「在文字中證道。——唐淚」
票房是個很有意思的東西。
它通常會被認為，是一個演員號召力的證明。
事實上呢？
這種認知，並沒有什麼問題，事實上也確實如此，一個演員，若沒有相當數量的高票房作品，很難被認為，擁有商業票房層面的號召力。
當下的香港電影，舉步維艱。
而在未來，更是可以預見，會將迎來，更為跌宕的歲月。
那麼，以巨星而論，誰能扛起票房？
巨星誰屬？
在雙周一成已經淡出的當下，關於巨星，其實早已有大致的定論，也即劉德華、梁朝偉、甄子丹、郭富城和古天樂五人。
但劉德華被他的擁躉尊為華神，不好多談。
所以可以考慮，增加一個謝霆鋒。
坦白說，以資歷和商業票房實績而論，謝霆鋒與“巨星”之間，尚有距離。
然撇開粉絲的不理智言論，考慮到他知名度其實並不缺，又正在盛年，加上手裡大片不斷，所以當有機會證明自己，故可暫將其視作“准巨星”。
這些人裡面，當然也各有長短板。
郭富城天生偶像，其演技、可塑性與創造力也都是頂層之選，演技仍在上行，但常常會偏離電影本身的娛樂性，也傾注過多精力在小眾、現實和文藝題材類型電影之上，這是他在商業票房層面，最大的障礙。
甄子丹以“最後的動作巨星”之名，接過動作戲的招牌已經有很多年，只要能打，就有市場，然已年過花甲，還能再打幾年？
梁朝偉在電影中，尚能奮起餘威，但實在是老態明顯，加之技法到頂、固化明顯，故而戲路更加受限。
古天樂仍如一架不知疲倦的機器，可惜電影品質始終不足。
謝霆鋒則如上言，須待市場驗證。
但他們當然都有，扛起票房的機會。
近年來香港電影的問題，重災區在於編劇、導演的敘事能力和技術面，而非在演員身上，這個問題不可不見。
因為如果一部電影，如果連劇情、邏輯和角色都立不起來，談演技？
畢竟演員是被動的。
一個演員，在自己的基本能力之上，還得要碰到一個有能力、並認真做電影的團隊，才有可能出產精品之作，否則就會淪為平庸，甚或是崩塌，因為在表演層面，首先要遵從的，必然是導演的意思，而最終表現，也還跟後期鏡頭的選擇、戲份增刪和剪輯處理等等，有莫大的關係。
這個問題很容易得到驗證。
比如郭富城的《風雲雄霸天下》《寒戰》《無雙》對比《風雲2》《風再起時》和《掃毒3：人在天涯》。
又比如梁朝偉的《暗花》《花樣年華》和《無間道》，對比《擺渡人》和《捉妖記2》。
還可以用甄子丹的《導火線》《殺破狼》和《葉問》，對比《江山美人》《冰封俠：時空行者》和《搜救》。
余者不贅述。
所以對他們來講，對合作團隊的審視、對劇本的挑選和打磨，就變得非常重要。
而現下的香港導演，還有幾人值得高看一眼？
有些東西一眼可見。
陳木勝已逝，杜琪峰束手多年，徐克和林超賢、陳可辛、劉偉強幾位大佬，已經融入內地市場，幾乎不會再出手去拍港片。
另一位資歷極足的導演邱禮濤，則或前路艱難。
庄文強憑一部《無雙》一飛衝天，《金手指》也守住了底盤。
翁子光先以《踏血尋梅》聲震影壇，卻在《風再起時》暴露了能力短板及不懂取捨的弱點，幾乎已經無法再踏足商業大片領域。
黃慶勛似乎獲得過力推，但難言水準。
關智耀以攝像身份，掌鏡過《寒戰》《赤道》《寒戰2》《追龍》和《無雙》等名聲頗大的電影，也與王晶聯合執導過《追龍》和《追龍2》，但一部《潛行》就暴露了弱點，攝像與導演，或並不能混為一談。
還有一位麥啟光。
他以副職身份，在銀河映像浸淫多年，方才出手一部《臨時劫案》。
這部電影頗為有趣，也帶來有新的氣象與思考。
它並沒有在警匪的老路上，沿襲槍戰、追車和正邪鬥狠等套路生髮，而是從市井底層人物開始，以一個相對縝密的布局，將形形色色的各路人物引入其中，通過他們的碰撞，去展開整個故事。
尤為難得的，是藏在幽默與警匪外殼底下的悲憫與悲情。
個人認為，在未來幾年裡，庄文強毫無疑問是首選，而麥啟光也或不可輕忽。
余者則或沉淪，或掙扎。
另有一件有趣的事情。
以演員與導演的淵源而論，在這些年，經郭富城而名震影壇的新導演，為數頗多。
《殺人犯》的周顯揚、《寒戰》的陸劍青和梁樂民、《踏血尋梅》的翁子光，甚至還可以包括《無雙》的庄文強，乃及此次《臨時劫案》的麥啟光。
這些人裡面，庄文強當然可以單列。
他早期以編劇身份參與《無間道》而被人熟知，但導演身份，一直難獲認同，哪怕與麥兆輝聯合執導了多部電影，且單飛拍了一部《飛砂風中轉》，也拿了香港電影金像獎的最佳新導演獎，然在《無雙》爆發之前，仍屬尋常。
當然像梁朝偉，則一般不會與業內不知名的導演合作，這是一種穩妥路線。
換句話說，郭富城無畏、善闖，而梁朝偉理性、守成。
相對而論，從表演的角度來講，郭富城更容易給觀眾帶來驚喜，梁朝偉則是穩定性較高，而他們二人，也是當下香港影壇，有較大可能帶來品質電影的演員。
可惜《風再起時》折戟。
歸根到底。
投資、題材、電影品質與市場謀略，決定商業票房的走向與落點。
上述幾人，若攜優良品質，就皆有機會扛起票房。
這個問題無須爭論。
未來已來。
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