比楊洋還油,居然號稱第二個胡歌:哪來的臉啊!

最近,仙劍ip迎來了至暗時刻。

鞠婧禕和陳哲遠的《仙劍四》vs虞書欣和許凱的《祈今朝》(仙劍六)。

gigi自然是第一時間前去審判,結果驚了!

古偶竟然已經發展到next level了:是更適合內娛寶寶體質的仙俠劇噢。

同時想對各位主演說:嗯,演得很好,下次別演了。

給年輕的朋友們稍微簡單介紹一下。

《仙劍奇俠傳》是遊戲改編的ip,它作為如今國產仙俠劇的鼻祖,每一部的故事線其實並不複雜,講的無非是主角的恩怨情仇和少年逆天改命的故事。

但仙劍4和6,從劇本身到演員表演,全方位應了它倆的名字:

四六不着調,雙劍合“避”。

《仙劍四》,劇還沒開播,男女主就已經開始爭番大戰。

什麼時候也能在演技上也爭一爭啊?

鞠婧禕,依舊保持着她那萬年不變的半永久妝容,以及永遠在線的形象管理。

她所飾演的韓菱紗是個機靈的盜墓賊,出場就穿着一襲紅裙在那爬山。

偶像包袱還賊重,經常會出現各種整理衣服形象的小動作,很齣戲。

把勁兒全使在形象上,倒是忽略了表情。

搖頭晃腦,眼睛亂瞟,嘴角也有自己的想法。

韓菱紗這個人物看似活潑開朗,但其實她背負着沉重的家族命運,角色性格是偏穩重型的。

而鞠婧禕五官亂飛,指手畫腳的表演,只讓人看到了輕浮和任性

男主陳哲遠就更糟糕了。

把少年的稚嫩演成智障

他用力的肢體語言,把少年對一切的未知,演成了無知。

更別提這種又廢又水的腦殘對白,真不敢相信是2024的劇。

“別以為只有你有爹”,“菱紗你也有爹啊”……

“我好歹是個如花似玉的少女”,“少女就是年少的女人,你是女人?”……   

雖然演技一文不值,但這個劇成本可不低,耗資3億多

然而這3億的大製作,特效是這樣的:

布景是這樣的↓↓↓ 主打一個黑不溜秋的陰間色調,生怕被觀眾看清。

陽間一點的人間部分呢,則是主打阿寶色的影樓風,滿滿的塑料感。

《祈今朝》全體都得感謝《仙劍四》提前送來的同行襯托。

《仙劍四》的爛,助漲了《祈今朝》的熱度。

尤其是虞書欣,估計她也想不到,自己有一天也能演技碾壓了。

但實話實說,虞書欣也沒有資格拉踩鞠婧禕。

她只是重新複製了一個小蘭花,而且是腦子不太好使的版本(或者可以說是前面陳哲遠的性轉版)。

自認為可愛無敵的肢體動作,配上讓人如坐針氈的夾子音……放在那當背景音都嫌腦殼疼。

一個人看劇真的挺無助的,從沒有這麼強烈地希望一個演員選擇配音。

每一個動作,從閉眼到睜眼、抬頭,還有吃東西時嘟起的嘴巴都經過設計,我能說……比前面的《仙劍四》還折磨人嗎?

同樣地,《仙劍》明明是偏男頻向的ip,許凱和陳哲遠半斤八兩,卻能美美隱身。

就是想問許凱老師一個問題:你講話是不用張嘴的嗎?

嘴型幅度小到不認真都不知道他在念台詞。

許凱飾演的是越今朝,為了表現少年意氣,他在木頭式演技上做了努力。

比如用瞪着眼睛做眼保健操,企圖用神態裝無辜。

又或者是眉頭跟安了上磁鐵,努力皺眉裝深沉。

不過更多時候是保持面癱本色,這歪頭秀下頜骨真是深得楊洋老師的精髓。

兩部連撲,讓網友忍不住激情開麥:

老實說,說這倆劇是兒童劇,都有點辱兒童了。

這也不禁令人唏噓。

國產仙俠的巔峰,竟然以如此姿態步入了比爛的時代。

現在的仙俠劇一眼望過去,正派是喪葬風,反派是暗黑風。

而過去,是真正的百花齊放。

從選角,到服裝配飾,都完美契合人物,每個人都彷彿是為角色而生的。

就連跟隨劇情的bgm,首首都成了神曲。

我們一起把時間撥回19年前。

2009年的《仙劍奇俠傳》,仙俠劇的開山之作——

既有仙的逍遙,也有俠的風骨。

同樣是少年,胡歌的稚嫩,是有股機靈勁兒在的。

他真正演出了一個少俠的成長史,從懵懂到心懷大義,片頭曲《殺破狼》唱出了逍遙御劍而飛的恣意。

除了鐵打的胡歌,女性群像和絕美的cp線也是《仙劍》影視化最讓人印象深刻的部分。

《仙1》里的白月光趙靈兒,神仙姐姐這個熒幕形象從此寫着劉亦菲的名字。

僅僅一對素雅的頭飾,這張臉就能讓清水出芙蓉變得如此具象化。

胡歌一首《六月的雨》,專屬靈兒和李逍遙的bgm。

在掛滿花包的桃花林里,靈兒笑着叫“逍遙哥哥”,多少人心都化了~

這是仙劍ip能成為經典的原因之一。

現在的古偶,主演都是各演各的,所以只能通過刻意的肢體接觸,強行撒糖。

簡單粗暴的像這樣:

進階版就是這樣↓↓↓慢鏡頭,bgm起,像是什麼苦情歌mv既視感

但仙劍里每個鮮活的角色,都讓感情線水到渠成,就連配角的cp線都令人印象深刻。

深愛着李逍遙的林月如,她的愛就像是阿桑的《一直很安靜》,最後選擇犧牲自己成全李逍遙和趙靈兒,她太傻太痴。

劉品言飾演的吃貨阿奴,古靈精怪又天真無邪,這才是甜妹本妹啊!

她和唐鈺這對笑點最多的憨憨cp,是多少人的意難平?

好在最後化作比翼鳥的結局,也算是美滿了。

還有中年組的cp代表,酒劍仙和聖姑

又甜又虐的一對,貢獻出教科書級別的互撩,書寫了一段轟轟烈烈又蕩氣迴腸的情愛。

《仙3》就火得更極致了。

男主有胡歌和霍建華,女主則一下捧出了3個85花。

毫不誇張地說。

即便過了這麼多年,85花們幾乎沒有遇到能超越自己當年的角色了。

每個人美得各有特色,服化道即便放到今天看,也不塑料。

楊冪應該算是當年女生組裡的人氣王。

她飾演的雪見,和胡歌演的景天就是典型的歡喜冤家。

兩人經常小學雞式吵架,不過吵是吵,甜也是真的甜。

那會兒的楊冪,表演上的靈氣還沒被磨平。

一人分飾兩角,活潑開朗的唐雪見,恬靜溫婉的夕瑤,她都拿捏得很好。

一雙狐狸眼,真的太水靈了哇~

而唐嫣則貢獻出第一個人生角色,紫萱

紫萱和徐長卿(霍建華 飾)的故事線,才是三生三世虐戀真正的打開方式。

紫萱作為女媧後人,角色有一定的複雜度。

第一世是嬌俏純真少女,第三世是性感魅惑的御姐。

她跨越時空和束縛,對心上人的痴心和嚮往,be宿命感拉滿。

劉詩詩的龍葵當年有過不少爭議。

她是介乎於雪見和紫萱的性格,溫柔乖巧。

後來在修鍊中人格分裂,分裂出性格強烈的紅葵。

她和龍陽(胡歌 飾)的感情線,用現在的話就是有點骨科內味了。她在魔劍中等待千年,只為等來王兄,可謂是從頭虐到尾。

尤其龍葵祭劍的名場面,她為了王兄,悲情赴死,眼裡是無盡的堅毅,多少人看哭了?

這麼回頭看,我們以前是真的吃得太好了。

當年一部劇,演員只需要一個好的角色,無論幾番,全員上桌。

現在最精彩的部分永遠在戲外。比如一個毫無意義的番位,都能爭出各種笑話。

如果說,《仙劍》一和三,是好劇造明星,是內娛仙俠無法超越的上限。

那麼如今的四和六,是爛劇強捧明星,而且絕不會是內娛爛劇的下限。

仙劍ip的興衰,讓我們對內娛的未來也一眼看到頭:

優秀作品的上限已封頂,再也難以企及。

俗爛的卻永無下限,且爛得五花八門。