記者對話電視劇《三大隊》總製片人、愛奇藝高級副總裁戴瑩。她作為製片人也已為愛奇藝“迷霧劇場”操刀了《隱秘的角落》《沉默的真相》《回來的女兒》等多部佳作。
《三大隊》劇照。
劇集體裁給ip更大改編、延展空間
新京報：最初愛奇藝是怎麼接觸到《三大隊》這個項目的？這個項目哪裡吸引到你？
戴瑩：我們和這個項目的緣分很長。從《無證之罪》開始，我跟秦昊已經合作過五部作品了。雖然我們平時見面機會很少，但每次見面，我們都會互相交換一下最近看到了哪些好項目。2022年8、9月份他跟我說，最近萬達向他推薦了一個項目叫《三大隊》。他覺得這個故事還挺有意思的。實際上，之前萬達影視先找到我，尋找秦昊的聯繫方式，但當時沒告訴我具體項目是什麼。秦昊告訴我之後，我就覺得挺有緣分的。當時《三大隊》的劇本還在調整和修改，只有前三集劇本和一個萬字大綱。我一口氣熬到凌晨1點把萬字大綱和前三集劇本都看完了。我一下被這部劇的故事性所吸引。我給萬達影視尹總回電話，想一起來合作做這部劇。
在這之前，我其實沒有見過邢鍵鈞導演，但當我知道劇本和大綱都是他修改的，我已經非常有信心了。後來機緣巧合，項目開機前我正好見到了他，一番交談之後，我就知道彼此對於項目的認知、判斷、審美都是一致，我們一定會成為很好的“戰友”。於是我們多方一拍即合開始了此次合作。
新京報：當平台介入一部作品時，會對故事開發進行哪些調整？對於《三大隊》這樣有紀實文學原著存在的作品，我們對它進行戲劇化改編該如何平衡戲劇性和紀實性？因為《三大隊》播出後，很多觀眾也表達了電視劇的戲劇性似乎是明顯強於紀實性的。
戴瑩：在劇集層面，你一定要去豐滿很多內容，而《三大隊》豐滿的內容實際上是導演、製片人和很多真正的警察在交流過程中，把那些真實發生過的案件、細節一點一滴融入到戲劇結構里的。
《三大隊》的報告文學只有7000多字。它在“匪”（劇中為王大勇）這一側的描述是比較少的。但放在劇作層面或延展成電視劇的層面上考慮，你一定要去刻畫這個人物，否則你如何更好地解釋，為什麼程兵追兇這麼多年都沒有抓到王大勇？這個人到底具備什麼樣的特點，才能夠多年輾轉騰挪這麼多城市，還能很好隱藏自己？從這個角度我們就思考，一方面是那時攝像頭普及程度還不高，偵破技術手段也沒那麼先進，這會加大追兇的難度。但同時，王大勇一定是心思縝密、城府非常深的，而且他有極強的潛逃動力。所以我們前幾集增加了很多描寫王大勇、王二勇的戲份，比方說王大勇和弟弟王二勇到了小旅館，王二勇首先就想到要去做各種有風險的事，但王大勇卻一步步反偵查……這些擴充性塑造都是為了讓大家相信，王大勇是一個非常難追的罪犯，深思熟慮。而且他自己也說了，他就是要逆天改命，所以他內心有極強的動力要活下去。在這些劇情點上，我們會跟主創團隊深入交流。大家的目的都是讓人物不是單一的，我們希望觀眾在觀劇過程中也可以跟着程兵，一直有想要抓住王大勇的心。
新京報：當同一ip再被改編為電影和劇集兩類體裁時，劇集題材有怎樣的優勢？
戴瑩：劇集其實給了ip很大的空間，讓觀眾可以和人物一起經歷整個世界、人物、心態的變化，所有事件的轉折，可以做情緒的延展，包括人物細節的刻畫。這是劇集創作的優勢。
新京報：24集的劇集，會比12集的劇集在運營層面上更有優勢嗎？
戴瑩：我認為可能會有一些優勢，因為24集的宣傳周期相對12集來說會更長，你能夠合作、發酵的運營工作、排播安排、宣發節奏，也會更從容一些。12集整個發酵周期會更短，整體策略也會有些不一樣。但故事如果是好看的話，無論多少集都是成立的。
“懸疑+”是懸疑劇市場的創作趨勢
新京報：你在看到《三大隊》大綱和人物小傳時是如何判斷它與“迷霧劇場”底層精神價值是契合的？
戴瑩：這部劇是以人物命運為懸疑線去講故事，同時劇情中又有非常動人的一面。無論程兵穿着警服、脫下警服，他仍然保有一名警察的心態和骨子對正義的堅持。這種精神是很打動人的。包括整個三大隊這一組人物，在這個過程中，每個人都曾面對困境，面對生活的“再出發”。大綱里也寫到他們在追兇過程中因為資金不夠了，需要在當地想到存活下來的辦法，所以一起去開烤串店，這些都非常動人，跟我們以往看到的懸疑類型片是比較不同的。
這些年我製作了非常多的懸疑劇，從最早的《心理罪》《無證之罪》到《隱秘的角落》《沉默的真相》，其實做完這些以後，我們都希望能在既有類型題材上再去有新的探索。所以像《警察榮譽》《狂飆》，再到《三大隊》，某種意義上我覺得都是創作者在既有題材里做了突破，而這個突破其實都在於對人物本身的深挖。當這些作品收穫到很好的反饋後，我們就會希望在“迷霧劇場”里持續做這種探索。
其實“迷霧劇場”從誕生那天就是一個“問號”。可能對觀眾來說，大家會認為“迷霧劇場”一定是那種驚心動魄的懸疑——大家會有這種預期。但對我們來說，“迷霧劇場”是在沒有預期的情況下誕生的，所以它其實承擔了很大的創新功能。為什麼大家總說，秦昊是“迷霧劇場”的靈魂之一，也是因為他也總想做第一個吃螃蟹的人。現在我們回頭再看，感觸也挺多的。當初其實沒有人對12集的短劇有認知，或者主動願意來和我們一起合作；包括《隱秘的角落》，實際上也是在講孩子的故事，但秦昊都願意加入到這樣的項目中和我們一起冒險。
秦昊主演《隱秘的角落》。
其實《三大隊》拍完了後，秦昊也問我，大家會喜歡看這種偏生活流的懸疑劇嗎？我認為觀眾應該會喜歡，因為其實一個劇最有魅力的地方就是大家相信這個人物，願意去看這個人物的命運。我們要去挖掘人性的複雜性，挖掘人物本身的命運感。這無論放在什麼類型的作品裡面都是成立的。
新京報：生活流的敘事方法，是否也考慮到為懸疑作品打開以往垂類受眾之外的觀眾增量？
戴瑩：肯定希望懸疑劇能不斷破圈層，收穫到更多的用戶。但本體我覺得還是要做一個好看的故事，這個是根本，然後再說它是否能破圈。
新京報：目前“懸疑+”好像已經成為市場中的新方向？
戴瑩：對。拿“迷霧劇場”的作品舉例。《隱秘的角落》的動人之處是它獨特的視角，包括關懷了孩子的成長、不同家庭情況不同的生活狀態等等。這種嘗試得到了很好的市場反饋。在這個基礎上，我們做了《八角亭謎霧》，其實是用懸疑方式展現一個家庭；《回來的女兒》《塵封十三載》等我們都能在這樣的懸疑故事裡看到其獨特被關懷到的一些閃光點。
我覺得懸疑題材想要持續的、不斷的輸出高質量作品，每年都有優秀的懸疑劇產生，其實需要花很長的時間。無論是國內還是像國外的netflix也好，大家看到有影響力的作品，一定是在同樣的主題下，一直去做題材和類型的創新和突破，給觀眾一定的驚喜。
新京報記者 張赫
編輯 佟娜
校對 吳興發
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