文|令狐伯光
在某乎平台又看到一個問題，那就是華語樂壇地位排名前三全來自台灣？然後是鄧麗君，羅大佑，周杰倫之類的。這個問題太宏大，其實並不太成立，最大的問題就是不太好比較。
因為現在所謂華語樂壇地位排名前三，指的是以商業唱片時代的流行音樂，這個因為政治運動和市場開放比較晚，內地在商業唱片時代就只抓住了尾巴有了內地搖滾和校園民謠，貢獻也是很大的。但之前文藝三改的內地藝術，再到改開時內地大量體制內成就高的音樂人，衡量標準不是一套。
嚴格說來，因為這“政治運動”，“文化環境”不同的關係，對於整個華語音樂來講。大概就是定位和貢獻不同吧，港台主要貢獻是流行樂風格，流行唱將上面，地位肯定很高，同時伴隨市場化在內地觀眾一直走高，但是內地以前體制內那票藝術家被漠視，但業內外的貢獻不低，甚至可能更高。
舉一個簡單的例子，2010年以來華語獨立音樂，獨立樂隊標杆就是萬能青年旅店。萬青對於新時代中國搖滾樂，搖滾樂隊和華語獨立樂影響和貢獻都是很大的，都直接影響台灣樂隊了，但因為商業化等等原因，萬青在中國大眾層面仍然談不上多火。
你要說台灣樂壇三位地位頂到天花板，台灣搖滾跟內地搖滾相比也是笑話。
吹上天了，但實際就那樣？港台樂壇真沒“多牛”
這問題寫過很多次，一個國家地區樂壇是否繁榮，主要是音樂教育的積累，結合成熟的音樂產業鏈，創造各種現代音樂風格，像歐美樂壇為啥強，古典，爵士，鄉村，搖滾，rb，嘻哈，迪斯科，電子等等，所有音樂風格都是人家建立的，這就跟影視劇類型片一樣，形成了行業標準，文化體系。
華語樂壇主要音樂風格，香港樂壇當初顧家輝，許冠傑革新過後就是武俠代表中國風，粵劇演變地方流行歌，黃家駒代表流行搖滾，然後全是各種音樂風格元素的pop流行。你可曾聽過香港民謠，粵語電子樂，粵語爵士，粵語rb，粵語嘻哈（不是沒有，就是沒有建立音樂風格體系）
台灣樂壇比香港樂壇好一些，70年代民歌運動後，新民歌，新民謠，流行搖滾，周華健等同樣的中國風，然後各種音樂風格元素流行pop，周杰倫一代革新新中國風，華語rb，華語說唱，流行搖滾，各種風格融合，然後引領了20年。
記住，2010年過後，台灣就沒有革新建立新的華語音樂風格了。
如果硬要算就是草東，老王樂隊等代表的台式新浪漫這一波。但這一波除了台灣自己革新的閩南語民謠樂隊，還有落日飛車代表的復古迷幻，最後就是受到內地搖滾影響的草東這一票了。
台灣樂壇的巔峰其實是7080年代，就是“民歌運動”後的革新。台灣單純是把雙黎、陳歌辛等人開創的華語音樂，進一步簡化了。除了錄音、混音水平提高無一是處。最典型的例子，采檳榔直接從fusionjazz變成了芭樂。
因為70年代左右華語地區都面臨一個問題，港台是經濟發展起來了，城市化起來了。一是承接舊時上海灘音樂，二是仍然沒有改良的民族音樂，三是直接面臨歐美，日本音樂的衝擊，四是內地文藝三改過後強大的紅色歌曲，民族音樂的衝擊。
早期藝術化流行歌曲、紅色歌曲、抒情歌曲、現代流行歌曲，是四個完全不一樣的東西。
大家的起點都一樣，都是早期藝術流行歌曲，但都面臨了數十年的文化發展斷層。別人靠思潮運動先行解放文化，現代流行歌曲已經做出成績的時候，你才開始有樣學樣的做抒情歌曲。
和台灣樂壇相比，為何香港樂壇不行
香港最早音樂是受內地影響的，因為早期香港文藝界人才基本全是新中國前後上海那塊大批逃到香港從而帶動香港文藝發展的，比如香港早期電影只有粵語殘片，被內地來的影視從業人員吊打加上後來台灣資本的加入，導致在許氏三兄弟起來之前香港一直是國語片國語歌佔據絕對霸主地位。
到了七八十年代，台灣香港先後伴隨日本經濟入侵而後的文化入侵影響，大量流行歌曲逐漸蔓延開。沒錯，這個階段台灣香港文藝界的爹是日本，而日本文藝的爹則是五六十年代駐軍的美軍，畢竟那年代美軍被動帶來歐美本土的文化和美國政府主動對日本本土文化引導馴化。
所以，港台八九十年代文藝的確可以叫歐美一聲祖宗。
台灣的流行樂發端於70年代的民歌運動，而民歌運動是和當時的時代政治背景，社會思潮緊密捆綁在一起的，羅大佑就是民歌運動的集大成者。而香港要簡單得多，經濟騰飛後市民對本土文化需求大幅提升，就從英文歌直接轉型成粵語歌了。種子不同，結出的果實自然也不一樣。
除了上面說到的鄧麗君，羅大佑，齊秦和周杰倫，8090年代台灣樂壇為何強。像陳升的很多歌，一聽就知道這是國風，張雨生去世前的大量作品把民樂/台灣民歌和搖滾、blues、電子音樂結合。
伍佰的台客搖滾不是內地民歌風，但絕對是台灣民歌風，以及台灣少數民族幾位歌手比如溫嵐、動力火車、高勝美包括最大牌的張惠妹，都有非常出色的台灣民歌風作品。
是天王，貢獻確實也大，但周杰倫也被吹噓得過高
台灣樂壇最強就在這裡，音樂風格來講主要是台灣新民歌，新民謠，原住民運動當時發展出了多條主線，其中民族音樂流行化做得很好，然後就是羅大佑，齊秦，伍佰代表的民謠流行，搖滾流行，再到單純pop做得最佳，這真的是華語樂壇的巔峰了。
其實在周王陶林的rb，說唱，新中國風時期就已經是衰退了，只是商業上達到巔峰。
周的歌曲現在火是因為他的那一代受眾正值壯年，所以把他推封神了。你要說他的影響力肯定有，貢獻也挺大的，但是華語音樂嘛，音樂性有天生的不足（中華民族歷史上就不認為音樂是啥好東西，不入流，導致現代音樂幾乎純靠移植引入），普遍意義上的音樂欣賞能力不足，所以需要依靠歌詞來拓展受眾範圍。
中文在歌詞方面卻恰好具有天然的優勢，中華民族有悠久的詩歌歷史，不用起來又太浪費了。至於說商業性，商業性不是壞事，但台灣樂壇的發展路徑走的是一個逐漸流俗（中性詞，非貶義），脫離社會責任的道路。
說白了，商業價值逐漸增高，但文化和歷史價值又消磨殆盡，綜合價值是下降的。
歐美，日本能夠載入史冊的流行音樂，也並非都是billie jean這種，更多的是country road take me home，或者hotel california這種，鮑勃迪倫甚至拿了諾貝爾文學獎。人家鮑勃迪倫和披頭士爭議好久都不敢說曲大於詞，很多周粉認為詞不重要了？
詞不重要聽古典純音樂不好么？說白了就是喜歡的歌手詞寫得差，被比下去了，找找借口而已。比如周粉跟芭樂歌手比時就吹什麼詞寫得好，什麼止戰之殤反戰，梯田環保等。把別人詞貶得一無是處。到跟羅大佑這些比時，詞又不重要了，主要是沒得比。
流行音樂不看詞流行個毛啊，周杰倫的我們在成長，能流行嗎？詞換成《爺爺泡得茶》又不一樣了，《藍色風暴》和《霍元甲》詞一換是一首歌嗎？
2023年，繼香港樂壇過後，我宣布，台灣樂壇正式“過時”
80年代到2012年（移動互聯網爆發）之間，港台新馬幾乎隨便一首歌，無論是口水歌還是原創金曲，亦或者翻唱東北亞的日韓歌曲都能在內地有很高的傳唱度或者知名度，當時的內地經濟社會落後東南亞華人一大截，導致製作水準參差不齊。
除了搖滾，民謠，紅歌和民族歌曲這種重歌詞的人文素養的歌內地還能勉強不落下風，另外的所有注重編曲的曲風，幾乎沒有和港台成熟唱片工業一較的實力。
其實，港澳台新馬泰的華人對內地歌曲的了解很少，比如21世紀頭十年，大陸流行樂以網絡歌曲為主，雖然在努力模仿港台的風格，但這一階段的大部分歌曲都只有內地市場，因為同時期台灣樂壇正處於巔峰。
另外加上防火牆，早年內地的歌曲很難受到港台新馬的關注，隨着2012年後抓耳旋律越來越難寫，導致很多2000-2012年之間的內地歌曲被翻出來，從近10年來油管上台灣地區翻紅的2012年前的內地口水網紅歌如求佛、秋天不回來、做我老婆好不好、西海情歌、套馬杆、犯錯可以看出來。
華語圈聽音樂，大家品味都是一樣的，只要歌曲旋律抓耳，歌詞不太差就行，要是能寫出個不落俗套的歌詞，那就是上上品啦，哪有什麼高低貴賤，最近幾年抖音口水網紅歌垃圾是垃圾，但是旋律抓耳，港台新馬那邊普通人不照樣跟着哼，那和2007年內地普通人哼港台口水芭樂有什麼區別。
不管如何，因為之前積累港台樂壇撐到2020年左右，當然香港樂壇早已經過時。台灣樂壇前幾年周杰倫還是巔峰，但隨着去年五月天假唱，周杰倫寫《聖誕星》這種歌曲。台灣樂壇，也正式過時了。
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